El término canción de laúd se aplica a un estilo musical de finales del siglo XVI a principios del XVII, desde finales del Renacimiento hasta principios del Barroco , que se desarrolló predominantemente en Inglaterra y Francia. Las canciones de laúd generalmente tenían forma estrófica o versos repetidos con una textura homofónica . La composición fue escrita para voz solista con acompañamiento, normalmente el laúd . No era raro que se utilizaran otras formas de acompañamiento, como viola baja u otros instrumentos de cuerda, y también podía escribirse para más voces. La composición podría interpretarse solo o con un pequeño grupo de instrumentos.
El estilo básico de las canciones para laúd es ligero y serio, con letras poéticas que generalmente siguen a la composición de las palabras con música compuesta. En Inglaterra, las canciones tendían a variar desde composiciones contrapuntísticas extendidas hasta melodías breves armonizadas. El texto podría ser escrito por el compositor o, en la mayoría de los casos, tomado prestado de un poema, en forma de verso. Estas canciones fueron compuestas para intérpretes profesionales y aficionados, las cuales tenían variaciones para solista y conjunto. La canción del laúd era popular entre la realeza y la nobleza. Se creía que al rey Luis XIII le gustaban las canciones sencillas, lo que generó un volumen de trabajo durante su reinado.
Los compositores de la canción para laúd generalmente componían también otras formas de música, como madrigales , chansons y canciones consortes . Se considera que la canción de consorte, popular en Inglaterra, está estrechamente relacionada con la canción de laúd. Esta era una forma estrófica anterior de música para una voz solista acompañada por un pequeño grupo de instrumentos de cuerda. [1] En Francia, la chanson es precursora de la canción de laúd o air de cour . Las colecciones de airs de cour se utilizaron en otros países, además de Inglaterra y Francia. Se publicaron colecciones de aires franceses en Inglaterra, Alemania y Holanda. Italia tenía formas de canción como la frottola que se parecían mucho a la canción del laúd, pero la canción del laúd parecía más prominente en Inglaterra y Francia.
En Inglaterra, la canción del laúd generalmente se llamaba "ayre", posiblemente tomada de la palabra francesa air . El primer registro escrito de las canciones para laúd o ayres es una publicación de 1597 First Booke of Songes or Ayres , que fue compuesta por John Dowland . Esto se considera el comienzo de la popularidad de las canciones para laúd, que establecieron el estándar para los cancioneros de ayres ingleses de otros compositores. [2] La música se imprimió en la página, de modo que cuando se colocara en el centro de una mesa, los intérpretes alrededor de la mesa pudieran leerla. Los ayres de John Dowland, al igual que otros compositores, utilizaron música de formas de danza como pavana , galliard y jig , para la melodía.
Philip Rosseter , músico de la corte, compositor y director teatral, publicó una colección en 1601, Un libro de Ayres , con el compositor y poeta Thomas Campion . [3] Las composiciones eran canciones breves, homofónicas con mínima repetición de frases y con letras propias. El último libro publicado fue el de John Attey en 1622, llamado Primer Libro de Ayres . El formato de estos cancioneros estaba pensado para ser interpretado con una voz solista y un acompañamiento, pero algunos incluían variaciones para múltiples voces e instrumentos adicionales. Es posible que se compusieran canciones para laúd antes de que se publicaran estos libros, pero el registro escrito de dichas canciones comienza con John Dowland. [4]
La canción consorte , popular durante el reinado de Enrique VIII , lleva a considerar que las canciones para laúd se compusieron antes de 1597. Otros compositores de canciones para laúd durante esta época incluyen a John Danyel, Robert Jones, Pilkington y Alfonso Ferrabosco.
En Francia, la canción del laúd se llamaba " air de cour ". Los primeros aires no fueron homofónicos ni solistas, sino polifónicos y para hasta cuatro voces. En 1571, Adrian LeRoy publicó la primera colección de airs de cour, una colección de 22 aires con acompañamiento de laúd. En 1582, el compositor Didier LeBlanc publicó una colección de 43 aires cortos que tenían forma estrófica, estructura homofónica y amétrica . El compositor Jean Planson publicó 38 aires cortos en 1587, al igual que Leblanc; sin embargo, el suyo tenía forma ABB. [5] En el siglo XVII la popularidad de los aires creció. Las sencillas melodías estróficas solistas eran las favoritas en la corte de Luis XIII (1610-1643). Durante este tiempo se publicaron muchos volúmenes de la Corte Real y otros. La forma general era estrófica, con un rango vocal de una octava y una armonía tonal , con texto generalmente de pastorales . Otros compositores de aires fueron Antoine Boesset, Jean Boyer, Jean-Baptiste Boessert y Francois Richard.
