El pequeño Nemo es un personaje ficticio creado por el dibujante estadounidense Winsor McCay . Se originó en una de las primeras tiras cómicas de McCay, Dream of the Rarebit Fiend , antes de recibir su propia serie derivada, Little Nemo in Slumberland . [1] La tira semanal de página completa mostraba a Nemo teniendo sueños fantásticos que fueron interrumpidos por su despertar en el panel final. La tira se considera la obra maestra de McCay por sus experimentos con la forma de la página del cómic, su uso del color y la perspectiva, su sincronización y ritmo, el tamaño y la forma de sus paneles, y sus detalles arquitectónicos y de otro tipo.
Little Nemo in Slumberland se publicó en el New York Herald desde el 15 de octubre de 1905 hasta el 23 de julio de 1911. La tira pasó a llamarse In the Land of Wonderful Dreams cuando McCay la llevó al New York American de William Randolph Hearst , desde donde se publicó. Del 3 de septiembre de 1911 al 26 de julio de 1914. Cuando McCay regresó al Herald en 1924, revivió la tira y se publicó con su título original desde el 3 de agosto de 1924 hasta el 9 de enero de 1927, cuando McCay regresó a Hearst. [2]
Little Nemo in Slumberland , una aventura de fantasía semanal, presentaba al joven Nemo ("Nadie" en latín) que soñaba con situaciones maravillosas [3] de las que se despertaba en la cama en el último panel. [4] El primer episodio [a] comienza con una orden del rey Morfeo de Slumberland a un siervo para que recoja a Nemo. [5] Nemo iba a ser el compañero de juegos de la Princesa de Slumberland, pero pasaron meses de aventuras antes de que Nemo finalmente llegara; Un payaso verde que mastica cigarros llamado Flip estaba decidido a perturbar el sueño de Nemo con un sombrero de copa adornado con las palabras "Wake Up". [3] Nemo y Flip finalmente se convierten en compañeros, y se les une un diablillo africano a quien Flip encuentra en las Islas Candy. El grupo viaja por todas partes, desde barrios marginales hasta Marte, pasando por el palacio de Jack Frost , pasando por la extraña arquitectura y las distorsionadas ilusiones de espejos de Befuddle Hall. [6]
La tira muestra la comprensión de McCay de la psicología de los sueños, en particular de los miedos oníricos: caer, ahogarse, empalarse. Este mundo onírico tiene su propio código moral, quizás difícil de entender. [7] Romperlo tiene consecuencias terribles, como cuando Nemo ignora las instrucciones de no tocar a la Reina Crystalette, que habita en una cueva de cristal. Abrumado por su enamoramiento, hace que ella y sus seguidores se destrocen y se despierta con "los gemidos de los guardias moribundos todavía resonando en sus oídos". [b] [8]
Aunque la tira comenzó el 15 de octubre de 1905, con Morfeo, gobernante de Slumberland, haciendo su primer intento de llevar al Pequeño Nemo a su reino, Nemo no entró en Slumberland hasta el 4 de marzo de 1906 y, debido a la interferencia de Flip, no consiguió para ver a la Princesa hasta el 8 de julio. Su búsqueda de sueños siempre se ve interrumpida, ya sea porque se cae de la cama o porque sus padres lo obligan a despertar.
El 12 de julio de 1908, McCay hizo un cambio importante de dirección: Flip visita a Nemo y le dice que su tío destruyó Slumberland (se había disuelto antes, al día, pero esta vez parecía ser permanente). Después de esto, los sueños de Nemo tienen lugar en su ciudad natal, aunque Flip y un niño de aspecto curioso llamado Profesor lo acompañan. Estas aventuras van desde la fantasía con los pies en la tierra hasta la fantasía del tipo Rarebit-fiend ; En un sueño muy común, el profesor arrojaba bolas de nieve a la gente. En esta época se produjo la famosa historia de la "cama andante". Slumberland continuó haciendo apariciones esporádicas hasta que regresó definitivamente el 26 de diciembre de 1909.
Los arcos argumentales incluyeron Befuddle Hall, un viaje a Marte (con una civilización marciana bien realizada) y un viaje alrededor del mundo (incluido un recorrido por la ciudad de Nueva York).
McCay experimentó con la forma de la página del cómic, su sincronización y ritmo, el tamaño y la forma de sus paneles, la perspectiva y los detalles arquitectónicos y de otro tipo. [4] A partir de la segunda entrega, McCay hizo que los tamaños y diseños de los paneles se ajustaran a la acción en la tira: a medida que crecía un bosque de hongos, también lo hacían los paneles, y los paneles se encogían cuando los hongos colapsaban sobre Nemo. En uno de los primeros episodios de Acción de Gracias, la acción central de un pavo gigante devorando la casa de Nemo recibe un enorme panel circular en el centro de la página. [7] McCay también acomodó un sentido de proporción con el tamaño y la forma del panel, mostrando elefantes y dragones a una escala que el lector podía sentir en proporción a los personajes normales. [4] McCay controló el ritmo narrativo a través de variación o repetición, como con paneles del mismo tamaño cuyos diseños repetidos y pequeñas diferencias en el movimiento transmitían una sensación de preparación para alguna acción culminante. [4]
En su estilo familiar influenciado por el Art Nouveau , McCay delineó a sus personajes en negros intensos. La ornamentada arquitectura de Slumberland recordaba la arquitectura diseñada por McKim, Mead & White para la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, así como el Luna Park y Dreamland en Coney Island , y el Palacio parisino de Luxemburgo . [9]
McCay hizo un uso imaginativo del color, a veces cambiando los colores del fondo o de los personajes de un panel a otro en una imitación psicodélica de una experiencia onírica. Los colores fueron realzados por la cuidadosa atención y el avanzado proceso litográfico de Ben Day empleado por el personal de impresión del Herald . [10] McCay anotó las páginas de Nemo para la imprenta con los esquemas de color precisos que quería. [11]
Durante los primeros cinco meses, las páginas iban acompañadas de subtítulos debajo, [7] y al principio los subtítulos estaban numerados. [12] En contraste con el alto nivel de habilidad en la obra de arte, el diálogo en los globos de diálogo es crudo, a veces cercano a la ilegibilidad, [13] y "desfigurando el trabajo por lo demás impecable de McCay", según el crítico RC Harvey . [14] El nivel de esfuerzo y habilidad aparente en las letras del título resalta [15] lo que parece ser la poca consideración por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición visual.
McCay utilizó estereotipos étnicos de manera destacada en Little Nemo , como en el malhumorado irlandés Flip y el casi mudo Impie africano. [dieciséis]
Winsor McCay ( c. 1867–71 – 1934) [d] había trabajado prolíficamente como artista comercial y caricaturista en carnavales y museos de moneda de diez centavos antes de comenzar a trabajar para periódicos y revistas en 1898. En 1903, se unió al personal del New York Familia de periódicos Herald , [18] donde tuvo éxito con tiras cómicas como Little Sammy Sneeze (1904–06). [19] y Sueño del demonio raro (1904–11) [e] [18]
En 1905, McCay tuvo "una idea del Rarebit Fiend para complacer a la gente pequeña". [21] Ese octubre, la tira dominical de página completa Little Nemo in Slumberland debutó en el Herald . [3] Considerada la obra maestra de McCay, [22] su niño protagonista, cuya apariencia se basó en el hijo de McCay, Robert , [23] tuvo sueños fabulosos que serían interrumpidos con su despertar en el último panel. McCay experimentó con la forma de la página del cómic, su sincronización y ritmo, el tamaño y la forma de sus paneles, la perspectiva, los detalles arquitectónicos y otros. [4]
Little Nemo in Slumberland debutó en la última página de la sección dominical de cómics del periódico The New York Herald , el 15 de octubre de 1905. La tira cómica en color de página completa se publicó hasta el 23 de julio de 1911. [3] En la primavera de 1911, McCay Se mudó al New York American de William Randolph Hearst y se llevó consigo los personajes de Little Nemo . El Herald poseía los derechos de autor de la tira, [24] pero McCay ganó una demanda que le permitió seguir usando los personajes. [25] En Estados Unidos , la tira se publicó bajo el título En la tierra de los sueños maravillosos . El Herald no logró encontrar otro caricaturista para continuar la tira original. [24]
McCay dejó Hearst en mayo de 1924 [26] y regresó al Herald Tribune . Comenzó de nuevo Little Nemo in Slumberland ese 3 de agosto. [27] La nueva tira mostraba la técnica virtuosa de la antigua, pero los paneles estaban dispuestos en una cuadrícula invariable. Nemo tomó un papel más pasivo en las historias, [28] y no hubo continuidad. [29] La tira llegó a su fin en enero de 1927, [27] porque no era popular entre los lectores. Los ejecutivos de Hearst habían estado tratando de convencer a McCay de que regresara a Estados Unidos , y lo lograron en 1927. [29] Debido a la falta de éxito de Nemo en la década de 1920, el Herald Tribune cedió todos los derechos de autor de la tira a McCay por un dólar. [30]
En 1937, el hijo de McCay, Robert, intentó continuar el legado de su padre reviviendo al Pequeño Nemo . El sindicato del empaquetador de cómics Harry "A" Chesler anunció una tira dominical y diaria de Nemo , acreditada a "Winsor McCay, Jr." Robert también dibujó una versión de cómic para Chesler llamada Nemo in Adventureland con versiones adultas de Nemo y la Princesa. Ninguno de los proyectos duró mucho. [31] En 1947, Robert y el vendedor de telas Irving Mendelsohn organizaron McCay Feature Syndicate, Inc. para revivir la tira original de Nemo del arte original de McCay, modificada para adaptarse al tamaño de las páginas de los periódicos modernos. Este resurgimiento tampoco duró. [32]
En 1966, el dibujante Woody Gelman descubrió la obra de arte original de muchas tiras de Little Nemo en un estudio de dibujos animados donde había trabajado Bob, el hijo de McCay. En 1973, Gelman publicó una colección de tiras cómicas de Little Nemo en Italia. [33] Su colección de originales de McCay se conserva en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio . [34]
En 2005, el coleccionista Peter Maresca publicó por su cuenta un volumen de 53 × 41 cm (21 × 16 pulgadas) de Nemo Sundays como Little Nemo in Slumberland: So Many Splendid Sundays! a través de sus Sunday Press Books . El volumen era lo suficientemente grande como para reproducir las páginas en su tamaño original, tal como aparecían en los periódicos. El trabajo de restauración le llevó a Maresca entre cinco y veinte horas por página. [35] Un segundo volumen, Little Nemo in Slumberland: ¡Muchos más domingos espléndidos! , apareció en 2008. [36]
Ya en 1905 se hicieron varios intentos fallidos de poner al Pequeño Nemo en escena. En el verano de 1907, Marcus Klaw y AL Erlanger anunciaron que montarían un extravagante espectáculo de Little Nemo por una cifra sin precedentes de 100.000 dólares, con música de Victor Herbert [37] y letra de Harry B. Smith . [37] Protagonizada por el enano Gabriel Weigel como Nemo, Joseph Cawthorn como el Dr. Pill y Billy B. Van como Flip. [38] Las críticas fueron positivas y se vendió en casas agotadas en Nueva York. Estuvo de gira durante dos temporadas. [39] McCay llevó su acto de vodevil a cada ciudad donde tocaba Little Nemo . Cuando un circuito de Keith [f] se negó a permitir que McCay actuara en Boston sin un nuevo acto, McCay se cambió al circuito de William Morris , con un aumento de 100 dólares a la semana. [40] En varias ciudades, McCay llevó a su hijo, que se sentaba en un pequeño trono vestido como Nemo como publicidad. [41]
Como parte de una historia improvisada, Cawthorn presentó una criatura mítica a la que llamó " Wiffenpoof ". La palabra se quedó grabada en el público y se convirtió en el nombre de una canción de éxito y de un grupo de cantantes . [38] Un crítico de la opereta de 1908 elogió los cómicos cuentos de caza presentados en una escena en la que tres cazadores intentan superarse entre sí con historias de caza sobre el "montimanjack", la "península" y el " "que huele mal". Lo llama "uno de los cuentos más divertidos jamás contados" y lo compara favorablemente con La caza del Snark de Lewis Carroll . [42] Una fuente indica que el diálogo, de hecho, comenzó como una improvisación del actor Joseph Cawthorn , encubriendo algún tipo de problema detrás del escenario durante una actuación. [43] El whiffenpoof también se menciona en una de las tiras cómicas de Little Nemo publicadas en 1909 (11 de abril) . Después de ser retenido por nueve policías durante una crisis de histeria, el padre de Nemo le dice al médico: "Mantén alejados a esos tontos. ¿Quieres?".La tira del 26 de septiembre comienza con una búsqueda de whiffenpoofs, pero en cambio los cazadores encuentran un "montemaníaco" y una "península".
A pesar del éxito del espectáculo, no pudo recuperar su inversión debido a sus enormes gastos, [40] y llegó a su fin en diciembre de 1910. [41] A mediados de 2012, la compañía de teatro Frolick, con sede en Toronto, realizó una adaptación de la tira en Adventures in Slumberland , un espectáculo multimedia con títeres grandes y pequeños y una partitura que incluía como estribillo "Wake Up Little Nemo", con la melodía del éxito de 1957 de The Everly Brothers " Wake Up Little Susie ". [44] Talespinner Children's Theatre en Cleveland , OH produjo una adaptación reducida, "colorida y llena de energía de 45 minutos" [45] en 2013, Adventures In Slumberland de David Hansen .
En marzo de 2017, se presentó en la Universidad de Fordham en la ciudad de Nueva York una adaptación breve en un acto de las aventuras de "Little Nemo". La obra, titulada simplemente Little Nemo in Slumberland , fue escrita por Aladdin Lee Grant Rutledge Collar y dirigida por el estudiante Peter McNally. El elenco de seis personas, así como el equipo creativo, estaba formado por estudiantes y exalumnos de la universidad. [46]
McCay jugó un papel importante en la historia temprana de la animación. En 1911 completó su primera película, Winsor McCay, el famoso dibujante del NY Herald and His Moving Comics (también conocido como Little Nemo ), primero en los cines y luego como parte de su número de vodevil. [47] McCay hizo los 4.000 dibujos en papel de arroz para la parte animada de la película. La parte animada ocupó unos cuatro minutos de la duración total de la película. [48] La fotografía se realizó en los estudios Vitagraph bajo la supervisión del pionero de la animación James Stuart Blackton . [47] Durante la parte de acción real de la película, McCay apuesta a sus colegas a que puede hacer que sus dibujos se muevan. Gana la apuesta animando a sus personajes del Pequeño Nemo , que cambian de forma y se transforman. [48]
En 1984, Arnaud Sélignac produjo y dirigió una película titulada Nemo , [49] también conocida como Dream One , protagonizada por Jason Connery , Harvey Keitel y Carole Bouquet . Se trata de un niño pequeño llamado Nemo, que usa pijamas y viaja a un mundo de fantasía, pero por lo demás, la conexión con la tira cómica de McCay es vaga. El mundo de fantasía es una playa oscura y lúgubre, y Nemo se encuentra con personajes de otras obras de ficción además de los de la tira original. En lugar de Flip o la Princesa, Nemo se encuentra con el Zorro , Alice y el Nautilus de Julio Verne (que estaba dirigido por el Capitán Nemo ).
Un largometraje conjunto estadounidense-japonés Little Nemo: Adventures in Slumberland fue estrenado en Japón en 1989 y en los Estados Unidos en agosto de 1992 por Hemdale Film Corporation , con contribuciones de Ray Bradbury , Chris Columbus y Moebius , [50] y música de los hermanos Sherman . La historia cuenta la búsqueda de Nemo y sus amigos para rescatar al Rey Morfeo del Rey Pesadilla. La princesa recibe un nombre, Camille, y Nemo tiene una ardilla voladora como mascota llamada Ícaro. [51] Recibió críticas mixtas de los críticos, donde ganó 11,4 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares y fue una bomba de taquilla , pero se vendió bien en vídeo casero y desde entonces ha desarrollado un culto de seguidores.
En 2022 se estrenó una adaptación cinematográfica de acción real, Slumberland , dirigida por Francis Lawrence . Presenta una versión con intercambio de género del personaje principal interpretado por Marlow Barkley. Jason Momoa interpreta a una versión radicalmente alterada de Flip, que se describe como una "criatura de nueve pies de altura que es mitad hombre, mitad bestia, tiene pelaje desgreñado y colmillos largos y curvos". La trama se centra en Nemo y Flip viajando a Slumberland en busca del padre del primero. [52] [53] [54]
La Ópera de Sarasota encargó al compositor Daron Hagen y al libretista JD McClatchy la creación de una ópera basada en Little Nemo . Dos elencos de niños alternaron actuaciones cuando se estrenó en noviembre de 2012. La historia onírica y no lineal contaba sobre Nemo, la Princesa y sus camaradas tratando de evitar que el Emperador del Sol y el Guardián del Alba trajeran la luz del día a Slumberland. Se produjeron efectos especiales y fondos cambiantes con proyecciones sobre un andamio de cajas. [55] La obra se presentó por primera vez el 10 y 11 de noviembre por miembros de la Ópera de Sarasota, la Ópera Juvenil de Sarasota, el Coro Preparatorio de Sarasota, The Sailor Circus y estudiantes de la escuela secundaria Booker.
En 1990, Capcom produjo un videojuego para NES , titulado Little Nemo: The Dream Master (conocido como Pajama Hero Nemo en Japón), un juego con licencia basado en la película de 1989. La película no se estrenaría en Estados Unidos hasta 1992, dos años después del lanzamiento del juego en Japón, por lo que a menudo se piensa que el juego es una adaptación independiente de Little Nemo , no relacionada con la película. En 1990 también se lanzó un juego de arcade llamado simplemente Nemo. [56] En 2021, se lanzó en Kickstarter un nuevo juego, titulado Little Nemo and the Nightmare Fiends, basado en la tira cómica original. Está desarrollado por Chris Totten de Pie For Breakfast Studios y Benjamin Cole de PXLPLZ. [57]
A lo largo de los años, se han producido varias piezas de productos de Little Nemo. En 1941, Rand, McNally & Co. publicaron un libro de cuentos para niños El pequeño Nemo. Little Nemo in Slumberland en 3-D fue lanzado por Blackthorne Publishing en 1987; esto reimprimió números de Little Nemo con gafas 3-D . Un conjunto de 30 postales de Little Nemo estuvo disponible a través de Stewart Tabori & Chang en 1996. En 1993, como promoción de la película animada de 1989, Hemdale produjo un conjunto de coleccionista que incluye una película en VHS, un libro de cuentos ilustrado y una banda sonora en casete. En 2001, Dark Horse Comics lanzó una estatua de Little Nemo y una lonchera de hojalata.
El pequeño Nemo está influenciado por los cuentos infantiles en general y por algunas páginas de cómics franceses en particular. [58] [59] Desde su publicación, Little Nemo ha tenido influencia en otros artistas, incluidos Peter Newell ( The Naps of Polly Sleepyhead ), Frank King ( Bobby Make-Believe ), Clare Briggs ( Danny Dreamer ) o George McManus ( Nibsy el vendedor de periódicos en Funny Fairyland ). A través de la edición parisina del New York Herald , su influencia llegó a Francia y otros países europeos. [60] [61]
En literatura infantil, Maurice Sendak dijo que esta tira inspiró su libro In the Night Kitchen , y William Joyce incluyó varios elementos del Pequeño Nemo en su libro infantil Santa Calls , incluidas apariciones de Flip y la cama andante. Otro homenaje al Pequeño Nemo es el cómic, luego llevado al cortometraje, Little Remo in Pinchmeland , de Ellen Duthie y Daniela Martagón.
El personaje y los temas de la tira cómica Little Nemo se utilizaron en una canción "Scenes from a Night's Dream" escrita por Tony Banks y Phil Collins del grupo de rock progresivo Genesis en su grabación de 1978, ...And Then There Were Three.. . . [62]
Un grupo de rock progresivo de Alemania llamado Scara Brae también grabó una impresión musical del cómic en su raro disco homónimo de 1981 (la pista en realidad se grabó 2 años antes). Su pieza conceptual fue revivida en el segundo álbum de la banda griega Anger Department, titulado The Strange Dreams of a Rarebit Fiend , nuevamente después de un cómic de McCay. Su pequeño Nemo fue elegido para una obra de teatro, propuesta para el programa cultural de los Juegos Olímpicos de 2004.
En 1984, el dibujante de cómics italiano Vittorio Giardino comenzó a producir una serie de historias bajo el título Little Ego , una adaptación paródica de Little Nemo , en forma de cómics eróticos para adultos . La primera tira cómica de Brian Bolland, Little Nympho in Slumberland, empleaba una técnica similar.
El bar de Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors se llama 'Little Nemo's'. [63]
La tira influyó en Alan Moore , en Miracleman #4, cuando la familia Miracleman termina en un palacio llamado "Sleepy Town", que tiene imágenes similares a las del Pequeño Nemo. En Promethea de Moore (y JH Williams III ) , un pastiche más directo – "Little Margie in Misty Magic Land" [64] – mostró la inspiración y la deuda de Moore con la histórica tira de McCay de 1905. El pequeño Nemo hace un cameo visual en el Volumen 4, número 4 de League of Extraordinary Gentleman de Moore y Kevin O'Neill , durante la escena del Teatro Shakespeare que incluye muchos otros cameos.
La serie de cómics y novelas gráficas de Sandman también hace referencia ocasionalmente al Pequeño Nemo . Los ejemplos incluyen The Sandman: The Doll's House , donde un niño maltratado escapa a sueños inspirados en los cómics de McCay y usando un mecanismo de "despertar" similar, y The Sandman: Book of Dreams (pub. 1996), que presenta a George Alec Effinger . El corto "Seven Nights in Slumberland" (donde Nemo interactúa con los personajes de Neil Gaiman , The Endless ).
En 1989, el cómic para adolescentes Power Pack publicó un número (#47) que rindió homenaje directo a una de las historias de Nemo de McCay, presentando un castillo dibujado de lado y Katie Power recreando un panel clásico de Nemo con un pasillo dibujado de lado que sirvió como un pozo sin fondo con la frase "No te caigas, ¿me oyes?"
El vídeo de la canción de 1989 de " Runnin' Down a Dream " de Tom Petty está directamente inspirado en Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, que presenta un estilo de dibujo que recuerda al de McCay y muestra a Petty y un personaje que se parece a Flip viajando por Slumberland.
La banda Queensrÿche rindió homenaje a Little Nemo en su vídeo de 1990 Silent Lucidity . [ cita necesaria ]
En 1994-1995, el artista francés Moebius escribió la historia de una secuela de la serie de cómics, Little Nemo , dibujada por Bruno Marchand en dos álbumes . En 2000-2002, Marchand continuó la historia con dos álbumes adicionales. [ cita necesaria ]
En 2006, el artista electrónico Daedelus utilizó la obra de arte de Little Nemo para su álbum Denies the Day's Demise .
La tira cómica Cul de Sac incluye una tira dentro de la tira, Little Neuro , una parodia de Little Nemo. Neuro es un niño que casi nunca se levanta de la cama.
En 2009, el Pittsburgh ToonSeum estableció su premio NEMO, otorgado a personas notables "por su excelencia en las artes de los dibujos animados". Los destinatarios hasta la fecha incluyen al veterano dibujante de cómics Ron Frenz , [65] dibujante editorial y de historietas Dick Locher , [66] la caricaturista e historiadora del cómic Trina Robbins , [67] y el dibujante de cómics, caricaturista editorial y defensor de los derechos de los artistas Jerry Robinson. . [68]
El 15 de octubre de 2012, para celebrar el 107 aniversario de la primera historia de Little Nemo , Google mostró un " Google Doodle " animado interactivo llamado "Little Nemo in Google-land" en su página de inicio. El doodle mostraba una típica aventura del Pequeño Nemo a través de una serie de paneles, cada uno de los cuales presentaba una letra de la palabra "Google". [69] El garabato también termina de la misma manera que las historietas, con Nemo cayéndose de su cama. [70]
Eric Shanower y Gabriel Rodríguez revivieron a los personajes en 2014 en una serie de cómics de IDW titulada Little Nemo: Return to Slumberland . [71] Ese mismo año, Locust Moon Press publicó una nueva antología y Taschen publicó la serie completa (1905-1926).
Una tira cómica Mutts tiene uno de los personajes recurrentes de la tira, una ardilla traviesa, "golpeando" a Nemo con una bellota y deseándole "dulces sueños". [72]
El historiador del cómic RC Harvey ha llamado a McCay "el primer genio original del medio del cómic". Harvey afirma que los contemporáneos de McCay carecían de la habilidad para continuar con sus innovaciones, por lo que quedaron para que las generaciones futuras las redescubrieran y desarrollaran. [4] El dibujante Robert Crumb llamó a McCay un "genio" y uno de sus dibujantes favoritos. [73] In the Shadow of No Towers (2004) de Art Spiegelman se apropió de algunas de las imágenes de McCay e incluyó una página de Little Nemo en su apéndice. [74] Federico Fellini leyó El pequeño Nemo en la revista infantil Il corriere dei piccoli , y la tira fue una "poderosa influencia" en el cineasta, según el biógrafo de Fellini, Peter Bondanella. [75]
La obra de arte original de McCay se ha conservado mal. [74] McCay insistió en que le devolvieran sus originales, y le sobrevivió una gran colección, pero gran parte de ella fue destruida en un incendio a finales de la década de 1930. Su esposa no estaba segura de cómo manejar las piezas supervivientes, por lo que su hijo asumió la responsabilidad y trasladó la colección a su propia casa. [31] La familia vendió algunas de las obras de arte cuando necesitaban dinero en efectivo. La responsabilidad pasó a Mendelsohn y luego a su hija Marion. A principios del siglo XXI, la mayor parte de las obras de arte supervivientes de McCay seguían en manos de la familia. [76]
Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para esta tira (15 de octubre de 1905). Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para esta tira (11 de noviembre de 1905). Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para la versión completa de esta tira (26 de noviembre de 1905).{{cite book}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )
/File:Little_Nemo_1909-04-11.jpg){kind=link}
