Avenue Q es una comedia musical con marionetas y actores humanos con música y letras de Robert Lopez y Jeff Marx y libreto de Jeff Whitty . Ganó el premio al Mejor musical, libreto y banda sonora en los premios Tony de 2004. El formato del espectáculo es una parodia de Barrio Sésamo , pero su contenido incluye temas para adultos. Ha sido elogiado por su enfoque de temas de racismo, homosexualidad y pornografía en Internet.
El musical se estrenó en Off-Broadway en 2003 en el Vineyard Theatre , coproducido por el Vineyard Theatre y The New Group . En julio de ese mismo año, el espectáculo se trasladó al John Golden Theatre en Broadway, donde se representó hasta 2009, con más de 2500 funciones. [1] Se trasladó al New World Stages fuera de Broadway a las pocas semanas de terminar su recorrido en Broadway, donde se representó hasta 2019; juntas, las dos producciones tuvieron 6569 funciones. [2] Se han realizado producciones importantes en Las Vegas y el West End , y el musical se ha presentado y realizado giras en varios países alrededor del mundo. Se ha producido un guion apto para escuelas.
El elenco principal incluye cuatro titiriteros y tres actores humanos. Los personajes de las marionetas, Princeton, Kate, Nicky y otros, son interpretados por los titiriteros que no se ocultan mientras los actores humanos disfrazados interactúan con las marionetas.
El elenco de Avenue Q consta de tres personajes humanos que interactúan con once personajes títeres. Los títeres son animados y doblados por titiriteros que aparecen en el escenario, sin ocultarse. Los títeres y los personajes humanos ignoran a los titiriteros, creando la ilusión de que los títeres están vivos. Para ayudar con la ilusión, los titiriteros visten ropa gris sencilla en contraste con los trajes coloridos de los personajes humanos y títeres. El mismo títere puede ser operado por diferentes titiriteros en diferentes escenas, y el actor que da voz al títere puede, a veces, no ser el que lo anima. A veces, un titiritero da voz a dos o más títeres simultáneamente. Por el contrario, los llamados títeres de "manos vivas" requieren dos titiriteros, nuevamente, a la vista de la audiencia.
El espectáculo se inspira en el programa de televisión educativo infantil Barrio Sésamo y lo imita en su formato . Marx hizo prácticas en el programa al principio de su carrera, y los cuatro titiriteros principales del reparto original ( John Tartaglia , Stephanie D'Abruzzo , Jennifer Barnhart y Rick Lyon ) eran artistas de Barrio Sésamo (D'Abruzzo volvió a Barrio Sésamo tras dejar Avenida Q [3] ). Tres de los personajes de marionetas son parodias directas reconocibles de las marionetas de Barrio Sésamo : los compañeros de habitación Rod y Nicky son una versión de Bert y Ernie [4] , mientras que Trekkie Monster tiene la voz y la disposición distintivas de Cookie Monster , aunque no su obsesión por los productos horneados. (La producción niega oficialmente cualquier conexión con Sesame Workshop o The Jim Henson Company ). [5]
Todos los personajes (títeres y humanos) son adultos jóvenes que enfrentan problemas del mundo real con soluciones inciertas, en oposición a los problemas simplistas y las resoluciones invariablemente felices que encuentran los personajes de la programación televisiva infantil. Gran parte del humor irónico del programa surge de sus contrastes con Barrio Sésamo , incluidas las diferencias entre las experiencias infantiles inocentes y la adultez compleja. La historia presupone la existencia de "monstruos" y animales parlantes, y los actores humanos cantan, bailan e interactúan con títeres, tanto humanos como no humanos, como si fueran seres sensibles, en un ambiente desenfadado y casi fantástico. Sin embargo, los personajes usan una cantidad considerable de blasfemias y se retratan la desnudez y el sexo de los títeres. El programa aborda temas adultos, como el racismo, la pornografía, salir del armario y el schadenfreude .
La historia no explica por qué tres de los personajes humanos son interpretados por actores humanos, mientras que otros personajes destinados a ser percibidos como humanos son marionetas. [6] Un personaje humano es una versión ficticia de la celebridad de la vida real Gary Coleman , el actor juvenil que interpretó a Arnold Jackson en la comedia estadounidense de los años 80 Diff'rent Strokes y que luego demandó a sus padres y asesores comerciales por robarle sus ganancias. [7] Coleman es interpretado (por una mujer en la mayoría de las producciones) como un adulto, que resulta ser el superintendente del edificio en el deteriorado vecindario de Avenue Q debido a su terrible situación financiera. Marx y López dijeron que originalmente tenían la intención de ofrecerle el papel de Gary Coleman al propio Coleman, y él expresó interés en aceptarlo, pero no se presentó a una reunión programada para discutirlo. Afirmaron que el personaje ilustra "uno de los temas más importantes de Avenue Q ... que la vida no es tan fácil como nos han hecho creer". [8] Coleman amenazó con demandar a los productores de Avenue Q por su representación de él, pero finalmente no lo hizo. [9]
Cuando Coleman murió el 28 de mayo de 2010, los elencos de la producción Off-Broadway en la ciudad de Nueva York y de la segunda gira nacional en Dallas dedicaron las actuaciones de esa noche a su memoria. [10] [11] El personaje de Coleman permanece en el espectáculo con un diálogo modificado. [12]
El espectáculo se desarrolla en una calle ficticia de un "distrito exterior" de la ciudad de Nueva York.
Princeton, un recién graduado de la universidad, está ansioso por descubrir su propósito en la vida; pero primero, debe encontrar un apartamento y un trabajo, sin experiencia laboral y con un título en inglés ("¿Qué haces con una licenciatura en inglés?"). Comienza su búsqueda en la Avenida A, y finalmente encuentra un apartamento asequible en la Avenida Q. Sus nuevos vecinos son Kate Monster, una maestra asistente de jardín de infantes ; Rod, un banquero de inversiones republicano obsesivamente ordenado ; Nicky, el compañero de habitación holgazán de Rod ; Brian, un aspirante a comediante recientemente despedido de su trabajo de catering; Christmas Eve, la prometida japonesa de Brian y una terapeuta sin clientes; Trekkie Monster, un recluso hosco que navega por Internet todo el día en busca de pornografía; y Gary Coleman , el ex actor infantil que ahora se desempeña como superintendente del apartamento. Surgen debates sobre qué vida es peor, y concluyen que es la de Coleman ("It Sucks to Be Me").
Nicky, que es heterosexual, sospecha que Rod es gay y le asegura que no le importa que lo sea, pero Rod insiste en lo contrario ("If You Were Gay"). Mientras se muda a su apartamento, Princeton se entera de que lo han despedido del trabajo que tenía reservado. Encuentra un centavo acuñado en su año de nacimiento, y lo declara una señal de que pronto encontrará su propósito en la vida ("Purpose"). Kate Monster sueña con comenzar una escuela " Monstersori " para jóvenes "gente de piel". Princeton inocentemente le pregunta a Kate si ella y Trekkie están relacionados, ya que ambos son monstruos, pero Kate, enojada, declara que su suposición es racista. Princeton, desconcertado, contraataca que la escuela Monstersori de Kate discriminaría a los no monstruos. Gary, Brian y Christmas Eve se unen a ellos para estar de acuerdo en que el racismo, aunque problemático, es una realidad adulta ("Everyone's a Little Bit Racist").
Princeton recibe dinero de sus padres. Los Bad Idea Bears, dos encantadores alborotadores, lo convencen de gastarlo en cerveza. La maestra de jardín de infantes, la Sra. Thistletwat, asigna a Kate para enseñar la clase de jardín de infantes de la mañana siguiente, su primera oportunidad de enseñar en solitario. Decide que su lección será sobre Internet y todos sus atributos educativos, pero Trekkie Monster y los vecinos le explican otra realidad de la edad adulta: muchos adultos, incluso "gente normal", lo usan para encontrar pornografía ("Internet es para pornografía").
Princeton le da a Kate un mixtape . Sus desconcertantes selecciones de canciones la hacen cuestionar el mensaje que pretende transmitir, pero finalmente, decide que le debe gustar después de invitarla a una cita en el Around the Clock Café ("Mixtape"). Brian abre el espectáculo con su pobre número de monólogo ("I'm Not Wearing Underwear Today"), antes de presentar a la sórdida cantante Lucy the Slut, que cautiva a los chicos, especialmente a Princeton, con un seductor número de cabaret ("Special"). Los Bad Idea Bears sugieren que Kate y Princeton pidan unos "inofensivos" tés helados Long Island , y una vez que Kate está totalmente ebria, Princeton la lleva a su casa a dormir, donde tienen sexo entusiasta a todo volumen. Gary recibe llamadas enojadas de otros inquilinos, pero se niega a interceder ("You Can Be as Loud as the Hell You Want When You're Makin' Love").
Mientras tanto, Rod escucha a Nicky decir "Te amo, Rod" en sueños y se pone exultante, pero finalmente se da cuenta de que estaba soñando. Kate y Princeton se profesan su amor mutuo y él le da su centavo de la suerte ("Fantasies Come True").
A la mañana siguiente, Kate, con resaca, se queda dormida y no cumple con su tarea de profesora. La señora Thistletwat la regaña y Kate, enfadada, renuncia a su trabajo antes de que la puedan despedir. La víspera de Navidad decide unilateralmente que ya es hora de que ella y Brian se casen. En la boda, Nicky suelta su sospecha de que Rod es gay. Rod, furioso, insiste en que tiene una novia que ninguno de ellos conoce ("Mi novia que vive en Canadá") y le dice a Nicky que ya no es bienvenido en su apartamento.
Cuando Kate descubre el ramo de novia de la víspera de Navidad, Princeton entra en pánico, confiesa su miedo al compromiso y le pregunta a Kate si pueden ser solo amigos. Kate responde que ya tiene muchos amigos y termina su relación ("There's a Fine, Fine Line").
Princeton, abatido, se ha encerrado en su apartamento tras romper con Kate ("It Sucks to Be Me" (repetición)), pero los vecinos le convencen de que salga, donde se encuentra de nuevo con Lucy, que seduce al rebotado Princeton ("There is Life Outside Your Apartment"). Kate está enfadada, pero la víspera de Navidad le explica que eso significa que está enamorada de él ("The More You Ruv Someone"). Kate le escribe una nota a Princeton sugiriendo que se reúnan en el Empire State Building y se la deja a Lucy, que la destruye de inmediato. Nicky, tras haber sido expulsado de los sofás de todos sus amigos, lamenta su destino ante Gary, quien confiesa que está obteniendo placer de la desgracia de Nicky; están de acuerdo en que esto, aunque moralmente incorrecto, es otra realidad (" Schadenfreude ").
En la plataforma de observación del Empire State Building, Kate, pensando que Princeton la ha dejado plantada, tira su centavo de la suerte. Cien pisos más abajo, Lucy, que acababa de dejar a Princeton por falta de trabajo, planes o dinero, queda inconsciente por el centavo. En el hospital, Kate se da cuenta de que Lucy saboteó la reunión, mientras Kate y Princeton intentan sin éxito resolver sus problemas a causa del cuerpo en coma de Lucy. Rod es demasiado orgulloso para aceptar las repetidas disculpas de Nicky, a pesar de que claramente lo extraña, y consulta con lágrimas en los ojos la Nochebuena. Princeton, Kate y Nicky sueñan con regresar a tiempos más felices ("Ojalá pudiera volver a la universidad").
Princeton le da veinticinco centavos a Nicky, un mendigo que todavía no tiene casa, y se maravilla de lo bien que se siente. Como pensar sólo en sí mismo no le ha llevado a ninguna parte, decide recaudar dinero para construir la escuela Monstersori de Kate. Solicita dinero a todo el mundo, incluso rompe la cuarta pared para extorsionar a la audiencia, pero los resultados son decepcionantes ("The Money Song"). Entonces Trekkie Monster, recordando sus propias experiencias escolares traumáticas, dona diez millones de dólares y explica al asombrado elenco que "en un mercado volátil, ¡la única inversión estable es la pornografía!" ("School for Monsters/The Money Song" (repetición)).
Kate abre con alegría su nueva escuela. Brian consigue un trabajo de consultoría y la víspera de Navidad finalmente tiene un cliente que paga (Rod), por lo que los recién casados se mudan a un mejor vecindario. Rod finalmente sale del armario , como era de esperar, y acepta a Nicky nuevamente. Nicky le encuentra un novio a Rod: Ricky, un galán musculoso que, por lo demás, se ve y suena exactamente como Nicky. Los Bad Idea Bears descubren la Cienciología . Lucy, tras recuperarse de su lesión en la cabeza, se convierte en una cristiana renacida y hace un voto de castidad. Kate y Princeton acuerdan darle otra oportunidad a su relación ("There's a Fine, Fine Line" (repetición)).
Un recién graduado de la universidad pregunta por la vacante en el edificio ("What Do You Do with a BA in English" (repetición)), y Princeton tiene una epifanía: concluye que su propósito puede ser poner todo lo que ha aprendido en un musical de Broadway. Todos, especialmente el recién llegado, lo ridiculizan de inmediato. El elenco le recuerda a Princeton que, en el mundo real, muchas personas nunca encuentran su propósito, pero la vida continúa y todo, tanto lo bueno como lo malo, es "solo por ahora" ("For Now").
Nota: Estas descripciones provienen de la sección Personajes del guión.
Elencos originales principales de las principales producciones de Avenue Q :
Fuente: [17]
La versión de alquiler del musical está compuesta para bajo (acústico y eléctrico), batería/percusión (batería, bell tree, bongos, platillo chino, cencerro, sonajero, platillos de dedo, campana de hielo, mark tree, trinquete, silbato de sirena, silbato deslizante, pandereta, temple blocks, triángulo, vibraslap y wood block), guitarras (acústica, eléctrica y banjo), lengüetas (clarinete si bemol, saxo alto, flauta) y dos teclados electrónicos. [18]
Se escribieron nueve canciones adicionales para Avenue Q o promociones asociadas, pero no forman parte de la producción original de Broadway.
Las marionetas de Avenue Q , que cuestan hasta 10.000 dólares cada una y requieren hasta 120 horas de fabricación manual por personaje, [28] fueron diseñadas y construidas por el miembro del elenco original Rick Lyon. [29] La compañía de Lyon, The Lyon Puppets, construyó y mantuvo las marionetas utilizadas en todas las producciones norteamericanas y varias de las producciones internacionales, al tiempo que supervisaba la construcción de las de otras producciones. [ cita requerida ]
En el espectáculo se utilizan tres tipos distintos de marionetas:
Títeres de varilla simple: Princeton, Kate Monster
Títeres de varilla doble: Rod, Lucy, The Bad Idea Bears
Los títeres de varilla consisten en una cabeza y un torso con dos brazos, al menos uno de los cuales es móvil para hacer gestos. Los títeres de "varilla simple" tienen un brazo móvil controlado por una varilla, con el otro brazo "posado" en un gesto permanente o unido al torso del títere; ambos brazos son móviles en los títeres de "doble varilla", cada uno controlado por una varilla separada. El titiritero controla la cabeza y la boca del títere con su mano dominante, y sostiene una o ambas varillas en la otra mano. [30]
Nicky, el monstruo Trekkie, la Sra. Thistletwat
Los títeres de manos vivas requieren dos titiriteros, cada uno de los cuales contribuye con una mano y un brazo vestido con una manga larga y un guante a juego con el traje del títere, que se convierten en los brazos y las manos del títere. El titiritero que habla controla la mano izquierda, la cabeza y la boca del títere, mientras que el segundo operador silencioso controla la mano derecha. (Los lados a veces se invierten si el titiritero que habla es zurdo). Durante el espectáculo, a veces un titiritero saldrá para hacerse cargo de otro títere, dejando al títere de manos vivas con un solo operador y solo una mano funcional. En una variación, una o ambas manos del títere se pueden unir a su torso para permitir la operación por un solo titiritero.
Los títeres mecanizados no son controlados directamente por la mano del titiritero, sino por un gatillo oculto que, al apretarlo, hace que la boca se abra. El movimiento es similar al de un agarrador de juguetes. Las cajas de cartón de Princeton, también utilizadas en "Purpose", son ejemplos de este tipo de títeres. Los títeres de mano libre no tienen varillas, mecanismos ni manos vivas en lugar de brazos. Si bien los controles de la cabeza son los mismos que los de un títere de varillas, las manos se mueven al levantarlas y moverlas físicamente. En el espectáculo, Ricky es el único títere con este diseño porque está destinado a ser utilizado por un titiritero zurdo. [ cita requerida ]
Jeff Marx conoció a Robert Lopez en una clase de composición de canciones en el Taller BMI . [31] Como parte del taller, los dos decidieron escribir canciones para una película especulativa de los Muppets basada en " Hamlet " llamada Kermit, Prince of Denmark . Alentados por la respuesta de la clase a sus canciones, decidieron que alguien que realmente interpretara un títere presentara una canción, ya que las estaban escribiendo para títeres. A través de amigos en común, se comunicaron con Rick Lyon, quien aceptó interpretar a Kermit cantando una canción en su clase. Interpretó una réplica de la marioneta Kermit mientras estaba sentado en un taburete a la vista de la audiencia. Este enfoque de titiritero visible se convirtió en un componente clave de Avenue Q. Kermit , Prince of Denmark fue presentado a la familia Henson , pero finalmente fue rechazado . [32] Luego, el dúo decidió crear un nuevo espectáculo, con personajes de títeres originales, que era una parodia de Barrio Sésamo . Lyon creó los títeres. [33] Avenue Q fue concebido originalmente como un programa para televisión, pero luego de una lectura pública presentada para potenciales productores/inversores en 2000, los productores de Broadway Robyn Goodman y Jeffrey Seller expresaron interés en desarrollarlo como una propiedad teatral. [27]
Avenue Q se representó en Off-Broadway en el Teatro Vineyard durante 72 funciones desde el 20 de marzo hasta el 4 de mayo de 2003, con preestrenos a partir del 19 de febrero. El musical ganó el Premio Lucille Lortel 2003 al Mejor Musical y Diseño de Sonido Destacado (Brett Jarvis). Fue nominado para el Premio Lucille Lortel al Director Destacado ( Jason Moore ), Coreógrafo Destacado ( Ken Roberson ) y Diseño Escénico Destacado ( Anna Louizos ). [34] Ganó el Premio Outer Critics Circle 2003-2004 , Actuación Destacada de Conjunto y Arte de Títeres y el Premio GLAAD Media 2004, Teatro Destacado de Nueva York: Broadway y Off-Broadway [35]
El musical se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre el 31 de julio de 2003, tras preestrenos a partir del 10 de julio, nuevamente dirigido por Moore y coreografiado por Roberson, con escenografía de Louizos, [36] diseño de vestuario de Mirena Rada, diseño de iluminación de Howell Binkley , supervisión musical de Stephen Oremus , dirección musical de Gary Adler y diseño y ejecución de títeres por el miembro del elenco Rick Lyon. [28] Fue producido por Kevin McCollum, Robyn Goodman y Jeffrey Seller . [37] El espectáculo fue nominado a seis premios Tony y ganó tres: Mejor musical, Mejor libro de musical y Mejor banda sonora original. [38]
Después de 22 preestrenos y 2.534 funciones regulares, cerró el 13 de septiembre de 2009. [39] Al 21 de junio de 2009, la producción había recaudado más de 117 millones de dólares y había devuelto ganancias de 23,5 millones de dólares a sus inversores. [39] (Todo el dinero recaudado de la audiencia durante "The Money Song" se dona a Broadway Cares/Equity Fights AIDS ).
Después de que el espectáculo cerró en Broadway, volvió a abrir Off-Broadway en el complejo New World Stages el 9 de octubre de 2009. [40] La producción se presentó allí durante una década hasta su presentación final el 26 de mayo de 2019, con muchos ex miembros del elenco y los creadores del espectáculo entre el público. [41]
En septiembre de 2005, Avenue Q se inauguró en el Wynn Hotel and Casino de Las Vegas, en virtud de un contrato de producción que impedía que Avenue Q hiciera giras por Norteamérica durante la temporada en Las Vegas. Se construyó un nuevo teatro con 1200 asientos especialmente para el espectáculo. Las variaciones de la producción de Broadway incluyeron una nueva repetición de "It Sucks to Be Me" para Princeton en el comienzo del segundo acto, algunas nuevas orquestaciones, una versión recortada de "The Money Song" y un nuevo arreglo rock de "There Is Life Outside Your Apartment", así como algunos chistes escritos específicamente para el público de Las Vegas. [ cita requerida ]
La asistencia estuvo muy por debajo de los niveles previstos y en enero de 2006 el espectáculo se redujo a 90 minutos y se eliminó el intermedio. El propietario del hotel, Steve Wynn, promocionó intensamente el espectáculo, llegando a decorar 20 taxis urbanos con pelusa naranja y grandes letras "Q" blancas. Todos estos esfuerzos fueron infructuosos y el espectáculo cerró el 28 de mayo de 2006, después de nueve meses de funciones, [42] terminando el acuerdo de exclusividad y abriendo el camino a giras nacionales. [ cita requerida ]
En 2006 se estrenó una versión de Avenue Q producida por Cameron Mackintosh en el West End en el Noël Coward Theatre (anteriormente el Albery Theatre ). Se realizaron varios cambios de adaptación para el público británico, incluida la interpretación del personaje de Gary Coleman por un actor masculino. La producción tuvo 1179 funciones hasta marzo de 2009, y luego reabrió en junio de 2009 en el Gielgud Theatre . Después de otras 327 funciones, el espectáculo se trasladó en marzo de 2010 al Wyndham's Theatre , [43] [44] donde cerró el 30 de octubre de 2010, después de cinco años de funcionamiento. [45] Se ha programado un solo concierto del espectáculo para el 10 de noviembre de 2024 en el Sondheim Theatre para celebrar el 18.º aniversario de la producción. Se espera que el elenco original del West End repita sus papeles. [46]
La primera gira nacional comenzó en el Teatro Spreckels en San Diego , California, el 30 de junio de 2007. El director y coreógrafo de Broadway Jason Moore y Ken Roberson regresaron en esos roles, al igual que la mayoría de los demás miembros del equipo creativo de Broadway. La gira tuvo un total de 721 funciones en 22 ciudades y cerró en el Fox Cities Performing Arts Center en Appleton, Wisconsin, el 10 de mayo de 2009. [47] Una segunda gira nacional se inauguró en Clemson , Carolina del Sur, en septiembre de 2009 bajo la dirección del mismo equipo creativo, y cerró en Huntsville , Alabama, el 23 de abril de 2011. [ cita requerida ]
La primera gira por el Reino Unido comenzó en el Theatre Royal Bath en febrero de 2011 y cerró en el Derngate de Northampton en julio. [48] Una segunda gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó en enero de 2012 en el Theatre Royal, Plymouth , [49] Sell A Door Theatre Company lanzó una reposición británica del espectáculo en abril de 2014, que duró 3 semanas en el Greenwich Theatre , seguida de una gira de 12 semanas por el Reino Unido. La gira se diferenció de la producción del West End en que Gary Coleman, como en la producción de Broadway, fue interpretado por una actriz femenina. [50] La producción realizó una gira por el Reino Unido nuevamente en 2015-16; otra producción de gira comenzó en 2019. [51]
En junio de 2009 se estrenó una producción australiana en el Comedy Theatre de Melbourne , dirigida por Jonathan Biggins y con un elenco local, que incluía a Michala Banas como Kate/Lucy. La producción visitó Sídney en agosto, antes de realizar una gira por Canberra (Territorio de la Capital Australiana), Perth (Australia Occidental), Adelaida ( Australia del Sur ), Brisbane ( Queensland ) y Auckland en Nueva Zelanda, y cerró en junio de 2010. El espectáculo ganó varios premios Helpmann, incluidos los de mejor dirección, mejor actriz y mejor actor. [52]
Avenue Q ha tenido producciones internacionales adicionales en Australia, [53] [54] [55] Brasil, [56] Dinamarca, [57] [58] Francia, [59] Alemania, [60] Hong Kong, [61] México, [62] Portugal, [63] Sudáfrica [64] y España, [65] entre otros.
Avenue Q y Music Theatre International colaboraron en Avenue Q: School Edition para facilitar la producción del musical por parte de los departamentos de teatro de las escuelas secundarias. La mayoría de las blasfemias y los temas sexuales se eliminan del guion y la banda sonora, y se eliminan dos canciones ("My Girlfriend Who Lives in Canada" y "You Can Be As Loud as the Hell You Want"). "The Internet Is for Porn" se reemplaza por "My Social Life Is Online", y la obsesión de Trekkie con la pornografía se reemplaza por una obsesión con los sitios de redes sociales. Los personajes Mrs. Thistletwat y Lucy the Slut pasan a llamarse Mrs. Butz y Lucy, respectivamente. Las escenas que involucran a los Bad Idea Bears se modifican para restarle importancia al alcohol. [66] [67]
El 30 de septiembre de 2004, el día del primer debate presidencial Bush-Kerry en la Universidad de Miami , en un escenario montado en Times Square , el elenco de Avenue Q presentó su versión del debate, llamado Avenue Q&A , con títeres de retratos de Bush y Kerry creados por Rick Lyon. Dieciocho cadenas de televisión cubrieron el evento. Lyon operó el títere de Bush, mientras que Jennifer Barnhart operó el títere de Kerry. Cada títere cantó respuestas a preguntas de los residentes preocupados de Avenue Q, y todo el elenco cantó "Vote Your Heart" (ver Otras canciones arriba) a la multitud empapada por la lluvia. [68] Rod (interpretado por Tartaglia) moderó el debate simulado. [69] También en 2004, Rod y Tartaglia aparecieron en el programa de juegos sindicado Hollywood Squares . [70]
Los títeres de Regis Philbin y Kelly Ripa creados por Lyon presentaron los primeros minutos de un episodio de Live with Regis and Kelly . [71] Además, Rod y John Tartaglia hicieron entrevistas al estilo "hombre de la calle" en la transmisión de NBC de 2005 del Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [72] Rod y John también aparecieron junto a otras estrellas de Broadway en un concierto benéfico del Día Mundial del SIDA de Pippin celebrado en el Manhattan Center el 29 de noviembre de 2004; Rod interpretó a "The Head". [ cita requerida ]
En otro evento benéfico de Broadway Cares/Equity Fights AIDS en 2005, el elenco original de Avenue Q y el elenco de la reposición en Broadway de Fiddler on the Roof presentaron una parodia de 10 minutos de ambos musicales llamada "Avenue Jew". [73] Trekkie Monster toca mal el tema de Fiddler , hace una pausa y se come el violín. Tevye, su esposa Golde y dos de sus hijas, habiendo inmigrado a los EE. UU., llegan a Avenue Jew, un área habitada por versiones judías de los personajes de Avenue Q. El elenco humano expresa su frustración por ser eclipsado por los títeres en la canción " The Puppets/The Humans ". Princeton, judío-estadounidense, pregunta "¿Qué haces con una licenciatura en yiddish ?" La hija de Tevye, Shprintze, se enamora de Princeton; Tevye prohíbe su unión con un títere, pero luego cede. Princeton lamenta: " Si yo fuera un humano ". Rod canta " Matchmaker, Matchmaker " y le ruega a la casamentera (interpretada por la Sra. Thistletwat) que le encuentre un marido judío. Ella le presenta a Rod a Lazar Wolf; los dos piden permiso para casarse al títere del Zar , quien prohíbe el matrimonio homosexual , solo para ser interrumpidos por el crítico de teatro Ben Brantley , quien se opone a elegir actores no judíos para Fiddler. La compañía concluye que "todos son un poco judíos". Princeton y Shprintze regresan con atuendos de boda, y el elenco levanta una jupá adornada con un logotipo peludo de color naranja de Avenue Q.
En noviembre de 2005, el sitio web Avenue Q organizó un concurso "One Night Stand" para titiriteros aficionados y sus títeres. Andrew MacDonald Smith y su títere Maurice Tipo ganaron, y el 10 de marzo de 2006, aparecieron en la actuación de la noche en la canción de apertura, la escena del café y la llamada a escena . [ cita requerida ] En octubre de 2006, Jonathan Root y Princeton presentaron el premio a la Mejor novela para adultos jóvenes en los Premios Quill . [ cita requerida ] En noviembre de 2006, el elenco de Londres apareció en el programa de la BBC Children in Need e interpretó "It Sucks to Be Me". [ 74 ] En diciembre de 2006, el elenco de Londres actuó en Royal Variety Performance e interpretó "It Sucks to Be Me", "For Now" y "Special", en las que Lucy the Slut sugirió a través de letras y diálogos que estaba haciendo un pase al (entonces) Príncipe Carlos . [ cita requerida ]
El elenco y los títeres subieron al escenario en Trafalgar Square el 4 de julio de 2009, como parte de la celebración del "Orgullo de Londres 2009", interpretando "If You Were Gay", "Special" y "For Now", con Lucy the Slut asegurando a todas las mujeres de la audiencia que es bisexual . [ cita requerida ] Los miembros del elenco aparecieron en Late Night with Jimmy Fallon el 13 de agosto de 2009, para promocionar el último mes de espectáculos, interpretando "The Internet is for Porn" por primera vez en la televisión nacional. [ cita requerida ] Como respuesta al video Bohemian Rhapsody de los Muppets , Avenue Q creó un video llamado We Will Rock Q. Lanzado en YouTube el 4 de mayo de 2010, presenta al elenco de Off-Broadway interpretando versiones de las canciones de Queen " We Will Rock You " y " We Are the Champions ". [ 75 ]
El elenco apareció en el Today Show en 2018 para promocionar el 15.º aniversario del programa. [ cita requerida ]
La grabación original del elenco se realizó el 10 de agosto de 2003 en Right Track Studio A en la ciudad de Nueva York, producida por Jay David Saks para RCA Victor . El álbum contiene casi toda la música del espectáculo, con el elenco y la orquesta originales de Broadway. Lanzado el 6 de octubre de 2003, ha estado entre los diez primeros de la lista Billboard Top Cast Album Chart desde el lanzamiento de la lista el 12 de enero de 2006. [76] Fue nominado en la categoría de Álbum de espectáculo musical para un premio Grammy de 2004. [77] Según Playbill , probablemente fue la primera grabación del elenco en utilizar una etiqueta de Parental Advisory . [78]
Avenue Q recibió críticas favorables casi unánimes, tanto a nivel nacional como internacional.
El crítico teatral del New York Times, Ben Brantley, lo calificó como un "musical innovador, inteligente, atrevido y sumamente agradable", y comparó su potencial influencia a largo plazo con West Side Story y El rey y yo . [79] The New Yorker lo describió como "...una ingeniosa combinación de 'El mundo real' y Barrio Sésamo ". [80] The Times lo describió como "...como podría ser Friends si tuviera a Fozzie Bear y Miss Piggy discutiendo sobre su aventura de una noche, pero con más angustia, improperios y sexo de marionetas". [81]
Avenue Q apareció en la lista de "lo mejor" de fin de década de 2010 de Entertainment Weekly: "Este exitoso musical de 2003 es Barrio Sésamo para adultos, con marionetas de mente sucia que enseñan lecciones útiles como 'Internet es para pornografía'. En algún lugar, Big Bird está mudando su piel". [82]
Durante las primeras presentaciones en los Estados Unidos invitamos a la viuda y a los hijos de Jim Henson y pudieron ver que lo que estábamos haciendo era un homenaje y una carta de amor a
Barrio Sésamo
.
Johns, Ian (29 de mayo de 2006). "Estos juguetes son realmente nosotros". The Times . Londres . Consultado el 15 de abril de 2007 .
