La Bagatela n.º 25 [a] en la menor ( WoO 59, Bia 515) para piano solo , conocida comúnmente como « Para Elisa » ( en alemán: [fyːɐ̯ ʔeˈliːzə] , trad. Para Elisa ), es una de las composiciones más populares de Ludwig van Beethoven . [1] [2] [3] No fue publicada durante su vida, recién fue descubierta (por Ludwig Nohl ) 40 años después de su muerte, y puede denominarse Bagatela o Albumblatt . Se desconoce la identidad de «Elisa»; los investigadores han sugerido a Therese Malfatti , Elisabeth Röckel o Elise Barensfeld .
La partitura no fue publicada hasta 1867, cuarenta años después de la muerte del compositor en 1827. El descubridor de la pieza, Ludwig Nohl , afirmó que el manuscrito autógrafo original, hoy perdido, tenía el título: «Für Elise am 27 April [1810] zur Erinnerung von L. v. Bthvn» («Para Elisa el 27 de abril en memoria de L. v. Bthvn»). [4] La música fue publicada como parte de las Neue Briefe Beethovens (Nuevas cartas de Beethoven) de Nohl en las páginas 28 a 33, impresas en Stuttgart por Johann Friedrich Cotta . [5]
La versión de "Para Elisa" que se escucha hoy en día es una versión anterior que fue transcrita por Ludwig Nohl. Existe una versión revisada posterior de 1822, con cambios drásticos en el acompañamiento que fue transcrita a partir de un manuscrito por el estudioso de Beethoven Barry Cooper . La diferencia más notable está en el primer tema, los arpegios de la mano izquierda se retrasan una semicorchea. Hay algunos compases adicionales en la sección de transición a la sección B; y finalmente, la figura de arpegio ascendente en La menor se mueve más adelante en la pieza. Se cree que la marca de tempo Poco moto estaba en el manuscrito que transcribió Ludwig Nohl (ahora perdido). La versión posterior incluye la marca Molto grazioso . Se cree que Beethoven tenía la intención de agregar la pieza a un ciclo de bagatelas. [6]
Sea cual sea la validez de la edición de Nohl, una peculiaridad editorial contenida en ella tiene que ver con si la segunda nota de la mano derecha en el compás 7, es decir, la primera nota de la figura anacrusa de tres notas que caracteriza la melodía principal, es un E4 o un D4. La partitura de Nohl da E4 en el compás 7, pero D4 a partir de entonces en todos los pasajes paralelos. Muchas ediciones cambian todas las figuras para comenzar con E4 hasta los compases finales, donde se utiliza D4 y se resuelve añadiendo un C a la octava A final. Sin embargo, el uso de la nota D4 en el compás 7 se remonta a un borrador que Beethoven escribió para la pieza que hoy se encuentra alojada en la Beethoven-Haus Bonn . [7] Otro punto a favor del D4 es que la séptima ascendente del motivo en esta forma se repite en secuencia en los compases 9 a 11 que comienzan la segunda sección del tema principal . [8]
El pianista y musicólogo Luca Chiantore argumentó en su tesis y en su libro de 2010 Beethoven al piano (nueva edición italiana: Beethoven al pianoforte , 2014) que Beethoven podría no haber sido la persona que dio a la pieza la forma que conocemos hoy. Chiantore sugirió que el manuscrito original firmado, sobre el que Ludwig Nohl afirmó basar su transcripción, puede que nunca haya existido. [9] Por otro lado, Barry Cooper escribió, en un ensayo de 1984 en The Musical Times , que uno de los dos bocetos supervivientes se parece mucho a la versión publicada. [10]
No se sabe con certeza quién era "Elise", aunque a lo largo de los años varios estudiosos han sugerido una lista de posibles dedicatarios. Las pruebas sugieren que "Elise" era una amiga íntima de Beethoven y probablemente una figura importante en su vida.
Max Unger sugirió que Ludwig Nohl pudo haber transcrito el título incorrectamente y que la obra original pudo haber sido nombrada "Für Therese", [11] una referencia a Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza (1792-1851). Ella era amiga y estudiante de Beethoven a quien supuestamente le propuso matrimonio en 1810, aunque ella lo rechazó para casarse con el noble y funcionario estatal austríaco Wilhelm von Droßdik en 1816. [12] La sonata para piano n.º 24 , dedicada a la condesa Thérèse von Brunswick , también se menciona a veces como "für Therese". El musicólogo austríaco Michael Lorenz [13] ha demostrado que Rudolf Schachner, quien en 1851 heredó las partituras musicales de Therese von Droßdik, era hijo de Babette Bredl, nacida fuera del matrimonio. En 1865, Babette dejó que Nohl copiara el autógrafo que tenía en su poder. El Dr. Robert Greenberg, que enseña música en The Great Courses , así como en el Conservatorio de Música de San Francisco y en otros lugares, señala que la caligrafía notoriamente descuidada de Beethoven podría haber llevado fácilmente a que el título "Fur Therese" se leyera erróneamente como "Fur Elise". [ cita requerida ]
Según un estudio de 2010 realizado por Klaus Martin Kopitz , hay evidencia de que la pieza fue escrita para la cantante soprano alemana de 17 años Elisabeth Röckel (1793-1883), la hermana menor de Joseph August Röckel , quien interpretó a Florestan en la reposición de 1806 de la ópera Fidelio de Beethoven . "Elise", como la llamaba un párroco (más tarde se llamó a sí misma "Betty"), había sido amiga de Beethoven desde 1808, [14] quien, según Kopitz, tal vez quería casarse con ella. [15] Pero en abril de 1810 Elisabeth Röckel consiguió un compromiso en el teatro de Bamberg , donde hizo su debut en el escenario como Donna Anna en Don Giovanni de Mozart y se hizo amiga de la escritora ETA Hoffmann . [16] En 1811 Röckel regresó a Viena, [17] en 1813 se casó allí con el amigo de Beethoven, Johann Nepomuk Hummel .
En 2015, Kopitz publicó más fuentes sobre la relación de Beethoven con Röckel y la famosa pieza para piano. De ellas se desprende que también era amiga íntima de Anna Milder-Hauptmann y que vivía con ella y su hermano Joseph August en el Theater an der Wien . En una carta a Röckel, que escribió en 1830, la llamó efectivamente "Elise". [18]
En 2020 se publicó una versión ampliada en inglés del ensayo de Kopitz con algunas fuentes nuevas. [19]
En 2014, la musicóloga canadiense Rita Steblin sugirió que Elise Barensfeld (1796 – ≥1820) podría ser la dedicatoria. Nacida en Ratisbona y tratada durante un tiempo como una niña prodigio , primero viajó en giras de conciertos con el amigo de Beethoven, Johann Nepomuk Mälzel , también de Ratisbona, y luego vivió con él durante algún tiempo en Viena, donde recibió lecciones de canto de Antonio Salieri . Steblin sostiene que Beethoven dedicó esta obra a Elise Barensfeld, de 13 años, como un favor a Therese Malfatti, que vivía frente a la residencia de Mälzel y Barensfeld y que podría haberle dado lecciones de piano. [20] Steblin admite que quedan interrogantes para su hipótesis. [21]
La pieza se puede escuchar como un rondó de cinco partes , con la forma ABACA. Está en la menor y en3
8tiempo . Comienza con el estribillo A, una melodía fluida en forma binaria marcada Poco moto (literalmente "un pequeño movimiento", una indicación de tempo que no aparece en ninguna otra parte de las obras de Beethoven), con un acompañamiento arpegiado de la mano izquierda. La oscilación sin acompañamiento entre la dominante E y su vecina cromática inferior Re sostenido que inicia la melodía se ha convertido en una de las aperturas más reconocibles en la música clásica, pero también sirve como tema principal de discusión musical. La digresión en el compás 9 echa un vistazo al relativo mayor antes de regresar al tema y la tonalidad originales, precedida por una prolongación de la dominante, E que extiende la oscilación vecina inferior de apertura. El esquema de tono de estos compases, EFEDCB, es decir, un ascenso de la vecina superior a F5 seguido de una escala descendente, también forma la base de los dos episodios B y C, unificando así la pieza. La sección B que comienza en el compás 23 está en la submediante , fa mayor . Su tema comienza trazando el esquema mencionado anteriormente de una manera algo elaborada y modula hasta la dominante, seguida de carreras de fusasegundos que repiten una progresión cadencial en do mayor en un pasaje tipo codetta . (Los anacrusas de tres notas en la mano izquierda han sido anticipados por la transición a este episodio en el compás 22, un toque unificador inteligente). Esto sugiere una forma bastante expansiva, pero Beethoven regresa repentinamente a la dominante de la menor en el compás 34, deteniéndose una vez más en la dominante mi y su vecina inferior y dando lugar a una repetición exacta de la sección la. Aunque sigue otro episodio nominal (do) en el compás 59, no abandona la tónica y tiene una sensación más bien de coda, desarrollándose sobre un pedal de tónica dramático y palpitante en el bajo y cadenciándose enfáticamente en la tonalidad inicial. Una vez más, hay relaciones unificadoras con material escuchado previamente. La melodía vuelve a trazar el esquema descendente al que se alude anteriormente, y la cadencia en los compases 66 y 67 es una versión aumentada de la cadencia del tema en los compases 7 y 8. Después de un vistazo a una armonía napolitana (si bemol mayor) y una cadencia en el compás 76 que detiene por completo la música por primera y única vez, sigue un arpegio ascendente en la menor y un descenso cromático de dos octavas, una especie de cadencia en tempo , que conduce a una repetición final de la sección A. La pieza concluye sin un postludio añadido.
Kopitz presenta el hallazgo del organista alemán Johannes Quack de que las letras que forman la palabra Elise pueden decodificarse como las tres primeras notas de la pieza. Como en alemán la E ♭ se llama Es y se pronuncia como "S", eso hace que E –(L)–(I)– S – E : E –(L)–(I)– E ♭ – E , que por equivalentes enarmónicos suena igual que las notas escritas E –(L)–(I)– D ♯ – E . [13] [22]
Inicio :
Für Elise es ampliamente reconocida en todo el mundo. Es una pieza de dificultad intermedia, calificada con un nivel 7 sobre 10 por el Conservatorio Real de Música . [23] Según el pianista Lang Lang, "puede parecer simple, pero presenta sus propios desafíos". Una gran cantidad de juguetes infantiles incorporaron la melodía. En Taiwán, Für Elise es una de las dos melodías que tocan los camiones de basura para pedir a los residentes que saquen su basura, la otra es Maiden's Prayer . [24] Für Elise aparece casi universalmente en los sitios web de tonos de llamada . [25]
Mina Yang sugirió que la melodía es popular porque los primeros ocho compases se pueden adaptar a una "paleta sonora" limitada mejor que la mayoría de las demás obras clásicas. Esto hizo que la melodía fuera adecuada para tonos de llamada y cajas de música. Además, la estructura de los primeros ocho compases tiene algunas propiedades interesantes:
El trino cromático inicial permite la identificación inmediata de la obra. Los cuatro primeros compases antecedentes son respondidos claramente por los cuatro compases siguientes, y luego los ocho compases completos pueden repetirse en bucle hasta el infinito . [25]
