El sombrero de paja italiano ( Un chapeau de paille d'Italie ) es una comedia en cinco actos de Eugène Labiche y Marc-Michel . Se estrenó en el Théâtre du Palais-Royal de París el 14 de agosto de 1851. Ha sido adaptada al cine en francés, inglés, alemán, checo y ruso, y como obra musical en versiones en inglés e italiano. La pieza sigue representándose regularmente en Francia, donde entró en el repertorio de la Comédie-Française de París y de teatros de otras ciudades francesas.
La obra se desarrolla en París a mediados del siglo XIX, la mañana del día en que Fadinard, un soltero adinerado, va a casarse con Hélène Nonancourt, hija de un hortelano de los suburbios. Hélène, acompañada por su irascible padre y una flota de ocho coches de caballos llenos de invitados a la boda, está de camino. Fadinard se ha adelantado para hacer los últimos preparativos. En el camino, su caballo se ha comido un sombrero de paja colgado en un arbusto. El sombrero pertenecía a Anaïs, una exnovia de Fadinard, que ha estado retozando tras el arbusto con su amante, Émile. Ella y Émile han seguido a Fadinard hasta su casa e insisten en un sombrero de repuesto, explicando que el marido de Anaïs es obsesivamente celoso y exigiría saber las circunstancias en las que perdió su sombrero original.
En el momento en que Fadinard sale corriendo en busca de un sustituto, llega Hélène y los invitados a la boda. Suponiendo que se dirige a la ceremonia, vuelven a subir a sus coches y lo siguen. Fadinard descubre que encontrar un sombrero idéntico no es tan fácil como imaginaba. Su búsqueda lo lleva primero a una modista (Clara), una ex novia suya a la que había abandonado, donde los invitados a la boda llevan a su empleado de sesenta años a ser alcalde de París, luego a una aristócrata (la baronne de Champigny) y luego a un soltero (Achille de Rosalba); en cada ocasión, los invitados a la boda llegan pisándole los talones. La persecución termina fuera de la casa de Fadinard cuando uno de los invitados a la boda, su anciano tío, Vézinet, presenta su regalo, un sombrero de paja italiano idéntico al que se comió el caballo: la boda se salva y la obra termina con una celebración general.
En los 80 años posteriores a su creación, hubo más de 100 producciones de la obra en toda Francia. [2] Fue incorporada al repertorio de la Comédie-Française en 1938, bajo la dirección de Gaston Baty , [3] y ha permanecido allí desde entonces. [2] Ha sido repuesta por otras compañías en París y otras ciudades francesas en más de 30 nuevas producciones, y se ha presentado varias veces en cada década desde la década de 1930 en adelante. [3]
La primera versión en inglés se presentó bajo el título A Leghorn Bonnet , en el Teatro Adelphi en 1852. Esa adaptación, a cargo de John Oxenford , mantuvo París como escenario. Se cerró después de 11 representaciones, [4] y la obra se volvió más familiar para el público londinense en la versión original en francés, que Ravel y su compañía interpretaron en el Teatro St James en 1867, [5] y nuevamente en 1871. [6]
En 1873, WS Gilbert adaptó la obra original como La marcha nupcial . [n 1] Escribió su versión bajo el seudónimo de "F. Latour Tomline", trasladando la acción a Londres y suprimiendo el aspecto adúltero del original. [7] Esa versión fue un éxito de taquilla, pero la adaptación posterior de Gilbert como obra musical, Haste to the Wedding (1892), con música de George Grossmith , solo tuvo una corta duración. [9]
En 1952, la compañía Old Vic presentó una traducción al inglés de Thomas Walton con Laurence Payne como Fadinard. [10] En 1962, la Edinburgh Gateway Company presentó una traducción de Lynn y Theodore Hoffman titulada An Italian Straw Hat . [11] En 1987, Tom Conti protagonizó una producción del West End de Londres ; la adaptación de Ray Cooney siguió la trama original pero amplió un poco la comedia. [12]
En 1926, la compañía American Laboratory Theatre presentó en Nueva York una adaptación estadounidense titulada The Straw Hat . Se mantuvo el escenario parisino, pero los personajes recibieron nombres pseudofranceses como «Baroness Crème de la Crème» y «Gillette Rapide». [13] Una adaptación estadounidense posterior, Horse Eats Hat, de Edwin Denby y Orson Welles , se presentó en el Maxine Elliott's Theatre en 1936, con Joseph Cotten en el papel principal. Se eliminó el escenario parisino y los personajes tenían nombres ingleses como «Entwistle» y «Mugglethorpe». [14] El Festival de Stratford presentó una producción en 1971 protagonizada por Robin Gammell , Tony Van Bridge y Dinah Christie . Se representó durante 36 funciones durante la temporada de verano del Festival. [15]
René Clair dirigió una película muda de la obra en 1927, con Albert Préjean como Fadinard. [16] Una adaptación cinematográfica alemana, Der Florentiner Hut , fue dirigida por Wolfgang Liebeneiner en 1939 y protagonizada por Heinz Rühmann . [17] Otra versión francesa siguió en 1941, protagonizada por Fernandel como Fadinard. [18] También se hizo como una película de televisión francesa dirigida por François Goetghebeur en 2016. [19] Se hizo una película rusa en 1974, titulada El sombrero de paja ( Соломенная шляпка ), dirigida por Leonid Kvinikhidze y protagonizada por Andrei Mironov . [20]
La BBC ha emitido versiones de la obra para radio y televisión. En la radio, Laurence Payne y Geraldine McEwan aparecieron en 1960, y en 1969 John Moffatt protagonizó el papel de Fadinard en la traducción de Glyn Dearman . En 1968, la televisión de la BBC mostró una nueva versión de la obra, adaptada por Caryl Brahms y Ned Sherrin , con Patrick Cargill como protagonista. [21]
La producción parisina de la obra original contenía 23 canciones, con nuevas letras para melodías populares antiguas. Se trataba de un procedimiento que Gilbert conocía de sus parodias de la década de 1860. Para su adaptación de 1873 eliminó todas las canciones; para la versión de 1892 escribió 12 letras de canciones nuevas, ambientadas por Grossmith. [22] Para una producción teatral de la obra en 1929, Jacques Ibert compuso música incidental que luego fue adaptada como la suite Divertissement (1930). [23]
En 1955 la obra fue adaptada por Nino Rota (música) con un libreto en italiano del compositor y su madre, Ernesta Rota Rinaldi, como la ópera El sombrero de paja florentino ( Il cappello di paglia di Firenze ) . La obra se estrenó en el Teatro Massimo de Palermo el 21 de abril de 1955. Posteriormente fue producida por la Volksoper de Viena (1963), [24] y en el Festival de Camden en Londres en 1980. [25] La obra fue grabada para el gramófono con el elenco, el coro y la orquesta de la Ópera de Roma dirigidos por el compositor. [21] Una producción de 1998 en La Scala fue protagonizada por Juan Diego Flórez como Fadinard; [26] un video de esa producción fue lanzado en 1999. [27]
En 2005, el Ballet Nacional de Canadá presentó una adaptación de la obra, coreografiada por James Kudelka a partir de una partitura original de Michael Torke . Variety la calificó como "una obra efervescente que casi nunca toca el suelo". [28]
Kenneth McLeish , autor de una traducción al inglés de 1996, describe la obra como una combinación de elementos de «dos de las formas más populares del teatro francés del siglo XIX, el vodevil y la obra 'bien hecha'». Resume los vodeviles como «farsas satíricas, que satirizan a la burguesía y utilizan payasadas, bailes, canciones y personajes estereotipados como el chocho, el mujeriego, la chica bonita, el marido celoso y el soldado engreído»; contrasta esto con las obras «bien hechas», que se centraban en una trama muy bien organizada en la que «toda la acción estaba motivada por algún secreto que involucraba al personaje principal, un secreto que se revelaba solo gradualmente a medida que avanzaba la obra, hasta que, cuando llegó el telón final, el conocimiento completo había cambiado por completo la vida de todos». [2]
McLeish escribe que Un sombrero de paja italiano , algo inusual para una farsa, "ganó el reconocimiento casi inmediato no sólo del público, sino también de los críticos y académicos". Fue reeditada con más frecuencia que cualquier otra obra de Labiche, y cuando publicó sus "Obras completas" en 1878, la colocó en primer lugar en el primer volumen. [2]