El navegante es un poema en inglés antiguo que narra en primera persona la historia de un hombre solo en el mar. El poema consta de 124 líneas, seguidas de la única palabra «Amén». Está registrado solo en los folios 81 verso – 83 recto [1] del siglo X [2] Libro de Exeter , uno de los cuatro manuscritos supervivientes de poesía en inglés antiguo . La mayoría de las veces, aunque no siempre, se ha categorizado como una elegía , un género poético comúnmente asignado a un grupo particular de poemas en inglés antiguo que reflejan la melancolía espiritual y terrenal.
Muchos estudios sugieren que el poema está narrado desde el punto de vista de un viejo marinero que recuerda y evalúa su vida tal como la ha vivido. El marinero describe las desoladas penurias de la vida en el mar invernal. [3] Describe los sentimientos de ansiedad, el frío y la humedad, y la soledad del viaje por mar en contraste con la vida en tierra, donde los hombres están rodeados de parientes, libres de peligros y llenos de comida y vino. El clima en tierra entonces comienza a parecerse al del mar invernal, y el hablante cambia su tono desde la monotonía del viaje invernal y comienza a describir su anhelo por el mar. [4] El tiempo pasa a través de las estaciones desde el invierno —"nevaba desde el norte" [5] —a la primavera —"los bosques adquieren flores" [6] —y al verano —"el cuco presagia o advierte". [7]
Luego el orador cambia de nuevo, esta vez no en el tono, sino en el tema. Ya no se menciona explícitamente el mar; en su lugar, el orador predica acerca de seguir un camino firme hacia el cielo. Afirma que "la felicidad terrenal no durará", [8] que los hombres deben oponerse "al diablo con acciones valientes", [9] y que la riqueza terrenal no puede viajar al más allá ni puede beneficiar al alma después de la muerte de un hombre. [10]
En sus versos finales, el poema hace una serie de declaraciones gnómicas sobre Dios, [11] la eternidad, [12] y el autocontrol; [13] el poema luego termina con la única palabra "Amén". [14]
Muchos estudiosos consideran la narración del marino de sus experiencias como un exemplum , utilizado para hacer una observación moral y persuadir a sus oyentes de la verdad de sus palabras. [15] Se ha propuesto que este poema demuestra la creencia anglosajona fundamental de que la vida está determinada por el destino. [16] En The Search for Anglo-Saxon Paganism (1975), Eric Stanley señaló que el Sketch of the History of Anglo-Saxon Poetry de Henry Sweet en la edición de WC Hazlitt de History of English Poetry (1871) de Warton, expresa una preocupación típica del siglo XIX por el "fatalismo" en las elegías del inglés antiguo. Otra interpretación se ofreció en el Cambridge Old English Reader , a saber, que el poema se ocupa esencialmente de afirmar: "Recordemos (los buenos cristianos, es decir) dónde está nuestro verdadero hogar y concentrémonos en llegar allí" [17]
Ya en 1902, WW Lawrence había llegado a la conclusión de que el poema era un "poema completamente secular que revela las emociones encontradas de un marinero aventurero que no podía dejar de ceder a la irresistible fascinación por el mar a pesar de su conocimiento de sus peligros y dificultades". [18]
El marinero ha atraído la atención de académicos y críticos, lo que ha dado lugar a una importante cantidad de evaluaciones críticas. Muchos de estos estudios debatieron inicialmente la continuidad y la unidad del poema. Una interpretación temprana, también discutida por WW Lawrence, fue que el poema podría considerarse como una conversación entre un viejo marinero, cansado del océano, y un joven marinero, entusiasmado por viajar en alta mar. Esta interpretación surgió debido a la naturaleza posiblemente alternada de las emociones en el texto. [19]
Otro argumento, en " El marino : una interpretación" (1937), fue propuesto por OS Anderson, quien afirmó claramente:
Un estudio cuidadoso del texto me ha llevado a la conclusión de que las dos secciones diferentes de El marino deben pertenecer juntas y que, tal como está, debe considerarse como genuina en todos sus aspectos esenciales y obra de una sola mano: según la lectura que propongo, no sería posible omitir ninguna parte del texto sin oscurecer la secuencia. [20]
Sin embargo, también sugirió que el poema se puede dividir en tres partes diferentes, nombrando la primera parte A1, la segunda parte A2 y la tercera parte B, y conjeturó que era posible que la tercera parte hubiera sido escrita por alguien distinto del autor de las dos primeras secciones. La tercera parte puede dar la impresión de estar más influenciada por el cristianismo que las partes anteriores. [21] Sin embargo, también afirmó que
La única manera de encontrar el verdadero significado de El marino es abordarlo con una mente abierta y concentrarse en las palabras reales, haciendo un esfuerzo decidido para penetrar lo que se esconde debajo de la superficie verbal [22].
y añadió, para contrarrestar las sugerencias de que había habido interpolaciones, que: "personalmente creo que [las líneas 103-124] deben aceptarse como una parte genuina del poema". [23] Además, en " El marino ; una posdata", publicado en 1979, escribiendo como OS Arngart, simplemente dividió el poema en dos secciones. La primera sección representa la vida del poeta en la tierra, y la segunda nos habla de su anhelo de viajar a un mundo mejor, al Cielo. [24]
En la mayoría de las evaluaciones posteriores, los académicos han coincidido con Anderson/Arngart al argumentar que la obra es un monólogo bien unificado. En 1975, David Howlett publicó un análisis textual que sugería que tanto The Wanderer como The Seafarer son "poemas coherentes con estructuras intactas por interpoladores"; y concluyó que una variedad de "indicaciones de desarrollo temático racional y estructura equilibrada implican que The Wanderer y The Seafarer han sido transmitidos desde las plumas de poetas cultos sin una corrupción grave". Con especial referencia a The Seafarer , Howlett agregó además que "el argumento de todo el poema está comprimido en" las líneas 58-63, y explicó que "las ideas en las cinco líneas que preceden al centro" (línea 63) "se reflejan en las cinco líneas que lo siguen". En 1982, Frederick S. Holton había ampliado este hallazgo al señalar que "hace mucho que se reconoce que El marino es un todo unificado y que es posible interpretar las primeras sesenta y tres líneas y media de una manera que esté en consonancia con la conclusión moralizante y conduzca a ella". [25]
Los estudiosos se han centrado en el poema de diversas maneras. En los argumentos que suponen la unidad de El marino , los estudiosos han debatido la interpretación y las traducciones de las palabras, la intención y el efecto del poema, si el poema es alegórico y, de ser así, el significado de la supuesta alegoría.
Thomas D. Hill, en 1998, sostiene que el contenido del poema también lo vincula con los libros sapienciales , o literatura sapiencial , una categoría particularmente utilizada en los estudios bíblicos que consiste principalmente en proverbios y máximas. Hill sostiene que El navegante tiene "material sapiencial significativo sobre la definición de los hombres sabios, las edades del mundo y la necesidad de paciencia en la adversidad". [26]
En su relato del poema en el Cambridge Old English Reader , publicado en 2004, Richard Marsden escribe: "Es un poema exhortatorio y didáctico, en el que las miserias de la navegación invernal se utilizan como metáfora del desafío que enfrenta el cristiano comprometido". [27] Si se puede aceptar de manera general esta interpretación del poema, como una metáfora de los desafíos de la vida, entonces se puede decir que es un poema contemplativo que enseña a los cristianos a ser fieles y a mantener sus creencias.
Los académicos han comentado a menudo la presencia de la religión en la estructura de El marino . Los críticos que argumentan en contra de la unidad estructural perciben específicamente interpolaciones religiosas más recientes en un poema secular. [18]
Sweet's An Anglo-Saxon Reader in Prose and Verse (1894) termina el poema en la línea 108, no en la 124. [28] En Old English Poems (1918), Faust y Thompson señalan que antes de la línea 65, "este es uno de los mejores ejemplos de poesía anglosajona", pero después de la línea 65, "una homilía muy tediosa que seguramente debe ser una adición posterior". Su traducción termina con 'Mi alma navega incesantemente por el camino de las ballenas / sobre las olas del mar', con una nota debajo "en este punto comienza el aburrido pasaje homilético. Gran parte de él es bastante intraducible". [29] Varios traductores posteriores, y anteriores como Pound en 1911, han basado sus interpretaciones del poema en esta creencia, [ cita requerida ] y esta tendencia en los primeros estudios del inglés antiguo a separar el poema en dos partes, secular y religiosa, continúa afectando a la erudición.
En desacuerdo con la visión de Pope y Whitelock del marino como un exiliado penitencial, John F. Vickrey sostiene que si el marino fuera un exiliado religioso, entonces el hablante habría relatado al lector las "alegrías del espíritu" [30] y no sus miserias. Esta lectura ha recibido más apoyo de Sebastian Sobecki, quien sostiene que la interpretación de Whitelock de la peregrinación religiosa no se ajusta a los patrones de peregrinación conocidos en la época. En cambio, propone el punto de vista de un pescador. [31] Sin embargo, el texto no contiene ninguna mención, o indicación de ningún tipo, de peces o pesca; y es discutible que la composición esté escrita desde el punto de vista de un pescador de hombres; es decir, un evangelista. Douglas Williams sugirió en 1989: "Me gustaría sugerir que otra figura se ajusta más completamente a su narrador: El Evangelista". [32] Marsden señala que, aunque a veces este poema puede parecer deprimente, hay una sensación de esperanza en todo él, centrada en la vida eterna en el Cielo. [27]
Dorothy Whitelock afirmó que el poema es una descripción literal de los viajes sin significado figurativo, y concluyó que el poema trata de un exilio penitencial literal. [33]
Pope cree que el poema describe un viaje no literalmente sino a través de capas alegóricas. [18] Greenfield, sin embargo, cree que los primeros viajes del marinero no son acciones voluntarias de un penitente sino más bien impuestas por un confesor al marinero pecador. [ página necesaria ]
Daniel G. Calder sostiene que el poema es una alegoría de la representación de la mente, donde los elementos de los viajes son símbolos objetivos de un estado mental "exílico". En contraste con el escenario del mar está el escenario de la tierra, un estado mental que contiene alegrías anteriores. Cuando el mar y la tierra se unen a través de los símbolos invernales, Calder sostiene que la mentalidad psicológica del hablante cambia. Explica que es cuando "algo le informa que toda la vida en la tierra es como la muerte. La tierra que el navegante busca en este nuevo viaje oceánico hacia el exterior es una que no estará sujeta a la mutabilidad de la tierra y el mar como los ha conocido". [34] John F. Vickrey continúa el análisis de Calder de El navegante como una alegoría psicológica. Vickrey argumentó que el poema es una alegoría de la vida de un pecador a través de la metáfora del "barco de la mente", una metáfora utilizada "para describir, a través de la imagen de un barco en el mar, el estado mental de una persona". [30]
John C. Pope y Stanley Greenfield han debatido específicamente el significado de la palabra sylf (del inglés moderno: 'propio, propio, propio'), [35] que aparece en la primera línea del poema. [36] [37] También debaten si los viajes anteriores del marinero fueron voluntarios o involuntarios. [18]
En Medium Ævum (1957-1959), GV Smithers llamó la atención sobre los siguientes puntos en relación con la palabra anfloga , que aparece en la línea 62b del poema: 1. La anfloga provoca la muerte de la persona que habla. 2. Se caracteriza por ser ansiosa y codiciosa. 3. Se mueve por el aire. 4. Grita. Como resultado, Smithers concluyó que es posible que la anfloga designe a una valquiria . [38] Smithers también señaló que onwælweg en la línea 63 puede traducirse como "en el camino de la muerte", si el texto original no se modifica para leer on hwælweg , o 'en el camino de las ballenas [el mar]'. [38] [39] En el manuscrito único de The Seafarer , las palabras están escritas excepcionalmente claramente onwæl weg . Esto puede tener alguna relación con su interpretación. John R. Clark Hall , en la primera edición de su Diccionario anglosajón (1894), tradujo wælweg como 'viaje fatídico' y 'camino de matanza', aunque cambió estas traducciones en ediciones posteriores. La lectura 'camino de la muerte' fue adoptada por CWM Grein en 1857: 'auf den Todesweg' ; por Henry Sweet en 1871: 'en el camino de la muerte', aunque cambió de opinión en 1888; y AD Horgan en 1979: 'sobre el camino de la destrucción'. Casi todos los demás traductores han favorecido 'camino de la ballena'. En A Short Dictionary of Anglo-Saxon Poetry (1960), JB Bessinger Jr proporcionó dos traducciones de anfloga : 'volador atacante' (p. 3) y 'volador solitario' (p. 4); 'volador solitario' se utiliza en la mayoría de las traducciones.
En el Angelsächsisches Glossar , de Heinrich Leo, publicado por Buchhandlung Des Waisenhauses , Halle, Alemania, en 1872, unwearn se define como un adjetivo que describe a una persona que es «indefensa, vulnerable, incauta, desprevenida o desprevenida». Este adjetivo aparece en caso dativo , indicando «circunstancias concomitantes», como unwearnum , solo dos veces en todo el corpus de la literatura anglosajona: en The Seafarer , línea 63; y en Beowulf , línea 741. En ambos casos, puede entenderse razonablemente en el significado proporcionado por Leo, quien hace referencia específica a The Seafarer . Sin embargo, con mucha frecuencia se ha traducido como «irresistiblemente» o «sin impedimentos».
Está incluido en el facsímil completo del Libro de Exeter de RW Chambers, Max Förster y Robin Flower (1933), donde sus páginas en folio están numeradas 81 verso – 83 recto. [1] 3
El navegante ha sido traducido muchas veces por numerosos eruditos, poetas y otros escritores, siendo la primera traducción inglesa de Benjamin Thorpe en 1842. Entre 1842 y 2000 se han registrado más de 60 versiones diferentes, en ocho idiomas. Las traducciones se encuentran en una escala entre académica y poética, mejor descrita por John Dryden como se señala en la antología The Word Exchange de poesía inglesa antigua: ' metáfrasis ', o una copia; ' paráfrasis ', o 'traducción con latitud', que permite al traductor mantener al autor original en mente mientras altera las palabras, pero no el sentido; e 'imitación', que 'se aparta de las palabras y el sentido, a veces escribiendo como lo habría hecho el autor si hubiera vivido en la época y el lugar del lector'. [45]
El poeta estadounidense expatriado Ezra Pound produjo una interpretación muy conocida de El marino , y su versión varía del original en tema y contenido. Elimina casi por completo el elemento religioso del poema y aborda solo las primeras 99 líneas. [49] Sin embargo, Pound imita el estilo del original mediante el uso extensivo de la aliteración, que es un recurso común en la poesía anglosajona. Su interpretación se publicó por primera vez en The New Age el 30 de noviembre de 1911, en una columna titulada "Reúno los miembros de Osiris", y en sus Ripostes en 1912. JB Bessinger Jr señaló que el poema de Pound "ha sobrevivido gracias a méritos que tienen poco que ver con los de una traducción precisa". [50] La versión de Pound se reimprimió en la Norton Anthology of Poetry (2005).
La pintora y grabadora Jila Peacock creó una serie de monocopias en respuesta al poema en 1999. [51] Luego colaboró con la compositora Sally Beamish para producir el proyecto multimedia 'The Seafarer Piano trio', que se estrenó en el festival de artes de Alderton en 2002. Sus grabados se han reunido posteriormente con una traducción del poema de Amy Kate Riach, publicada por Sylph Editions en 2010. [52] [53]
La compositora Sally Beamish ha escrito varias obras inspiradas en The Seafarer desde 2001. Su Concierto para viola n.º 2 fue encargado conjuntamente por las orquestas de cámara sueca y escocesa, y fue interpretado por primera vez por Tabea Zimmermann con la Orquesta de Cámara Escocesa, en el City Halls de Glasgow, en enero de 2002. [54] Otra pieza, The Seafarer Trio , fue grabada y lanzada en 2014 por Orchid Classics. [55] [56]
La editorial independiente Sylph Editions ha publicado dos versiones de The Seafarer , con una traducción de Amy Kate Riach y monotipos de Jila Peacock. En 2010 se publicó un libro de gran formato y en 2014 una edición más pequeña. [57]
La obra multimedia de Caroline Bergvall 'Drift' fue encargada como una presentación en vivo en 2012 por Grü/Transtheatre, Ginebra, se presentó en el Shorelines Literature Festival de 2013, Southend-on-sea, Reino Unido, y producida como presentaciones de video, voz y música por Penned in the Margins en todo el Reino Unido en 2014. [58] 'Drift' fue publicada como texto e impresiones por Nightboat Books (2014). 'Drift' reinterpreta los temas y el lenguaje de 'The Seafarer' para reimaginar historias de refugiados que cruzan el mar Mediterráneo, [59] y, según una reseña en Publishers Weekly de mayo de 2014, 'juega con el inglés antiguo y desconocido'. [60]
