Le voyage dans la Lune ( Un viaje a la Luna ) es una ópera-feria de 1875 en cuatro actos y 23 escenas de Jacques Offenbach . Basada libremente en la novela de 1865 De la Tierra a la Luna de Julio Verne , su libreto en francés fue de Albert Vanloo , Eugène Leterrier y Arnold Mortier . [1] Este fue otro año prolífico para el compositor, que incluyó también la tercera versión de Geneviève de Brabant , Les hannetons , La boulangère a des écus , La créole y un vals para Tarte à la crême . [1]
Se estrenó el 26 de noviembre de 1875 en el Théâtre de la Gaîté . La puesta en escena se reestrena en el Théâtre du Châtelet el 31 de marzo de 1877.
La idea de la obra le fue presentada a Offenbach mientras era director del Théâtre de la Gaîté , pero debido a la necesidad de reunir el dinero necesario, no aceptó el proyecto. Finalmente, Albert Vizentini , el nuevo director del Gaîté, retomó la idea y la contribución de Offenbach se limitó a la de compositor. [2]
Albert Vanloo y Eugène Leterrier , en colaboración con Arnold Mortier (columnista de Le Figaro ), escribieron el libreto. Esperaban repetir el éxito de las novelas de Julio Verne (otra, la novela de 1872 Le Tour du monde en quatre-vingt jours , había sido adaptada para el teatro en el Théâtre de la Porte Saint-Martin por el propio Verne en 1874) y el gusto del público por los grandes espectáculos.
Unos días después del estreno de Voyage dans la lune , Julio Verne se quejó de sus similitudes con su obra: "Dos días después de la primera producción de Voyage à la lune [ sic ] los préstamos a los autores de De la Tierra a la Luna como punto de partida y de "Centro de la Tierra" como desenlace me parecen incontestables". [3] Esta disputa no parece haber continuado, o puede haberse resuelto amistosamente, ya que en 1877, Offenbach basó su Le docteur Ox en otra novela de Julio Verne, con su acuerdo.
Siegfried Kracauer considera Voyage dans la lune como una demostración del talento de Offenbach para la actualidad, y en este caso "mezclando ciencia y cuentos de hadas, y construyendo utopías modernas en el marco tradicional de la pantomima". Esto incluyó un cañón enorme para enviar a los personajes a la Luna en el primer acto, una evocación fantástica de la vida en la Luna y una erupción volcánica en el cuarto acto. [4]
El estreno de la ópera-férie Le voyage dans la lune tuvo lugar el 26 de noviembre de 1875 en el Théâtre de la Gaîté de París. El corresponsal francés de The Times escribió: "Creo que la obra es un éxito, menos grande, probablemente, que el de [la obra de 1874] Le Tour de monde en quatre-vingt jours [ sic ], pero que será recordado". [5]
No se escatimó en gastos en la escenografía: los 24 majestuosos decorados de Cornil, Fromont y Chéret reproducían lugares (como el Observatorio de París, un horno de leña, un paso lunar o un volcán) y creaban conceptos arquitectónicos originales (como un palacio de cristal o galerías de nácar). El uso de "trucs", trampillas y artificios acentuaba los efectos de sorpresa en los espectadores. Los productores incluso tomaron prestado un dromedario del Jardin d'Acclimatation . Los 673 trajes fueron diseñados por Alfred Grévin y los dos ballets coreografiados por M. Justament. Los papeles principales fueron interpretados por Zulma Bouffar (en el papel principal del príncipe Caprice; las críticas afirmaban que "cantaba con espíritu y actuaba con inteligencia y delicadeza" [6] ), Christian (Vlan), Pierre Grivot (Microscopio), Tissier (Cosmos) y Mademoiselle Marcus (Fantasía). En el estreno, la Ronde des Charlatans , interpretada por Zulma Bouffar y Christian, obtuvo un bis. [7] En la fachada del teatro había una gran maqueta de la Luna para publicitar la nueva ópera. [8]
El éxito del espectáculo, cuyo estreno recaudó 3.898 francos, hizo que los ingresos del teatro superaran los 10.018 francos con su séptima representación. [9] Le Voyage dans la Lune dejó su huella en el año en que apareció por primera vez: siete revistas de invierno parisinas de 1875-1876 hicieron referencia a él ( Voyage de la Lune à Paris , Mme Angot dans la Lune , Le Voyage du Soleil , Les Voyageurs pour Belleville , Les Voyageurs pour la Lune , Allons voir la Lune, mon gars , La Lune à ! París ). [10]
El papel de Caprice fue interpretado por la señora Peschard desde el 16 de diciembre de 1875 hasta el 16 de febrero de 1876, ya que Zulma Bouffar tenía que cumplir con un compromiso de dos meses en San Petersburgo . A partir del 28 de febrero de 1876, el papel de Popotte volvió a manos de Teresa . Para ella, Offenbach añadió cuatro arias a la partitura. Le Figaro señaló: «Thérésa y sus canciones produjeron un gran efecto. Hubo dos especialmente, en el tercer acto, que ella detalló con una exquisitez y un arte exquisitos». [11]
Le Voyage dans la Lune también se representó en Londres en el Teatro Alhambra el 15 de abril de 1876, y en Viena en el Theater an der Wien el 16 de abril de 1876. [12]
La última representación en el Théâtre de la Gaîté tuvo lugar el 25 de abril de 1876, tras 185 funciones y 965.000 francos de recaudación de entradas. [13] La obra se reestrenó ese mismo año en el Théâtre du Châtelet a partir del 31 de marzo de 1877 [14] con gran parte del reparto original. Después de dos meses, con una recaudación de entradas de 226.457 francos, su 247.ª y última noche de representación fue el 31 de mayo de 1877. [15]
En 1980, Jérôme Savary realizó una producción para la Ópera Cómica de Berlín que también se vio en Colonia. [16] En diciembre de 1985, el Gran Teatro de Ginebra presentó otra producción de Savary, descrita como "una pantomima ininterrumpida salpicada de un mal gusto deliberado", con Marc Soustrot dirigiendo la Orquesta de la Suiza Romanda , Joseph Evans como Caprice, Marie McLaughlin como Fantasía, Michel Trempont como Vlan, Richard Cassinelli como Quipassparla y Jules Bastin como Cosmos. [17]
En 2014 se vio en el 34º Festival de Saint-Céré una coproducción entre la Ópera de Friburgo , la Ópera de Lausana y la Ópera Éclaté . [18] Hubo representaciones en la Ópera de Reims en 2016 dirigidas por Olivier Desbordes y dirigidas por Dominique Trottein. [19]
En enero de 2023 se pudo ver una nueva producción con diálogos adaptados en la Opéra-Comique de París, con la participación de miembros del programa juvenil de la casa, dirigida por Alexandra Cravero y puesta en escena por Laurent Pelly , donde un "mundo loco de la luna es un reflejo del caos en la tierra". [20] Esta producción se montó más tarde en la Volksoper de Viena en noviembre de 2023, utilizando nuevamente grupos de estudio, jóvenes y niños. [21]
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1ª escena: El príncipe Caprice
En algún lugar de la Tierra, en una gran plaza de la capital, el rey Vlan prepara un festival en honor de su hijo, el príncipe Caprice, que ha regresado de un largo viaje para formarse. A la llegada de Caprice, el rey Vlan le cede la corona, pero Caprice la rechaza, pues no quiere gobernar ni casarse, sino tener libertad, movimiento, aire, espacio... La Luna, que sale entonces, le da una idea de su próximo destino. Pide a su padre que le lleve a ese lugar desconocido e inexplorado. Vlan cede y pide a Microscopio, el mayor erudito del reino, que encuentre la manera de llegar allí. Microscopio responde que esa misión tiene que ver con el observatorio.
2da escena: En el observatorio
Los astrónomos no responden y exigen una comisión. Furioso por esta evasión, Caprice los descarta y propone hacer lo mismo con Microscope si no encuentra un camino a la Luna. Microscope organiza una reunión para 8 días después en su fragua y dice que encontrará un camino a la Luna mientras tanto.
3ª escena: En la fragua
Los trabajadores de la forja terminan su trabajo cuando Vlan y Caprice llegan 8 días después. Microscopio revela su medio para llegar a la Luna: un proyectil lanzado por un cañón. Debido a la probabilidad de que la misión salga mal, Microscopio se ve obligado a acompañar a Caprice. Vlan accede a las insistentes demandas de su hijo y también se une a ellos en el viaje.
4ª escena: La partida
Vlan, Caprice y Microscope entran en el proyectil. Los artilleros encienden la mecha y, con una gran detonación, el proyectil se dirige hacia la Luna.
5ª escena: La Luna
Al escuchar voces misteriosas, vemos un pueblo con una arquitectura extraña.
Escena 6: La llegada
Los "sélénites" (habitantes de la Luna) observan con temor un punto negro en el cielo, y uno de ellos pregunta a otro si puede ser algo enviado por los "terriens" (gente de la Tierra) para exterminarlos. Cosmos, rey de la Luna, y su consejero Cactus calman a su gente: la ciencia ha demostrado que la Tierra está deshabitada. Con un estruendo horrendo, el proyectil se estrella contra una casa y Vlan, Caprice y Microscope salen de ella, mientras que los "sélénites" se esconden. Los tres hombres observan lo que parece un planeta desolado, y su humor se ensombrece, ya que sólo quedan manzanas para abastecerse. Algunos "sélénites" se levantan, y Cosmos reaparece para preguntar a los "terriens" de dónde han venido. Su respuesta insolente hace que los condene a prisión, pero la esposa de Cosmos, Popotte, y su hija Fantasia llegan. Es el cumpleaños de Fantasía y le pide a su padre que se apiade de los prisioneros y los libere como regalo de cumpleaños. Cosmos acepta y propone que los "terrenos" visiten su palacio.
Escena 7: El palacio de cristal
Cosmos y Cactus muestran a Vlan, Caprice y Microscope el servicio civil de la Luna. En la Luna, trabajar para el rey no es un trabajo feliz y si no hay candidatos se elige a la persona más gorda.
Escena 8: Las galerías de nácar
Capricho corteja a Fantasía, pero ella no entiende, al no saber lo que es el amor, ya que no existe en la Luna más que como enfermedad –cuando uno quiere tener un hijo, se pregunta si hay un área de comercio en la que pueda prosperar.
Escena 9: El parque
Caprice, desesperado por la princesa Fantasía y su incapacidad para amarlo, come una manzana. La princesa, asombrada por su ausencia, va a buscarlo. Atraída por esta fruta (desconocida para ella), la prueba. La llama un "regalo encantador que comía antiguamente en la Tierra", y se enamora inmediatamente de Caprice, provocando un alboroto en el palacio.
Escena 10: Las sombras errantes
Al caer la noche, el paisaje cambia y aparecen criaturas fantasmales entre las enredaderas y de repente unas luces brillan en sus cabezas, luego todo desaparece.
Escena 11: Los jardines de Cosmos
En grandes jardines con flores y fuentes de agua, por todas partes bailan las estrellas y las quimeras.
Escena 12: La consulta
Los médicos del reino examinan a Fantasía, encerrada en su habitación, loca de amor. Ella escapa y encuentra a Caprice. Para salvarla, Caprice propone hacer que Cosmos se enamore dándole una bebida a base de manzana. Debido a su incurable enfermedad de amor, Cosmos propone vender a Fantasía, como es costumbre en la Luna cuando una mujer deja de agradar. Caprice le promete a Fantasía que la comprará.
Escena 13: El mercado de mujeres
En la Luna, el mercado de mujeres es el equivalente de la Bolsa. Caprice encarga a Microscopio la compra de la princesa y, visitando a Quipasseparla ("El que anda por ahí", rey de la Bolsa), negocia con él por si acaso el "precio de las acciones" sube. Quipasseparla no acepta y se emborracha para impedirle participar en la venta. Vlan y Caprice llegan vestidos de charlatanes. Sugieren un elixir que, entre otras cosas, adelgaza a las personas obesas. Este elixir es muy valioso y sólo un rey es digno de él, por lo que Cosmos es su feliz beneficiario. Cosmos lo prueba y entra en pánico, creyéndose envenenado; de hecho, le han hecho descubrir el alcohol. Quipasseparla gana Fantasía en la venta.
Escena 14: La tierra de los panzudos
Quipasseparla y su harén llegan al país de los panzudos, donde se alojan en una posada. Llega Microscopio, seguido de Popotte, que a su vez está con Cosmos, que se ha enamorado perdidamente de ella. Popotte no le corresponde y por eso le hace beber el elixir que la enamorará, pero resulta que Microscopio pasa por allí en ese momento y ella se ha enamorado de él. Vlan y Caprice llegan en busca de Fantasía. Vlan se detiene a cenar, mientras que Caprice encuentra a Fantasía de nuevo y huye con ella. Furioso por estar enamorado y por haber sido superado por su esposa, Cosmos llega... La posada se vuelve loca, Vlan y Microscopio son desenmascarados a pesar de sus falsas panzas. Los guardias reales van en busca de Caprice y Fantasía y los traen de vuelta. Quipasseparla renuncia a la princesa. El invierno sigue inmediatamente al verano en este país y por eso sólo vuelven a la capital bajo la nieve. [23]
Escena 15: 50 grados bajo cero
Gran ballet de los copos de nieve: esta escena dio origen a la popularidad de las danzas de la nieve, la más famosa de las cuales es la de El cascanueces . [24] [ se necesita una mejor fuente ]
Escena 16: El encarcelamiento de los portadores de manzanas
Las mujeres-luna descubren el amor, pero el rey Cosmos no se entera. Vlan, Caprice y Microscopio son llevados ante un tribunal y condenados "a pasar cinco años en el interior de un volcán extinto, donde estarán totalmente privados de cualquier tipo de alimento".
Escena 17: El glaciar
Llevados a la cima del volcán, toman su lugar en una canasta con Cosmos para ser bajados al cráter.
Escena 18: El cráter
Al llegar al fondo, Popotte corta el cordón y reprocha a su marido que quiera hacer morir a Microscope. Se descubre que Fantasia se ha escondido en la cesta y quiere morir con Caprice. En esta situación desesperada, Cosmos promete a los prisioneros su libertad si encuentran una salida.
Escena 19: El interior del volcán
Buscan una salida entre estruendos y detonaciones. El volcán comienza a hacer erupción.
Escena 20: La erupción
El escenario se llena de fuego y humo; Microscope es enviado al espacio por una explosión; Vlan y Cosmos intentan encontrar una salida. La lava llena el escenario.
Escena 21: La lluvia de ceniza
La lluvia de cenizas cubre todo el paisaje.
Escena 22: La cima del volcán después de la erupción.
Caprice, Fantasía, Cosmos y Vlan están en el suelo, desmayados. Microscope se ha escondido en una grieta y los despierta. Popotte corre hacia ellos y los salva.
Escena 23: Le clair de terre (La luz de la tierra, un juego de palabras con clair de lune (luz de luna))
La tierra se eleva y brilla en el escenario como una aurora boreal; la gente se apresura y canta el coro final, saludando a la tierra cuya luz brilla a través del espacio.
En 2022 se lanzó una grabación de estudio completa, grabada en septiembre de 2021, en el sello Bru Zane . Los cantantes son Violette Polchi, Sheva Tehoval, Matthieu Lécroart, Pierre Derhet, Raphaël Brémard, Marie Lenormand, Thibaut Desplantes, Ludivine Gombert y Christophe Poncet de Solages, con el coro y orquesta nacional Montpellier Occitanie dirigido por Pierre Dumoussau. [26] Extractos de la ópera están disponibles en:
Fuentes
Medios relacionados con Le voyage dans la lune (Offenbach) en Wikimedia Commons
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