El Elevation Tour fue una gira mundial de conciertos de la banda de rock irlandesa U2 . Organizada en apoyo del álbum del grupo de 2000 All That You Can't Leave Behind , la gira visitó estadios en América del Norte y Europa en 2001. En contraste con las extravagantes producciones al aire libre de las dos aventuras en vivo anteriores de la banda, el Zoo TV Tour (1992-1993) y el PopMart Tour (1997-1998), el Elevation Tour los vio regresar a estadios interiores con un diseño de escenario mucho más íntimo y despojado. El escenario presentó una pasarela en forma de corazón que rodeaba a muchos miembros de la audiencia, y se ofrecieron asientos de festival en los Estados Unidos por primera vez en la historia del grupo. [2]
El Elevation Tour comprendió 113 shows en tres etapas. Comenzó el 24 de marzo de 2001 con la primera etapa en América del Norte, la segunda etapa en Europa ese verano y la tercera etapa regresando a América del Norte ese otoño, terminando el 2 de diciembre de 2001. Fue la gira de conciertos más taquillera en América del Norte (US$109,7 millones) y a nivel mundial (US$143,5 millones) ese año. Su éxito fue coronado por la actuación de la banda en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI en 2002. La gira fue retratada en dos películas de conciertos, Elevation 2001: Live from Boston y U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland .
El espectáculo Elevation Tour fue diseñado por Willie Williams , con Mark Fisher como arquitecto. El escenario, construido por Tait Towers, medía 80 pies (24 m) de ancho por 100 pies (30 m) de profundidad y presentaba un centro abierto. [3] Extendiéndose desde las alas del escenario principal había rampas curvas con forma de la parte inferior de un corazón, que se unían en el centro del piso del lugar. [4] La forma del corazón se inspiró en los gráficos de video que se estaban produciendo para la gira, y fue elegida por el equipo creativo al principio del proceso de diseño. Por sugerencia del bajista Adam Clayton , se le dio al escenario un centro abierto que podría llenarse de fanáticos; [3] los primeros 300 poseedores de boletos de admisión general que hicieron cola antes de un concierto recibieron pulseras y se les permitió el acceso al centro del corazón. [4] A Williams le hizo gracia que las pasarelas tuvieran la misma forma que el arco dorado vertical del escenario del PopMart Tour cuando se colocaban horizontalmente. El escenario del Elevation Tour se colocó en un extremo del recinto, con asientos disponibles " en círculo ". Debido a esta configuración, los diseñadores del escenario se centraron en garantizar que las líneas de visión no estuvieran obstruidas para nadie. Fisher dijo: "Con un espectáculo hecho en círculo, realmente no puedes tener ningún decorado porque lo que es un decorado de fondo para una persona es un obstáculo para la línea de visión de otra". Para facilitar esto, la altura del escenario se mantuvo baja hasta el piso del recinto, [3] con el escenario principal construido a 5 pies (1,5 m) de altura y las alas a 7 pies (2,1 m) de altura. [4]
En la parte trasera del escenario se encontraba una pantalla de video construida por Brilliant Stages, que medía 2,4 m de alto por 20 m de ancho. Estaba compuesta por 13 secciones que podían elevarse independientemente del escenario o descender por debajo de él. La pantalla de video contaba con paneles LED Barco DLite y fue proporcionada por XL Video; tenía más LED que la pantalla de video del PopMart Tour, que medía 17 m de alto por 52 m de ancho. La idea de la pantalla de video fue sugerida por el vocalista principal Bono , quien la prefirió a las opciones de video que le mostró Fisher. Williams calificó de "ridícula" la cantidad de luz de fondo producida por la pantalla de video. [3] [5]
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En lugar de la ampliación de imagen tradicional (IMAG), se colgaron cuatro pantallas de vídeo sobre el frente del escenario, cada una de ellas mostrando una señal de cámara en blanco y negro dedicada a un miembro específico de U2. Cuatro cámaras de lente larga siguieron a los miembros de la banda y presentaron una señal de vídeo "en bruto" de cada uno, sin la intervención de un director de vídeo. La instalación fue la respuesta de Williams a lo que vio como una tendencia creciente en los espectáculos de rock con "grandes pantallas de vídeo a ambos lados que transmiten algo que parece un especial de HBO ". Creía que esa tendencia inculcaba en el público la mentalidad de que lo más interesante que sucedía en un momento dado era lo que mostraban las pantallas de vídeo, desviando así la atención de la actuación en directo real. Williams se inspiró en su experiencia a lo largo de los años "de pie detrás de directores e ingenieros de vídeo, viendo lo que ellos veían" en los monitores de vídeo. En lugar de presentar la visión de un director de qué tomas mostrar a la audiencia, Williams quería "sacar a esa persona de la ecuación" y presentar una mirada sin mediación de los miembros de la banda. Los representantes de U2 y los promotores de conciertos se mostraron escépticos al principio, pero Williams dijo que después de verlo en acción, fue una "absoluta obviedad". Esperaba que fuera uno de los aspectos más influyentes de la gira. Según él, la solución más fácil habría sido eliminar IMAG por completo, pero se "consideró necesario" debido al tamaño de algunos recintos cerrados y el alto costo de las entradas. [3]
La proyección fue un factor muy importante en el aspecto visual de los espectáculos. En la gira se utilizaron cuatro proyectores PIGI de E\T\C Audiovisuel colocados en las esquinas de cada recinto. Los proyectores utilizaban una bombilla de 7K con una apertura cuadrada de 7 pulgadas (180 mm), que producía una "enorme cantidad de luz", según Williams. En lugar de proyectar las imágenes en una pantalla, Williams tuvo la idea de proyectarlas en todo el espacio interior de los recintos. [3] Cada proyector se colocó boca abajo y se apuntó hacia arriba, a un espejo que era operado por un miembro del equipo para dirigir el reflejo por todo el recinto. [6]
Williams contrató a la artista visual Catherine Owens para crear las ilustraciones utilizadas para los proyectores y el videowall. La mayoría de las imágenes proyectadas fueron dibujadas a mano, muchas de ellas directamente sobre la película, aunque algunas ilustraciones fueron generadas por computadora. Owens trabajó con un equipo de cuatro artistas para crear las ilustraciones. Los gráficos de proyección eran generalmente abstractos y texturizados; Williams dijo que el aspecto de la misma se inspiró mucho en la cultura rave . Para la canción final " Walk On ", escribió a mano la letra del estribillo final de la canción sobre la película del proyector y la invirtió, permitiendo que las palabras "se desplazaran sobre la audiencia y se extendieran como créditos finales". Las amplias dimensiones del videowall plantearon desafíos para el equipo de Owens, ya que tuvieron que reajustar gran parte de las ilustraciones sin que se vieran aplastadas. Una gran parte de las ilustraciones del videowall se crearon en el lugar durante los ensayos de la gira. Durante ese tiempo, los artistas tuvieron acceso a una de las salas de edición de Media 100 en Londres, donde crearon imágenes en una computadora portátil PowerBook G3 y pudieron verlas instantáneamente en el videowall. El proceso permitió al equipo de Owens solicitar ideas artísticas a la banda y darles forma en una sola tarde. [3]
El equipo para el sistema de sonido fue provisto por Clair Brothers Audio , que tenía una relación de larga data con la banda. [3] Los conjuntos de altavoces frontales primarios a la izquierda y derecha del escenario presentaban cada uno 14 gabinetes i4 de Clair Brothers , en ángulos diversos de 2°, 5° y 10°. Directamente adyacentes a estos conjuntos estaban los subwoofers i4B de Clair Brothers ; se utilizaron 24 gabinetes en total. Para el relleno lateral, cada lado de los lugares estaba cubierto por una columna de ocho gabinetes de altavoces, mientras que la parte trasera del escenario estaba cubierta por dos conjuntos de seis gabinetes dispuestos en incrementos de 10°. Para la audiencia de admisión general dentro del corazón, los altavoces P-2 se colocaron sobre los gabinetes de bajos ML18 debajo del frente del escenario, y un grupo de tres altavoces P-4 se colgó en el centro. [4] El ingeniero de sonido Joe O'Herlihy mezcló el sonido en una consola automatizada Midas XL4 y usó una consola Yamaha O2R para las entradas de desbordamiento. [3]
Para el sistema de monitorización del escenario , los miembros de la banda utilizaron una combinación de monitores intraauriculares de Future Sonics y altavoces de monitorización de Clair Brothers. [3] Para Clayton, se colocó un solo wedge 12-AM cerca de su posición de "bolsillo" en la esquina del elevador de la batería, mientras que se colocaron un par de "double-12" en la parte delantera del escenario. Para el resto de la banda, Bono utilizó un par de wedges 12-AM, un par de wedges Serie II del guitarrista The Edge y un par de altavoces de bajos ML18 del baterista Larry Mullen Jr. A cada lado de la línea trasera , se colocó un gabinete P-4 de lado sobre unidades ML18, que estaban inclinadas hacia adentro para el relleno lateral. En la parte delantera de cada ala del escenario, se colocó un "double-12", y a cada lado del faldón trasero había un wedge y dos subwoofers. [4] Los monitores fueron mezclados por los ingenieros Don Garber y Dave Skaff en dos consolas ATI Paragon, [3] con una consola Yamaha 02R y Mackie 1604 utilizada para los micrófonos de la audiencia y las entradas de los miembros del equipo. [4] Skaff mezcló para Clayton y Mullen, mientras que Garber mezcló para Bono y The Edge. Su posición de mezcla estaba debajo del ala izquierda del escenario, sin una línea de visión hacia la banda; como resultado, rastrearon a los miembros de la banda en monitores de video, que mostraban la misma señal que las pantallas de video en el escenario. [4]
Williams fue el diseñador de iluminación y Bruce Ramus el director de iluminación. [7] El sistema de iluminación se configuró de una manera que seguía el tema de la gira de "volver a lo básico". [3] Ramus dijo que el diseño de la estructura de iluminación se simplificó, ya que el equipo quería alejarse de los diseños ingeniosos. Se suspendieron cuatro estructuras rectas sobre el escenario principal, dos de 15 m de largo y dos de 16 m de largo. Siete polipastos Vario-Lift de ChainMaster podían subir y bajar las estructuras para ajustarlas a alturas que variaban desde 15 m hasta 3,7 m de alto. Una estructura circular de 6,1 m de diámetro se suspendió sobre el área de admisión general dentro del corazón. [6] El sistema de iluminación utilizó 54 luminarias de lavado Vari-Lite VL2416 ; fueron las únicas luminarias automatizadas utilizadas en la gira y marcaron la primera vez que U2 utilizó productos Vari-Lite. Williams eligió el dispositivo por su control de zoom y brillo, lo que le permitió alcanzar una distancia de proyección de 55 pies (17 m). [7] Para una candileja , la rampa en forma de corazón tenía 300 bombillas de cuarzo T3 incrustadas en canaletas de 6 pulgadas (150 mm) en ambos lados, junto con aproximadamente 400 luces Egg Strobe y Star Strobe. [6]
Al principio de la gira, el sistema de iluminación contaba con 24 luminarias Fresnel con puertas de granero pintadas de oro para lograr un "estilo agradable, estilo Gucci". Estas luminarias dominaron la primera parte del espectáculo, iluminando aproximadamente al 50 por ciento para producir lo que Williams llamó una "luz marrón maravillosa, de baja temperatura de color que a la banda le encantó". A medida que avanzaba la gira, Bono sintió que eran demasiado nostálgicos entre los elementos más contemporáneos del espectáculo, mientras que Williams pensó que se estaban infrautilizando. [6] Como resultado, las Fresnels fueron reemplazadas por ocho luminarias personalizadas llamadas "fornows"; diseñadas por Williams en una servilleta, [3] [6] fueron construidas por Light & Sound Design (LSD) y cada una albergaba una tira de luz Mole de cuatro DWE en una caja corta y profunda en forma de cuña. Williams sintió que las "fornows" se adaptaban mejor al espectáculo, emitiendo una luz que era "menos amigable y más agresiva". Entre varios accesorios no convencionales en el sistema de iluminación se encontraban 30 balizas policiales modificadas, que se colocaron de lado en grupos y cuyos movimientos se escalonaron entre sí para crear un "efecto de lluvia" durante " Donde las calles no tienen nombre " para aturdir a la audiencia. En las esquinas del escenario había cuatro "tambores ondulados" hechos a medida por LSD; Williams describió las piezas como botes de basura negros que giraban lentamente con agujeros y "un accesorio desnudo de 5kW" en el interior. [6] El paquete de iluminación también incluía 48 luces de tira LSD DWE Mole, 24 accesorios ETC Source Four, 12 accesorios Omni y 70 accesorios Tota de Lowel-Light , [6] y una variedad de lámparas estroboscópicas . [3] Williams controlaba las luces con una consola Avolites Pearl , mientras que Ramus operaba una consola Jands Hog 1000. [6]
El escenario y el equipo viajaron en 14 camiones semirremolque , y se necesitaron dos horas para desmontarlos y cargarlos en los camiones. [4]
Durante las apariciones promocionales de la gira y de All That You Can't Leave Behind , el vocalista principal Bono solía decir: "Estamos de vuelta, volviendo a postularnos para el trabajo... Y el trabajo es la mejor banda del mundo". [8] [9] Esto fue en respuesta a las ventas relativamente bajas de Pop y la a veces mala recepción del PopMart Tour.
La etapa europea del Elevation Tour también se presentó en estadios. Sin embargo, varios shows al aire libre se realizaron debido a requisitos logísticos y de instalaciones. Estos incluyeron los dos shows en el Castillo Slane , que fueron parte del Concierto Slane anual de Irlanda . Para estas dos presentaciones, el "corazón" se extendió y ensanchó para acomodar la mayor asistencia. El show de Turín se realizó en un estadio de fútbol, con un semicírculo negro en forma de U que se extendía hacia la multitud en lugar del corazón. El show de Berlín se realizó en un estadio natural al aire libre con una estructura similar a una carpa que sostenía todo el equipo volado de la banda, como torres de altavoces y equipos de iluminación. Debido a la cantidad limitada de espacio disponible para la producción, la parte superior del corazón se colocó en la parte delantera del escenario. Durante esta etapa, Bono voló regularmente de regreso a Dublín después de cada show para estar con su padre moribundo. [10]
La tercera etapa de la gira comenzó en los EE. UU. solo un mes después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 y en medio de los ataques con ántrax de 2001. Esto casi llevó a U2 a cancelar la etapa, pero decidieron continuar, comenzando en la Universidad de Notre Dame en Notre Dame, Indiana , hogar de los " Fighting Irish ". Mientras que algunos fanáticos evitaron asistir a una ocasión de celebración ordinaria o a una gran reunión pública cerrada, muchos otros fanáticos no permitieron que estos eventos los detuvieran. El tenor de la época afectó dramáticamente el temperamento de los shows, con " What's Going On " de Marvin Gaye apareciendo con frecuencia en la lista de canciones y " Walk On " de la banda adquiriendo un peso emocional adicional.
Los shows comenzaban tradicionalmente bajo las luces del lugar con la mezcla de Influx de " Elevation " como música de introducción de la banda. "Elevation", la canción que da título a la gira, daba inicio al show, y luego normalmente le seguían " Beautiful Day ", " Hast the End of the World " y " New Year's Day ". Ocasionalmente, " Discothèque " o " Mysterious Ways " seguían a "Until the End of the World" en lugar de "New Year's Day".
Para las dos primeras etapas, la mayoría de los shows usarían " Kite ", "Gone" y " New York " al principio del setlist. A veces "Discothèque" o " Even Better Than the Real Thing " se tocaría entre "Gone" y "New York". Todos los shows de la gira verían " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of " y " Sunday Bloody Sunday ". Normalmente, se tocaría una de " I Will Follow ", "Out of Control" y "11 O'Clock Tick Tock" antes de "Sunday Bloody Sunday". " In a Little While " normalmente se tocaría (a veces se tocaría " Sweetest Thing " o "Wake up Dead Man"), y eso sería seguido por una interpretación acústica de banda completa de " Desire " y luego una canción acústica, normalmente "Stay (Faraway, So Close!)". A veces "The Ground Beneath Her Feet", "Staring at the Sun" o una versión de " I Remember You " de The Ramones se tocaría en su lugar.
La canción acústica normalmente sería seguida por la favorita en vivo " Bad ", que había aparecido pocas veces en el PopMart Tour anterior. En ocasiones, "All I Want Is You" se tocaría en su lugar. " Where the Streets Have No Name " le seguía, que se tocaba en cada concierto. Normalmente, la banda luego tocaría " Mysterious Ways " con fragmentos de "Sexual Healing" al final de la canción y una nueva versión de " The Fly " con Edge tocando la guitarra y Bono tocando al final de la pasarela del corazón. En ocasiones, "The Fly" sería reemplazada por " Pride (In the Name of Love) ". Después de tocar "The Fly" o "Pride", el set principal terminaría y la banda abandonaría el escenario.
U2 abriría entonces el bis con " Bullet the Blue Sky ", generalmente acompañado por Bono protestando contra el crimen con armas de fuego y dando un discurso contra el crimen con armas de fuego, mientras usaba una versión más pequeña del foco que usó en The Joshua Tree Tour . "Bullet" sería seguida por " With or Without You ". La banda luego tocaría normalmente " One ", que se tocó en cada concierto. En ocasiones en la primera parte, la banda tocó "Pride" o "The Fly" entre "With or Without You" y "One" con la otra de esas dos canciones tocada después de "Mysterious Ways" al final del set principal. "Wake up Dead Man" a veces se tocaba después de "One", si no después de "Sunday Bloody Sunday". " Walk On " luego se tocaría como el cierre absoluto del show.
En la tercera etapa se hicieron algunos cambios en el repertorio para reflejar los momentos mucho más emotivos que se vivieron en Estados Unidos tras los ataques del 11 de septiembre. Después de abrir con el mismo trío con el que abrieron las dos primeras etapas, la banda solía tocar "New Year's Day", "I Will Follow" o "Out of Control", "Sunday Bloody Sunday", "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of" y "Kite". "Angel of Harlem" también hizo apariciones antes o después de "Kite".
El espacio acústico de la banda se adelantó, con "In a Little While" descartado por completo y el espacio acústico pasando a ser después de "Kite". Normalmente, se tocaron "Wild Honey" y " Please ". "Please" también hizo una aparición en su forma eléctrica, en un estilo similar a su presentación en PopMart cuando hizo la transición a "Where the Streets Have No Name". " I Still Haven't Found What I'm Looking For ", tocada solo una vez durante las dos primeras etapas, se le dio un espacio regular entre "Where the Streets Have No Name" y "Pride (In the Name of Love)" durante la tercera etapa, tomando el lugar de "Mysterious Ways".
El bis volvió a incluir "Bullet the Blue Sky", "One" y "Walk On". En lugar de tocar "With or Without You" entre "Bullet" y "One", como hicieron en las dos primeras presentaciones, la banda tocó una versión de " What's Going On " y "New York" de Marvin Gaye. En varias ocasiones, la banda tocó "Peace on Earth" entre "One" y "Walk On".
En total, U2 tocó 53 canciones diferentes durante la gira, de las cuales seis fueron interpretadas en los 113 conciertos («Elevation», «Beautiful Day», «Stuck in a Moment You Can't Get Out Of», «Sunday Bloody Sunday», «Where the Streets Have No Name» y «One»). Tres temas («Bullet the Blue Sky», «Until the End of the World» y «Walk On») fueron interpretados en todos los conciertos menos uno de la gira.
El 3 de febrero de 2002, la banda interpretó un set de tres canciones durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI . El escenario en forma de corazón del Elevation Tour fue recreado para la actuación de medio tiempo de la banda. [11] El espectáculo comenzó con «Beautiful Day», mientras Bono caminaba hacia el escenario entre la multitud en el campo. Para las dos últimas canciones, « MLK » y «Where the Streets Have No Name», los nombres de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre se proyectaron en una pantalla vertical detrás del escenario, así como en el interior del Louisiana Superdome . Al final de la actuación, Bono abrió su chaqueta, que había usado durante todo el Elevation Tour, para revelar una bandera estadounidense en el forro, una imagen que fue ampliamente reproducida en los medios. [12] Sports Illustrated lo clasificó como el mejor espectáculo de medio tiempo en la historia del Super Bowl. [13]
Se lanzaron dos videos de conciertos del Elevation Tour en DVD, ambos dirigidos por Hamish Hamilton . El primero, Elevation 2001: Live from Boston , se lanzó en noviembre de 2001 e incluyó material de tres shows diferentes filmados en junio de 2001 en Boston en el FleetCenter . Uno de los conciertos, el del 6 de junio, fue televisado parcialmente por NBC durante el medio tiempo del Juego 1 de las Finales de la NBA de 2001 ; la cadena transmitió una presentación en vivo de " Where the Streets Have No Name ", seguida de una presentación pregrabada de " Elevation " de un episodio anterior. [14] El video de Elevation 2001 fue televisado en VH1 el 24 de noviembre y en DirecTV el 2 de diciembre. [15]
El segundo video del concierto, U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland , fue lanzado en noviembre de 2003. Filmado el 1 de septiembre de 2001, capturó la variante al aire libre del Elevation Tour en el Slane Concert de la banda .
Las dos primeras etapas del Elevation Tour agotaron las entradas de los 83 conciertos en Norteamérica y Europa y recaudaron 105 millones de dólares. [16] Los dos conciertos de la banda en Slane Castle vendieron 157.418 entradas y recaudaron 6,7 millones de dólares. [17] El Elevation Tour fue la gira norteamericana con mayores ingresos de 2001, con una recaudación de 109,7 millones de dólares, la segunda más alta de la historia en ese momento para una gira norteamericana. [18] A nivel mundial, recaudó 143.472.379 dólares con 2.179.642 entradas vendidas, [19] convirtiéndola en la gira con mayores ingresos del año en general. [20] Spin nombró a U2 la "Banda del año" de 2001, diciendo que habían "enseñado a bandas de la mitad de su edad sobre lo que un espectáculo de rock realmente podía lograr". [21]
En la 13.ª edición de los premios Pollstar Concert Industry Awards, U2 fue galardonado con los premios a la gira principal del año y a la producción escénica más creativa, mientras que Paul McGuinness fue reconocido como el mánager personal del año. [22] Willie Williams ganó un premio EDDY en 2001 de la revista Entertainment Design por su trabajo como director de espectáculos de la gira; [23] [24] la revista dijo: "Si bien la gira Elevation actual de U2 es sorprendente por su simplicidad, Williams creó una amalgama casi completa de iluminación y video al usar todo el espacio de cada arena como superficie de proyección". [5] En los premios TEC de 2002 , el equipo de Elevation Tour ganó por el logro creativo sobresaliente en la producción de giras; entre los reconocidos se encontraban Clair Brothers como compañía de la gira, Joe O'Herlihy como ingeniero de sala y Don Garber, Raza Sufi, Niall Slevin y Dave Skaff como ingenieros de monitores. [25]
