El viajero mental es un poema de William Blake . Forma parte de una colección de obras inéditas llamada El manuscrito de Pickering y fue escrito de una manera que sugiere que el poema debía leerse directamente de la colección.
El poema trata de un viaje por el reino de la mente. Blake generaliza aquí "sobre la historia espiritual de la humanidad a partir de la experiencia de su propia historia espiritual". [1] También puede entenderse como una historia cíclica de las relaciones entre la sociedad y la idea de libertad en forma de un hombre y una mujer que envejecen y rejuvenecen en oposición a que el otro experimente tales cambios. En su conjunto, el poema retrata ideas contradictorias que hacen que al lector le resulte difícil adherirse a un punto de vista determinado.
"El viajero mental" no fue grabado, impreso ni publicado por Blake, sino que permaneció como manuscrito. [2] El poema formaba parte de The Pickering Manuscript, una colección de 10 poemas sin ilustraciones y 8 son copias en limpio sin correcciones. Dado que fueron escritos de esta manera, se copiaron en el manuscrito para poder leerlos de la colección. El manuscrito era propiedad de BM Pickering en 1866, por lo que el manuscrito recibe su nombre. [3] Fue publicado por primera vez en 1863 en el segundo volumen de Life of William Blake de Alexander Gilchrist , Pictor ignotus, p. 98-102, por Dante Gabriel Rossetti con el comentario de su hermano William Michael Rossetti .
El poema fue traducido varias veces más tarde. El número de septiembre de 1925 de la revista francesa Navire se centró en Blake e incluyó una serie de traducciones de Auguste Morel y Annie Hervieu, entre ellas una traducción del poema titulada "Le Voyageur mental". [4] Más tarde, "El viajero mental" fue traducido por Pablo Neruda al español y publicado en 1935 en Visiones de las hijas de Albión y El viajero mental, de William Blake . [5]
Hirsch considera que el mejor comentario sobre la implicación universal del poema es uno de los primeros, escrito por WM Rossetti (1863): [1]
"El Viajero Mental indica un explorador de fenómenos mentales. El fenómeno mental aquí simbolizado parece ser la trayectoria de cualquier gran Idea o movimiento intelectual —como, por ejemplo, el cristianismo, la caballería, el arte, etc.— representado como si atravesara las etapas de: 1. nacimiento, 2. adversidad y persecución, 3. triunfo y madurez, 4. decadencia a través de la madurez excesiva, 5. transformación gradual, bajo nuevas condiciones, en otra Idea renovada, que nuevamente tiene que pasar por todas las mismas etapas. En otras palabras, el poema representa la acción y reacción de las Ideas sobre la sociedad, y de la sociedad sobre las Ideas". [6]
El poema consta de 26 estrofas. La primera introduce al lector en el reino perturbador y hasta trágico de la mente o el espíritu, la tierra de los hombres y las mujeres cuya distinción sexual sugiere también “la distinción entre diferentes tipos de ideales espirituales”: [7]
Viajé por una Tierra de Hombres,
una Tierra de Hombres y Mujeres también
, y escuché y vi cosas tan terribles
que los viajeros de la fría Tierra nunca conocieron (líneas 1–4) [8]
Los “fríos vagabundos de la Tierra” que en su “sueño de Newton” y las preocupaciones del mundo físico “no son conscientes de la trágica historia espiritual del hombre” son vistos por el poeta, “un observador olímpico del espíritu humano” y vagabundo en su reino. [7] La segunda estrofa explica la diferencia entre los dos reinos. Aquí “el Niño nace en alegría / Que fue engendrado en terrible dolor”, lo cual es lo opuesto a los fenómenos naturales. Así, “la Idea, concebida con dolor, nace en medio del entusiasmo”. [9] Damon considera que ésta es la idea de la Libertad: [10]
Porque allí nace en alegría el Niño
que fue engendrado en terrible dolor,
así como nosotros cosechamos en alegría el fruto
que con amargas lágrimas sembramos (líneas 5-8)
He aquí una paráfrasis del Salmo 126:5: “Los que sembraron con lágrimas segarán con regocijo”. La tercera estrofa es el comienzo de la primera historia. “Si es de naturaleza masculina y duradera, cae bajo el control y la prohibición del estado de sociedad ya existente (la mujer anciana)”. [9] Blake, en “El viajero mental” y otros poemas, vuelve a la dependencia isabelina de la metáfora, especialmente cuando dice: [11]
Y si el bebé nace varón,
se lo entregan a una mujer vieja
que lo clava en una roca
y recoge sus gritos en copas de oro (versos 9-12)
La “mujer vieja” representa la tierra, el viejo mundo caído que se opone a las nuevas ideas, pero el propósito del “niño recién nacido” es renovarlo, es un nuevo ideal espiritual o religioso. Así, “la mujer vieja es por lo tanto el tipo del perseguidor religioso y también el tipo de la caída y la corrupción”. [12] Su persecución tiene la alusión a Prometeo , Jesucristo y Dionisio , porque la mujer vieja “lo clava en una roca”, y en la cuarta estrofa “le ata espinas de hierro alrededor de la cabeza”, “le perfora las manos y los pies”, y “le arranca el corazón”:
Ella ata espinas de hierro alrededor de su cabeza
Ella perfora sus manos y pies
Ella corta su corazón a su costado
Para que sienta tanto frío como calor (versos 13-16)
En la quinta estrofa, “Sus dedos cuentan cada nervio / como un avaro cuenta su oro”. Mientras está crucificada, la anciana puede ser curada. WM Rossetti comentó: “A medida que la Idea se desarrolla, la vieja sociedad se transforma en una nueva sociedad (la anciana se rejuvenece)”: [9]
Sus dedos cuentan cada nervio,
como un avaro cuenta su oro.
Ella vive de sus gritos y llantos
, y se vuelve joven a medida que él envejece (versos 17-20).
En la estrofa 6 el "propósito está cumplido", el mundo parece redimido y "ha llegado el paraíso terrenal": [13]
Hasta que él se convierte en un joven sangrante
y ella se convierte en una virgen brillante.
Entonces él rasga sus esposas
y la ata para su deleite (versos 21-24)
Estrofa 7. Ahora la idea se vuelve libre y dominante. Se une a la sociedad en una especie de matrimonio:
Él se planta en todos sus nervios
tal como un labrador su molde
y ella se convierte en su morada
y jardín fructífero setenta veces (líneas 25-28)
Estrofa 8. “Poco a poco se va haciendo viejo y decadente, viviendo ahora sólo de los tesoros espirituales acumulados en los días de su energía primitiva”. [9] El protagonista está “vagando” sin fe ni objetivo, perdió su ideal:
Una vieja sombra pronto se desvanece
vagando alrededor de una cuna terrenal
repleta de gemas y oro
que había conseguido con su trabajo (versos 29-32)
Estrofa 9. Con una profunda melancolía contempla todas sus riquezas: las joyas de su alma y el oro de su corazón, que son los productos de su actividad creativa, y probablemente, Blake quiere decir también que ahí están las obras de su propio arte. Éste parece ser un detalle autobiográfico, y tal vez sea ese “profundo pozo de melancolía” del que habla Blake en la carta a George Cumberland del 2 de julio de 1800: [14]
Y éstas son las gemas del alma humana
Los rubíes y perlas de un ojo enamorado
El oro incontable del corazón doliente
Los mártires gimen y los amantes suspiran (versos 33-36)
Estrofa 10. "Estos todavía sirven a muchos propósitos de bien práctico, y exteriormente la Idea está en su estado más floreciente, incluso cuando está minada en sus raíces": [15] Las obras de su arte son "su comida y bebida", y alimenta con este alimento espiritual a otros: "Mendigos y pobres", así como a algunos "viajeros peregrinos":
Son su comida, son su bebida.
Él alimenta al mendigo y al pobre
y al viajero que recorre el camino.
Su puerta está siempre abierta (versos 37-40).
Estrofa 11. WM Rossetti continuó: "El halo de autoridad y tradición, o prestigio, que se reúne en torno a la Idea, está simbolizado en el resplandeciente bebé que nace en su hogar". [15]
Su dolor es su alegría eterna
Hacen resonar los techos y las paredes
Hasta que del fuego del hogar
surge Una pequeña niña hembra (versos 41-44)
Como afirmó Damon, "de su propia hospitalidad (el fuego de su hogar) nació su Negación, la Niña Femenina", que es la Intolerancia, la "falsa iglesia, Misterio de Babilonia", a quien Blake a menudo llamaba Rahab. [10] Hirsch sugiere una lectura diferente. En ese momento, la Mujer Sin Nombre ya ha desaparecido, porque el protagonista "ya no se preocupa por la Tierra" y ve "una inevitabilidad trágica y sin sentido en el ciclo histórico de las ideas religiosas humanas". Por lo tanto, una niña femenina simboliza un ideal espiritual "nacido de las ruinas de las esperanzas terrenales", y "no tiene nada que ver con la Mujer vieja". [16] Y la estrofa 12 explica que ella "es toda de Fuego sólido y gemas y oro", y nada terrenal puede tocar a la Niña que surgió "del fuego del intelecto creativo": [16]
Y ella es toda de Fuego sólido
Y gemas y oro que ninguna mano
Se atreve a estirar para tocar su forma de Bebé
O envolverla en su faja (versos 45-48)
Estrofa 13. “Este prestigio abandona a la Idea misma y se adhiere a algún individuo que usurpa el honor que sólo se debe a la Idea (como podemos ver en el caso del papado, la realeza, etc.); y la Idea es eclipsada por su propio prestigio y su supuesto representante viviente”. [15]
Pero ella acude al hombre que ama,
ya sea joven o viejo, rico o pobre,
pronto expulsan al anciano anfitrión,
un mendigo en la puerta de otro (versos 49-52)
En la estrofa 14, el anciano sin hogar vuelve a vagar llorando, pero ya no por las viejas ruinas de su lecho terrenal. Está lejos, en el exilio, buscando una fe diferente que pueda renovarlo ("hasta que pueda vencer a una doncella"):
Vaga llorando lejos
Hasta que otro lo recoja En
una dolorosa angustia, a menudo ciego y envejecido
Hasta que pueda conquistar a una doncella (versos 53-56)
Estrofa 15. Hirsch sugiere que la doncella es la pequeña niña que ha crecido y "en su primer abrazo, el viejo ideal terrenal desaparece por completo" [17] (la cabaña, el jardín y sus encantadores encantos se desvanecen ante su vista):
Y para aliviar su gélida edad,
el pobre hombre la toma en sus brazos.
La cabaña se desvanece ante su vista.
El jardín y sus encantadores encantos (versos 57-60).
Estrofa 16-17. Otros hombres, el Invitado en la Tierra, también desaparecieron porque su “Ojo alterador lo altera todo”. De manera similar, el ojo de Blake fue alterado por su “estúpida melancolía” y le confesó a Cumberland: “Me escondí… descuidé mi Deber hacia mis amigos”. [14] Todos sus sentidos fueron alterados y solo podía ver “un desierto oscuro a su alrededor”:
Los invitados se dispersan por la tierra
Porque al alterar los ojos, todo se altera
Los sentidos se retuercen de miedo
Y la tierra plana se convierte en una bola
Las estrellas, el sol, la luna se encogen
Un desierto vasto sin límites
Y nada para comer o beber
Y un desierto oscuro por todas partes (versos 61-68)
WM Rossetti explica que en la estrofa 18 la vieja Idea es "engañada hasta la infancia" y "se convierte en una nueva Idea, al trabajar sobre una nueva comunidad y bajo condiciones alteradas". [18]
La miel de sus labios infantiles,
el pan y el vino de su dulce sonrisa,
el juego salvaje de sus ojos errantes,
lo seducen hasta la infancia (versos 69-72)
Estrofa 19. Atraído por su belleza y sexualidad, él “come y bebe” el “pan y el vino” de su sonrisa y de su mirada, volviéndose “cada día más y más joven”:
Porque mientras come y bebe se vuelve
más y más joven cada día
y en el desierto salvaje ambos
vagan aterrorizados y consternados (versos 73-76)
Estrofa 20. Pero no están juntos, ella "como el ciervo salvaje" huye mientras él la persigue. "Su miedo planta muchos matorrales salvajes", y ella "se deja engañar por diversas artes del amor", por lo que es "cada vez más siniestra" y "tímidamente coqueta": [19]
Como un ciervo salvaje, ella huye.
Su miedo planta muchos matorrales salvajes,
mientras él la persigue noche y día,
con diversas artes del amor la engaña (versos 77-80).
Estrofa 21. Se adentran en los laberintos del amor caprichoso, desenfrenado e inmoral, "donde deambulan el león, el lobo y el jabalí", sin embargo, hace que el mundo sea habitable:
Por diversas artes de amor y odio
hasta que el vasto desierto se plantó
con laberintos de amor descarriado
donde vagan el león, el lobo y el jabalí (versos 81-84)
La estrofa 22 nos devuelve al primer estado del caso. “La idea emprende un nuevo camino: es un bebé; la sociedad en la que actúa se ha convertido en una sociedad vieja: ya no es una bella virgen, sino una mujer anciana”. [18]
Hasta que él se convierte en un bebé descarriado
Y ella en una vieja llorona
Entonces muchos amantes deambulan por aquí
El sol y las estrellas están más cerca (versos 85-88)
Estrofa 23. Describe "el cumplimiento momentáneo del ideal femenino". Este dominio espiritual del pastoral Blake lo llamó Beulah : [20]
Los árboles brindan un dulce éxtasis
a todos los que vagan por el desierto
hasta que se construyan muchas ciudades
y muchos agradables hogares para pastores (versos 89-92)
El final está lleno de imágenes negativas de la poesía de Blake de la década de 1790. En las estrofas 24 y 25, "la idea parece tan nueva e insólita que, cuanto más cerca se la ve, más consternación provoca". [18] El Bebé recién nacido tiene el ceño fruncido y es aterrador, "en correspondencia con las represiones del orden urizeniano ": [21]
Pero cuando encuentran al Niño ceñudo,
el terror ataca por toda la región.
Gritan que el Niño ha nacido
y huyen por todos lados.
¿Quién se atreve a tocar la forma ceñuda?
Su brazo está seco hasta la raíz.
Leones, osos, lobos, todos aullando huyen
y todos los árboles arrojan su fruto (versos 93-100)
Estrofa 26. Así, "al final, él es de nuevo el Niño, y ella es una Mujer vieja, 'y todo se hace como he dicho'". [10] Y cualquiera "que se atreva a tocar la forma ceñuda" será castigado, excepto la Mujer Vieja que "lo clava sobre la Roca". Pero todo esto es sólo la parte del ciclo que se repetirá una y otra vez.
Y nadie puede tocar esa forma ceñuda,
excepto una mujer vieja.
Ella lo clava sobre la roca
y todo se hace como he dicho (versos 101-104).
WM Rossetti resume: "Nadie puede tratar con la Idea de manera de desarrollarla al máximo, excepto la vieja sociedad con la que entra en contacto; y esta puede tratar con ella sólo si la utiliza mal al principio, por lo que (como en la etapa anterior, al comienzo del poema) debe ser disciplinada nuevamente hasta el triunfo final". [18] La conclusión de Hirsh es que "Beulah se ha convertido en sacerdocio, como tiene que ser, porque el ideal espiritual siempre colapsa en 'religión de Estado'". [22] [23]
Según Damon, el tema principal del poema es el desarrollo de la libertad. Blake describe cómo la libertad se establece y desaparece de manera cíclica. La anciana del poema representa a la sociedad, lo opuesto a la libertad. Crucifica la libertad, un tema similar a lo que le sucede al personaje de Blake, Orc , pero la libertad se libera y se une a ella y pueden disfrutar de la abundancia. Sin embargo, tienen un hijo, que representa a la iglesia falsa, una idea similar a la del personaje de Blake, Rahab. [10]
Stevenson sugiere que el poema opera en un ciclo de conflictos entre los sexos que causan muchos problemas. [2] En general, el poema está lleno de una mezcla de puntos de vista conflictivos que evita que el lector se apegue sentimentalmente a ningún punto de vista. Esto se ve reforzado por su estructura gramatical del poema en la que el sentido de las palabras se crea y se deshace. [24] Las baladas del Manuscrito Pickering, según Northrop Frye , tenían la intención de "explorar la relación entre la inocencia y la experiencia en lugar de simplemente presentar su contraste como lo hacen los dos conjuntos grabados". [25] Esta idea es más cierta en "El viajero mental" y "Augurios de inocencia". [26]
DG Rossetti , que publicó "El viajero mental" en 1863, consideró al principio el poema "como un enigma sin esperanza" y confesó "haber estado a punto de omitirlo, a pesar de su gran belleza poética, por incomprensible". Sin embargo, WM Rossetti persuadió a su hermano para que incluyera el poema en la colección, proporcionando un comentario, "la exposición clara y sin duda correcta que ahora está impresa con él y saca a la luz su valor completo".": [27]
En una reseña de 1888 titulada "Peculiaridades personales" en The London Standard , el crítico afirma que el poema "suena a poesía, pero es el trabajo de alguien que escribe de oído e ignora todo sentido y significado, como el primer intento caótico de un principiante de componer un oratorio. En un caso, la oscuridad proviene de un número demasiado grande de ideas, en el otro de una falta casi total de estos artículos necesarios". [28]
En una reseña de 1922 sobre Percy Shelley , el crítico seudónimo afirma: "Aprendemos más sobre la esencia de la estructura del alma [de Blake] a partir de 'Tigre, Tigre', 'El gabinete de cristal' o 'El viajero mental' que de sus libros supuestamente 'proféticos'. El idioma inglés, tal como lo entienden y desarrollan los eruditos, es un instrumento de dudoso valor para el poeta". [29]
En 1990, Birdsall S. Viault afirmó que Blake «demostró su genio imaginativo, sensible y místico en poemas como «El cordero, el tigre» y «El viajero mental»». [30]
