The Judy Garland Show es unaserie de televisión de variedades musicales estadounidense que se emitió en CBS los domingos por la noche durante la temporada televisiva 1963-1964. A pesar de una relación a veces tormentosa con Judy Garland , CBS tuvo éxito con varios especiales de televisión protagonizados por la estrella. Garland, que durante años se había mostrado reacia a comprometerse con una serie semanal, vio el programa como su mejor oportunidad para salir de graves dificultades financieras. A pesar de que se canceló relativamente pronto, ahora es venerado y considerado una pieza importante de la historia de la televisión.
Las dificultades de producción acosaron a la serie casi desde el principio. La serie tuvo tres productores diferentes a lo largo de sus 26 episodios y pasó por otros cambios de personal clave. Con el cambio de productores también se produjeron cambios en el formato del programa, que comenzó como comedia y variedad pero pasó a un formato casi puramente de concierto. (De hecho, a partir del episodio 20, el título en pantalla del programa se convirtió en Judy Garland In Concert ).
Si bien la propia Garland era popular entre los críticos, el formato de variedad inicial y su coprotagonista, Jerry Van Dyke , no lo eran. El programa compitió con Bonanza de NBC , entonces el segundo programa más popular de la televisión, [1] y tuvo consistentemente malos resultados en los ratings . Aunque los fanáticos se unieron en un intento por salvar el programa, CBS lo canceló después de una sola temporada.
TV Guide incluyó la serie en su lista de 2013 de 60 programas que fueron "cancelados demasiado pronto". [2]
La historia de Garland con CBS antes de la serie fue accidentada. Anteriormente había encabezado varios especiales de la cadena. El primero fue el episodio inaugural del Ford Star Jubilee que se emitió en 1955. [3] El especial, la primera transmisión en color a gran escala en CBS, [4] fue un triunfo de audiencia, obteniendo una calificación de Nielsen de 34,8 . [5] Este éxito llevó a Garland a firmar un contrato de tres años por 300.000 dólares (equivalente a 3.412.174 dólares en 2023) con la cadena. Sólo se emitió un especial, un episodio en vivo del General Electric Theatre en 1956, antes de que se terminara el pacto. [6] La relación entre CBS y Garland y su entonces esposo y manager, Sid Luft , se disolvió en acritud en 1957, después de que ellos y el agente Freddie Fields no pudieron llegar a un acuerdo con la cadena sobre el formato de su próximo especial. [7] Garland presentó una demanda por 1,4 millones de dólares (equivalente a 15.187.678 dólares en 2023) contra CBS por difamación e incumplimiento de contrato . (CBS presentó una contrademanda ) que no se resolvió hasta 1961, cuando Garland y CBS acordaron retirar sus reclamos y comenzaron las negociaciones para una nueva ronda de especiales de Garland para la cadena. [8]
El primero de dos especiales bajo esta nueva relación se emitió el 25 de febrero de 1962. [9] El especial Judy Garland Show , [un] invitado protagonizado por Frank Sinatra y Dean Martin , fue nominado a cuatro premios Emmy . [11] Su éxito llevó a CBS a contratar a Garland en diciembre de 1962 para su serie semanal, que se estrenó en el otoño de 1963. [12] El segundo especial de Garland, Judy Garland y sus invitados Phil Silvers y Robert Goulet , se presentó en marzo de 1963. [13] Promovido alternativamente como avance y piloto de la próxima serie regular de Garland, [12] este especial también fue nominado a un Emmy. [13] [14]
El contrato de cuatro años de Judy Garland para la serie incluía 26 programas semanales, por los cuales la corporación de Garland, Kingsrow Enterprises, recibiría 140.000 dólares (equivalente a 1.393.304 dólares en 2023) por episodio. De eso, a Garland se le garantizaron entre 25.000 y 30.000 dólares (equivalente a 298.565 dólares en 2023) por espectáculo. [15] Kingsrow Enterprises también conservaría la propiedad de las cintas, lo que permitiría a Garland vender la serie para su distribución . [16] Aunque Garland había dicho ya en 1955 que nunca haría una serie de televisión semanal, [3] a principios de la década de 1960 se encontraba en una situación económicamente precaria. Garland tenía una deuda de varios cientos de miles de dólares con el IRS , al no haber pagado impuestos en 1951 y 1952. [17] La decepción comercial de la película Ha nacido una estrella significó que su parte de las ganancias de esa película se consumiría inmediatamente. . [18] Una carrera exitosa en televisión aseguraría el futuro financiero de Garland.
Inicialmente estaba previsto que el show de Judy Garland se grabara en la ciudad de Nueva York . La cadena inicialmente ofreció el trabajo de productor a Bob Banner , quien en ese momento estaba produciendo una serie para Garry Moore . Aunque estaba interesado, se negó a mudarse desde la costa oeste. A continuación se acercó a Bob Finkel , cuyos créditos incluían programas para Dinah Shore y Andy Williams , pero de manera similar se negó a mudarse. Se contactó al veterano productor y director Bill Hobin, que entonces dirigía Sing Along with Mitch , para producir y dirigir el programa. Hobin, que ya estaba radicado en Oriente, aceptó con entusiasmo. Sin que Hobin lo supiera, George Schlatter había estado presionando en la costa oeste para obtener el puesto de productor y había firmado para producir. Al final, Hobin se retiró del puesto de productor. Schlatter se convirtió en productor, mientras que Hobin permaneció como director. [19]
Una vez resuelta la cuestión del productor, Schlatter se dedicó a reunir el equipo para la serie. Mort Lindsey fue contratado para dirigir la orquesta del espectáculo. Gary Smith, que había diseñado el especial anterior de Garland/Sinatra/Martin, fue contratado como director de arte. Edith Head, ganadora de múltiples premios de la Academia, fue contratada para diseñar el vestuario de Garland, mientras que Ray Aghayan , a quien Schlatter conocía por su trabajo junto con Dinah Shore , fue contratado para disfrazar a los invitados de Garland. Mel Tormé se incorporó como arreglista musical y para escribir material musical especial, y también aparecería como invitado en el programa. [20] Las tareas de coreografía estuvieron a cargo de Danny Daniels . [21] El comediante Jerry Van Dyke participó como personaje regular en la serie. [22]
Además de las actuaciones musicales de Garland y las estrellas invitadas de la semana, el formato inicial de la serie incluía los segmentos recurrentes "Born in a Trunk" (nombre tomado de un número de Ha nacido una estrella ), en los que Garland contaba historias de ella. carrera en el mundo del espectáculo y cantar una canción relacionada, y "Tea for Two", en la que aparecería charlando con un invitado sorpresa. [23] Van Dyke realizaba sketches cómicos, a veces con Garland o los invitados. Garland cerraría cada episodio cantando la canción "Maybe I'll Come Back". La oscura y novedosa canción , seleccionada por Garland y Schlatter a pesar de las objeciones de CBS (la cadena quería su canción característica " Over the Rainbow "), incluía la frase "Y el presidente Coolidge es un primo mío". Garland, como chiste, sustituiría el de Coolidge por un nombre diferente cada semana.
Aunque inicialmente se planeó para un rodaje en la costa este , The Judy Garland Show se grabó en Studio 43 en CBS Television City en Los Ángeles . [24] La cadena había realizado grandes gastos para preparar el estudio, incluidos unos 100.000 dólares estimados (equivalentes a 995.217 dólares en 2023) para levantar el escenario e instalar un escenario giratorio separado. El vestidor de Garland era un remolque de 110 pies x 40 pies que había sido decorado como una réplica de su casa recién comprada en Brentwood . El pasillo que conducía desde su camerino al escenario fue pintado para parecerse al camino de ladrillos amarillos de El mago de Oz . [25]
La primera grabación comenzó el 24 de junio de 1963. El viejo amigo de Garland y frecuente coprotagonista de MGM, Mickey Rooney, fue, ante la insistencia de Garland, su primer invitado [26] , aunque, debido a que la cadena decidió transmitir la serie fuera del orden de producción, esta En realidad fue el décimo episodio que se emitió.
El 2 de agosto, después de seis semanas de grabación y cinco programas completos, Schlatter fue despedido como productor. Según diversos informes, Schlatter fue despedido por James Aubrey, Jr. (presidente de CBS) o por la propia Garland, pero en cualquier caso, la producción se suspendió durante cinco semanas. [26] También fueron despedidos varios miembros del personal de redacción y coreógrafo Danny Daniels. [27] Reemplazando a Schlatter como productor ejecutivo estuvo Norman Jewison , quien compartió una visión de la serie más cercana a la de Aubrey. Esa visión era que Garland era demasiado glamorosa para la televisión y que necesitaba que su serie la presentara bajo una luz más convencional. También se contrató a los escritores veteranos de programas de variedades musicales John Aylesworth y Frank Peppiatt . Jewison, que había aceptado servir como productora durante el decimotercer episodio, implementó cambios diseñados para "hacer que la vaca sagrada sea menos sagrada", incluido el sometimiento de Garland a los chistes de Van Dyke que denigraban sus problemas con su peso, su reputación de falta de confiabilidad y sus logros profesionales. y bajos. Jewison también presentó una nueva característica recurrente, "Be My Guest", con material escrito por Tormé personalizado para que el invitado de la semana actúe con Garland cerca de la parte superior de cada programa. [28]
The Judy Garland Show se estrenó el 29 de septiembre, durante la carrera de Jewison como productor. El episodio elegido para ser estreno fue el segundo episodio completo de Jewison, el séptimo episodio producido en general. Las críticas fueron en general favorables (ver más abajo), aunque el papel secundario de Jerry Van Dyke fue fuertemente criticado; Van Dyke fue despedido del elenco después del décimo episodio producido. El propio Jewison se fue después del episodio trece, como tenía previsto.
Después de Jewison, Bill Colleran se unió al programa como la selección de Garland para su tercer productor ejecutivo. [29] Colleran renovó el formato una vez más, eliminando el humor insultante y centrando el programa más en Garland y su canto, aunque todavía había elementos de comedia en los episodios iniciales de Colleran, con invitados como Bob Newhart y Shelley Berman . Además, Ken Murray apareció brevemente como un habitual, mostrando sus películas caseras de estrellas de Hollywood, pero fue retirado después de cuatro episodios.
Los ratings continuaron siendo bajos y CBS anunció la cancelación de The Judy Garland Show el 22 de enero de 1964. Oficialmente, se informó que fue Garland quien abandonó la serie, como se explica en una carta difundida por CBS, supuestamente de Garland a Aubrey. , aconsejándole que quería dedicar más tiempo al cuidado de sus hijos. [30]
A pesar de la cancelación anunciada de The Judy Garland Show , se le permitió terminar la temporada 1963/64 y continuó grabando episodios para su transmisión. Los últimos siete episodios grabados después del aviso de cancelación descartaron cualquier pretensión de mantener un elemento de comedia y variedad, y simplemente presentaron a Judy Garland "In Concert", a veces en solitario durante todo el episodio, a veces con invitados musicales como Lena Horne , Diahann Carroll o Mel. Tormé.
Durante estos episodios finales, específicamente después del Show 22, Tormé fue despedido y reemplazado por Bobby Cole , un músico que Garland había conocido recientemente en Nueva York. [31] Más tarde, Tormé presentaría una demanda por incumplimiento de contrato [32] y escribiría un libro revelador sobre la serie, The Other Side of the Rainbow: With Judy Garland on the Dawn Patrol .
El primer episodio de The Judy Garland Show se emitió el 29 de septiembre de 1963. El programa, con la estrella invitada Donald O'Connor , fue el séptimo grabado. Los episodios seguirían mostrándose fuera de secuencia a lo largo de la serie. El programa obtuvo una calificación de 18,7 [32] y las críticas fueron en gran medida positivas. Variety escribió: "Si Judy Garland... tiene la intención de trabajar cada semana con la misma dedicación y celo que caracterizó su estreno esta semana, Bill Paley y sus asociados deberían estar felices... La señorita Garland estaba en excelente forma. " El San Francisco Chronicle caracterizó el espectáculo como "de buen gusto, elegante y emocionante". No todas las críticas fueron tan entusiastas, y el New York Herald Tribune señaló: "La señorita Garland está bien, muy bien. Sin embargo, el resto del programa necesita ayuda". Otras críticas negativas fueron en una línea similar, centrándose en Van Dyke en particular y en el formato y la escritura del programa en general. [33]
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CBS respondió públicamente a las críticas emitiendo un comunicado a través del jefe de talentos Michael Dann . "Hemos decidido que [Judy] nunca debería aparecer en bocetos y nunca interpretar ningún personaje que no sea ella misma. Y cantará más canciones, más popurrís, más estándares. Las canciones son sus bebés. Le dijimos lo que pensamos y ella está escuchando. . Es demasiado insegura con respecto a la televisión como para ejercer su propio criterio. Sabe lo que es bueno para ella". [34]
Sin embargo, detrás de escena, la cadena continuó modificando el programa. Además del reemplazo del personal clave de producción y la revisión constante del formato, Garland también fue convocada a Nueva York para recibir información sobre que estaba tocando demasiado a sus invitados y se le ordenó que dejara de hacerlo. [35] Además, Van Dyke fue despedido casi inmediatamente después de que salieron las críticas, y grabó su último programa el 11 de octubre.
Sin embargo, numerosos episodios protagonizados por Van Dyke ya habían terminado de grabarse y continuarían transmitiéndose, lo que significa que los cambios en el formato del programa no serían evidentes para los espectadores durante varias semanas. En consecuencia, las críticas sobre el formato del programa (a diferencia del canto de Garland) continuaron siendo negativas, ya que el humor despectivo de Garland continuó atrayendo críticas en lugar de espectadores. El crítico del Saturday Evening Post, Richard Warren Lewis, escribió: "La noción absurda de degradar la reputación de Judy como figura legendaria y moldear su programa en una imitación de otros programas de variedades prosaicos ha sido un desastre donde más duele: en las encuestas de audiencia". [36] De hecho, el programa de Garland tenía un promedio de calificación de 18, aproximadamente la mitad de la audiencia representada por Bonanza y su calificación de 35. [35]
Después de la salida de Jewison como productor y de Jerry Van Dyke (cuya salida del programa fue elogiada por un crítico contemporáneo como "una idea maravillosa pero llegó demasiado tarde") [37] el enfoque del programa cambió una vez más para enfatizar la actuaciones, solos y con invitados. Este formato, que incluye varios episodios en solitario de "Judy Garland in Concert", permanecería más o menos intacto durante el resto de la serie. A pesar de los continuos comentarios críticos positivos sobre las actuaciones de Garland, los ratings se mantuvieron estables. Los fanáticos del programa formaron un "comité para salvar el show de Judy Garland" y organizaron una campaña temprana de redacción de cartas en nombre de la serie [38], pero sus esfuerzos no fueron suficientes para evitar la cancelación del programa. El último Judy Garland Show , otro episodio del concierto, se transmitió el 29 de marzo de 1964.
Entre 1999 y 2006, Pioneer Entertainment lanzó los 26 episodios en DVD, así como tres DVD recopilatorios. Estas versiones se enumeran en la siguiente tabla.
El 2 de noviembre de 1999, Pioneer Entertainment lanzó The Judy Garland Show Collection ; que contiene los programas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 12, 13, 16, 17, 18, 21, 22, la compilación Just Judy y una edición de bolsillo de Rainbow's End: The Judy Garland Show de Coyne Steven Sanders . [57] El 15 de abril de 2003, Pioneer Entertainment lanzó The Judy Garland Show Collection, Volumen 2 ; que contiene los programas 7, 8, 9, 11, 14, 15, 19, 20, 23, 24, 25, 26, el DVD Legends y el DVD Songs for America . [58]
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