"Voyelles" o "Vocales" es un soneto en alejandrino de Arthur Rimbaud , [1] escrito en 1871 pero publicado por primera vez en 1883. Su tema son los diferentes caracteres de las vocales, que asocia con los de los colores. Se ha convertido en uno de los poemas más estudiados en lengua francesa, provocando interpretaciones muy diversas.
Existen al menos dos versiones manuscritas tempranas del soneto: la primera está escrita por Arthur Rimbaud y fue entregada a Émile Blémont ; [2] [a] la segunda es una transcripción de Verlaine . Se diferencian principalmente en la puntuación, [4] aunque la segunda palabra de la cuarta línea aparece como bombillent en un manuscrito y como bombinent en el otro. El significado en ambos casos es "zumbido". [5]
Voyelles fue escrita en septiembre de 1871, por lo tanto antes del decimoséptimo cumpleaños de Rimbaud. Fue Verlaine quien la publicó, en el número del 5 al 12 de octubre de 1883 de la revista Lutèce . [6]
Los dos textos que aparecen a continuación pertenecen a la edición de Léon Vanier de 1905 , [7] y a una traducción de 2015 de George J. Dance. [8]
Este soneto ha sido objeto de más escritos que casi cualquier otro poema en lengua francesa. [9] Muchos investigadores, profesores y otros eruditos, como Ernest Gaubert , Henri de Bouillane de Lacoste y Pierre Izambard, Robert Faurisson , Claude Lévi-Strauss y Michel Esnault, desarrollaron diversas teorías sobre sus fuentes y significado. Se ha sugerido, por ejemplo, que el poema se basa en los recuerdos de Rimbaud de los cubos de colores de los niños marcados con las letras del alfabeto que pudo haber manejado en su infancia. [10] Otros han visto la influencia en Rimbaud de su lectura de literatura esotérica y cabalística , [11] [12] [13] o de su propia concepción del voyant , "vidente", esbozada en su "Lettre du voyant". [14] Según Robert Faurisson, un profesor de secundaria en Vichy a principios de la década de 1960, es un poema erótico; Esta interpretación provocó un debate que involucró a los medios nacionales, incluido Le Monde , y a varios académicos, incluido René Étiemble . [15] [16] Varios críticos también han argumentado que no hay un sistema detrás de la elección de las correspondencias con las distintas vocales. [17]
Claude Lévi-Strauss explicó el soneto, no por la relación directa entre vocales y colores enunciada en el primer verso, sino por una analogía entre dos oposiciones, la oposición entre vocales por un lado, entre colores por el otro.
Si bien el fonema /a/ evoca generalmente el color rojo, [ cita requerida ] Rimbaud lo asocia, como una provocación, con el negro. De hecho, la A (fonema más saturado) se opone a la E (e muda), como el negro se opone al blanco.
El rojo de la I , un color más propiamente cromático, se opone entonces al negro y al blanco acromáticos que lo preceden. La U verde sigue a la I roja , "la oposición cromática rojo/verde es máxima, como la oposición acromática negro/blanco que la sucede". Sin embargo, desde el punto de vista fonético, la oposición más fuerte a la I es el sonido ou y no la U : Rimbaud habría optado por oponer la I a la U , a falta de una vocal francesa específica para el sonido ou .
Queda entonces una sola vocal, la O , pero dos colores, el azul y el amarillo. Bajo el azul de la O , aparece el amarillo del Clairon ("Trompeta") en el segundo terceto, ya que el rojo vivo estaba debajo de la A negra en el primer cuarteto: la O contiene la oposición azul/amarillo, una oposición análoga a la del rojo y el verde. En el último verso, el azul, el color más saturado después del rojo, se oscurece mezclándolo con rojo, haciendo referencia así a la A negra del comienzo del soneto. [18]
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