Una composición de Venus y Adonis del artista renacentista veneciano Tiziano ha sido pintada varias veces, por el propio Tiziano, por sus asistentes de estudio y por otros. En total hay una treintena de versiones que pueden datar del siglo XVI; la desnudez de Venus explica sin duda esta popularidad. [1] No está claro cuál de las versiones supervivientes, si corresponde, es la versión original o principal , y es un tema de debate cuánta participación tuvo el propio Tiziano en las versiones supervivientes. Sólo existe una fecha precisa para una versión, la del Prado de Madrid , que está documentada en la correspondencia entre Tiziano y Felipe II de España en 1554. Sin embargo, parece ser una repetición posterior de una composición pintada por primera vez mucho antes. , posiblemente ya en la década de 1520.
La versión del Prado está ambientada al amanecer y muestra al joven Adonis alejándose de Venus, su amante. Lleva una lanza emplumada o "dardo", un arma muy utilizada en la caza en el siglo XVI. [2] Las correas de sus tres perros están enrolladas alrededor de su brazo a la derecha. Debajo de los árboles detrás de ellos, a la izquierda, Cupido yace dormido, con su arco y su aljaba de flechas colgando de un árbol; Este no es un momento para el amor. En lo alto del cielo, una figura monta un carro; Esta es Venus, de más adelante en la historia, o Apolo o Sol , que representa el amanecer. Venus está sentada sobre una roca cubierta con un rico mantel con bordes trenzados y botones dorados (no una chaqueta militar, como a veces se piensa). [3] Adonis tiene un cuerno colgando de su cinturón; su vestimenta es clásica, tomada de esculturas romanas. [4]
Se cree que el poeta romano Ovidio fue la fuente principal, aunque se han sugerido otras fuentes literarias y visuales. En el Libro X de las Metamorfosis de Ovidio, Adonis es un hermoso joven, un huérfano real, que pasa su tiempo cazando. Venus se enamora de él después de que una de las flechas de Cupido la alcanza por error. Cazan juntos, pero ella evita a los animales más feroces y le advierte sobre ellos, citando la historia de Atalanta . Un día Adonis caza solo y es corneado por un jabalí herido . Venus, en el cielo en su carro, escucha sus gritos pero no puede salvarlo. [5] En algunas versiones, la muerte de Adonis se muestra en la distancia a la derecha. [6] En Ovidio, es Venus quien sale primero, y Adonis alejarse parece ser una invención de Tiziano, por lo que algunos lo criticaron. [7]
Harold Wethey describió dos tipos básicos de composición , quien los llamó tipos "Prado" y "Farnese"; el tipo Prado es el más común y se describe arriba. [8] Los términos alternativos son los tipos "tres perros" y "dos perros". [9] Son iguales en muchos aspectos, pero el tipo Farnese tiene un recorte más ajustado sobre el tema y una forma más amplia, perdiendo la mayor parte del cielo. La mano levantada de Adonis está justo debajo del borde de la imagen, por lo que no se ven las plumas de la lanza, ni el carro en el cielo, aunque el sol irrumpe entre las nubes aproximadamente en el mismo lugar. Sólo hay dos perros y ningún recipiente de oro en el suelo a la izquierda. Cupido se acerca a la pareja principal y ahora está despierto con una paloma en sus manos. [8]
Las alturas de estas versiones varían de 160 a 200 cm, pero los anchos son más consistentes entre 190 y 200 cm. Todas las versiones de Farnesio son mucho más pequeñas, pero su composición más ajustada hace que las figuras tengan aproximadamente el mismo tamaño. [10]
En general, se acepta que la versión que ahora se conserva en el Museo del Prado de Madrid es la más antigua de las que se conservan. Aunque no se documentó con certeza hasta 1626, [11] generalmente se considera como la pintura documentada enviada al rey Felipe II de España en Londres (entonces estaba casado con María Tudor y, de hecho, todavía no era rey de España, sino rey de Inglaterra). ) por Tiziano en septiembre de 1554, como se anuncia en una carta que se conserva. [12] Felipe lo recibió en diciembre y escribió a un cortesano quejándose de "un pliegue en el embalaje". El cuadro del Prado tiene una costura donde se unían dos trozos de lienzo "lo que efectivamente ahora resulta muy evidente" en el cuadro. [7]
Una teoría propuesta por William R. (Roger) Rearick fue que esta primera pintura era en realidad la versión de "Lausana", y Tiziano posteriormente envió otra versión, la que ahora se encuentra en el Prado, pero Nicholas Penny la rechaza y sigue siendo controvertida. [13] Adonis parece mayor en esta versión que en otras versiones, y el cuerpo de Venus es más corto; Es posible que se hayan realizado versiones posteriores copiando la versión de Londres, que se conservó en el estudio de Venecia. La versión del Prado es, al menos en su mayor parte, de Tiziano, aunque Penny encuentra la cabeza de Venus "decepcionante". [14]
Formaba parte de una serie de pinturas mitológicas denominadas " poesie " ("poemas") destinadas al rey Felipe II de España . Venus y Adonis fue diseñada para ser vista junto a Dánae , la primera de la poesía , que fue entregada en 1553, aunque no tienen el mismo tamaño. [15] Una versión posterior de Dánae se muestra ahora en la misma sala del Prado, con otros Tizianos. [dieciséis]
Tiziano explicó en una carta a Felipe que las dos pinturas ofrecerían vistas frontales y traseras contrastantes de una Venus desnuda, permitiendo así que la pintura compita con la escultura. [17] Aparte de esto, los relatos contemporáneos muestran el poderoso efecto que estas pinturas tuvieron en los espectadores masculinos. El fondo aplastado de la Venus sentada aquí todavía era novedoso en el arte y se consideraba excepcionalmente erótico. El crítico veneciano Lodovico Dolce elogió (en la versión del Prado) la "maravillosa pieza de destreza... en el sentido de que aquí se reconoce en sus partes traseras la distensión de la carne causada por sentarse... no hay hombre tan agudo de vista y discernimiento que no cree cuando la ve que está viva; nadie tan helado por la edad o tan duro en su composición que no sienta que se vuelve cálido y tierno, y toda su sangre agitarse en sus venas." [18]
_(Italian_-_Venus_and_Adonis_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Titian_(Tiziano_Vecellio)_(Italian_-_Venus_and_Adonis_-_Google_Art_Project.jpg)
Que la mujer intente impedir físicamente que su amante la abandone también fue novedoso y efectivo, un gesto, no encontrado en ninguna de las fuentes de Tiziano, que al "transferir el sentimiento de pérdida de Venus por la muerte de Adonis a su partida" trae "las dos mitades de la historia juntos en un solo momento de amor y pérdida". [19]
Al escribir sobre esta y otras pinturas mitológicas de Tiziano de los mismos años, Sydney Joseph Freedberg dijo que "transmiten la sensación de que en ellas se ha logrado un alcance extraordinario de expresión clásica, como experiencia sensorial, tanto como la del espíritu y la mente, asume la estatura de la idea... A medida que la virtud decorativa manifiesta da paso a la profundidad del significado en estas obras, el color se vuelve más tranquilo, pero en compensación es infundido por la vibración más áspera que adquiere la luz". [20]
Una vez que estuvo en una colección privada de Lausana , no se vendió en Christie's en 1998, pero se ofreció a subasta en Sotheby's en 2022, con una estimación de entre 8 y 12 millones de libras. Había estado cedido en préstamo al Museo Ashmolean de Oxford . [21] La muerte de Adonis está incluida en el fondo, y la figura en el carro en el cielo es ciertamente Venus tirado por cisnes, un atributo tradicional. [6] William R. (Roger) Rearick ha sugerido que esta pintura es la primera versión enviada a Felipe II de España en la década de 1550, de cuyo estado Felipe se quejó al llegar, tal vez confundiendo una costura del lienzo con un pliegue. Según esta hipótesis, el cuadro de "Lausana" fue devuelto a Venecia y sustituido por la versión que se encuentra actualmente en Madrid. Penny no está convencida de estas "afirmaciones extraordinarias" y las considera una repetición basada en la versión de Londres. [22]
Seguramente estuvo en la Colección Orleans , y muy probablemente antes fue una de las dos versiones de la colección de la reina Cristina de Suecia en Roma, y saqueada por los suecos de la colección de Rodolfo II, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en el Castillo de Praga en 1648. Después de que la Colección Orleans se dispersara, perteneció al artista Benjamin West . [6] Luego fue poco visto en público durante mucho tiempo, hasta que en 2007 fue expuesto en una exposición de pinturas de Tiziano en Belluno . Poco después estuvo prestado durante varios años en el Museo Ashmolean de Oxford .
Fechado c. 1554 y atribuido al taller de Tiziano, aunque es posible que el propio maestro haya realizado el "dibujo inferior en negrita" y pintado la cabeza de Adonis y el cabello de Venus. [23]
Penny propone que se trataba del "modelo de estudio" conservado en Venecia cuando la versión del Prado fue enviada a Madrid, e incluyendo pequeñas mejoras en la composición, que luego se pueden ver seguidas en versiones posteriores (del tipo Prado), que se hicieron copiándolo. Entre ellas se incluirían las versiones de Getty, Lausana y Roma, que tienen los rasgos principales en posiciones suficientemente idénticas a la versión de Londres como para haber sido trazadas a partir de ella, lo que no habría funcionado a partir de la versión del Prado. Pero la composición siguió desarrollándose y hay detalles y similitudes entre las versiones del Prado y Londres que no comparten otras. Estos incluyen lo siguiente: Adonis no tiene ropa interior que le cubra el hombro y la parte superior del brazo (a la derecha); Venus no se sienta sobre un paño blanco; la boca del recipiente está de espaldas al espectador. Por el contrario, ejemplos de detalles no en la versión del Prado, sino en la de Londres y otras versiones son el collar de perlas en el cabello de Venus y un espacio más grande entre la cara de Adonis y la correa sobre su pecho. [24]
No se puede rastrear más allá de la colección Salviati del siglo XVII. Fue una de las treinta y ocho pinturas de la colección de John Julius Angerstein adquiridas por el gobierno británico en 1824 por 57.000 libras esterlinas y que formaron el núcleo original de la Galería Nacional . [25]
La versión que se conserva en el Museo J. Paul Getty está fechada entre 1555 y 1560. El museo lo atribuye a Tiziano, aunque otros no están tan seguros. Penny lo ve como una réplica de taller basada en la versión de Londres, pero "podría justificarse su intervención" en lugares como "la pintura de las luces trémulas" en la tela sobre la que se sienta Venus. [26]
Su procedencia comienza en un inventario de 1648 en Génova , y luego incluye a Cristina de Suecia y la Colección Orleans . Como la mayor parte de la colección, fue comprada por un consorcio en Londres después de la Revolución Francesa . Fue seleccionado por un miembro del consorcio, Frederick Howard, quinto conde de Carlisle , como parte de su parte, aunque no la conservó por mucho tiempo. De 1844 a 1991 estuvo en la colección de los sucesivos Condes de Normanton y familiares. El museo adquirió la pintura en 1992. [27]
La Galleria Nazionale d'Arte Antica ( Palazzo Barberini ) en Roma tiene una versión supuestamente ejecutada alrededor de 1560. Le da a Adonis un alegre sombrero con una pluma que también se ve en la versión de Dulwich a continuación, y una versión reducida (mucho más pequeña) en Alnwick. Castle , que alguna vez se pensó que era el modelo de Tiziano , una idea ahora descartada. [6] El estudioso de Tiziano Harold Wethey calificó el sombrero de "ridículo" y "absurdo", y consideró que Tiziano no participó en la versión de Roma, una "pieza escolar mediocre". [28]
Según Nicholas Penny, "casi con seguridad" esta no era una de las dos versiones de la colección de la reina Cristina de Suecia en Roma, como suele afirmarse. Dice que se trata de la "versión de Lausana" y la versión de Getty. [6] Era propiedad del emperador ruso Pablo I. Regresó a Italia desde San Petersburgo gracias al comerciante veneciano Pietro Concolo, para ser finalmente comprada por el romano Giovanni Torlonia, I príncipe de Civitella-Cesi . En 1862 fue adquirido por la colección del Palazzo Barberini , hoy Galleria Nazionale d'Arte Antica.
Otra versión con el sombrero. El museo dice: "Los recientes trabajos de conservación nos han permitido confirmar que, en lugar de ser una copia de finales del siglo XVII, es muy probable que esta pintura haya sido realizada en el taller de Tiziano en la segunda mitad del siglo XVI". Está fechado entre 1554 y 1576 y se encuentra en el museo desde 1811. [29]
Es posible que al menos otra versión proceda del taller de Tiziano. Uno estuvo mucho tiempo en Rokeby Park y se vendió en Christie's el 10 de julio de 2003 para ir a una colección privada. Ahora se encuentra en Hatchlands Park en Surrey , una propiedad del National Trust . [30] Esto ha sido dañado y sobrepintado, pero podría haber sido otra versión conservada como modelo de estudio, como ocurre con la versión de Londres. [24] Una versión de una colección privada de Moscú que se dice data de 1542-1546 ha sido promovida recientemente desde su estatus como copia, y representaría la versión más antigua conocida del tipo del Prado, de unos diez años antes. [31]
El tipo Farnese lleva el nombre de una pintura que alguna vez estuvo en la Colección Farnese y luego en la colección real de Nápoles , pero que ahora se ha perdido o se ha perdido de vista. Sin embargo, se conoce por un "dibujo muy cuidado" (1762) y un grabado posterior (1769) de Robert Strange . [26] Véase más arriba para conocer las diferencias con la versión del Prado. A menudo se piensa que este fue el primero de los dos tipos, posiblemente originado en la década de 1520, aunque el asunto no es seguro, y parece claro que ambos tipos continuaron produciéndose hasta finales de la carrera de Tiziano, y desarrollando detalles en el Prado. La composición tipográfica aparece en las versiones Farnesio. [32]
La Galería Nacional tiene un pequeño Niño con un pájaro que es efectivamente el detalle de Cupido, excepto que le faltan las alas. Se pensaba que databa del siglo XVII, pero ahora se atribuye al taller de Tiziano, o incluso al propio Tiziano, y data de una fecha relativamente temprana, probablemente de la década de 1520. [33]
Fechado c. 1560, y atribuido por ellos a Tiziano. A Penny le parece "en gran medida autógrafo" (del propio Tiziano), y por las diversas diferencias en los detalles sugiere que fue "planificado, si no pintado, al mismo tiempo que [la versión del Prado, es decir, 1554] o tal vez un poco". más temprano". Fue grabado por Rafael Sadeler II en 1610. [26] La única entre las versiones aquí descritas es la de un pequeño manantial o arroyo que cae a la izquierda de las figuras. Propiedad de Anne Russell Digby, esposa de George Digby, segundo conde de Bristol , fue heredado por la familia Spencer en 1685, en cuyas manos permaneció hasta 1924. Luego fue vendido a varios marchantes de arte británicos y estadounidenses, y adquirido en 1942. por la Galería Nacional de Arte . [34]
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene una versión tipo Farnesio, con pequeñas diferencias, de la que dicen: "Esta versión fue pintada al final de su carrera y su alta calidad demuestra que fue realizada por el propio artista". [35] Penny cree que es "en parte" de Tiziano. [26] Anteriormente estuvo en la colección de los Condes de Darnley . [36]
Aunque los mejores ejemplos supervivientes del tipo Farnesio o de los dos perros parecen ser al menos tan tardíos como el tipo del Prado, es posible que ésta fuera la composición original. Paul Joannides ha sugerido esto, planteando la hipótesis de que la pintura original perdida de Farnesio, o incluso otra versión, puede remontarse a la década de 1520 o incluso antes. Se admite que la composición más ajustada es más dramática, y el lado izquierdo "extendido" del tipo Prado ha sido descrito como "confuso" en todas las versiones, [26] la "pose y posición" del nuevo tercer perro en la parte trasera "complicado y difícil de descifrar", y todo el conjunto "torpe como arreglo". [10]
La evidencia de la posible versión más antigua es una pintura en miniatura sobre pergamino en Burleigh House realizada por el retratista miniaturista inglés Peter Oliver de una versión perdida propiedad de Thomas Howard, vigésimo primer conde de Arundel . Está fechado en 1631 y fue pintado para Carlos I de Inglaterra . En esta composición, en términos generales del tipo Farnesio, Adonis no sostiene una lanza, sino que rodea a Venus con el brazo. La pintura original de Howard parece haber sido destruida en Viena en 1945 y sólo se conoce por fotografías en blanco y negro. Nunca fue catalogado como obra del propio Tiziano en Viena y probablemente era una copia de estudio de un original perdido. Los detalles de las formas y colores de estas copias sugieren el estilo de Tiziano de la década de 1520 o finales de la de 1510, y se sugiere que registran una primera interpretación del tema de este período. [37]
El aumento de tamaño pudo haber sido dictado por el rey Felipe. Sabemos que la versión de Felipe fue pensada como pareja con su versión de la Dánae , que también era una versión modificada y ampliada de un tema pintado por primera vez para los Farnesio (la versión ahora en Nápoles ). La altura de la Dánae de Nápoles es la misma que la registrada para las perdidas Venus Farnesio y Adonis . [38]
La pose de Venus tenía precedentes en un conocido relieve clásico llamado il letto di Polyclito (el lecho de Policlito ), donde la mujer es Psique (aunque en el siglo XVI se pensaba que era Venus con Vulcano). Se sienta en una cama que contiene a su compañero de dormir y se gira para verlo, apoyándose en la cama con un brazo y levantando las mantas con el otro. Tiziano tuvo varias oportunidades de ver versiones o copias de esta tan conocida composición. [39] Ya había sido utilizado por el taller de Rafael en sus frescos de la Villa Farnesina de Roma, para Hebe en la Fiesta de los Dioses . Giulio Romano lo había utilizado en el Palazzo del Tè de Mantua , para Baaco y Ariadna . Tiziano rara vez se acerca tanto a citar otra obra. [7]
Como otros pintores de distintas épocas, Tiziano se mostró a menudo receptivo a solicitudes de repeticiones de composiciones anteriores de diversos tipos. Varios de sus desnudos mitológicos fueron copiados con especial frecuencia. [40] Hay al menos cinco versiones de él o de su taller de la Dánae , que también se dividen en dos tipos principales, uno pintado por primera vez para Farnesio y el otro para Felipe II. Venus y el músico es otro tema desnudo con varias versiones, en dos tipos principales, una con un organista y otra con un laudista. Venus está acompañada en sus almohadas por un perro faldero (de diferentes especies) o por un cupido. [41]
El dramaturgo español Lope de Vega (1562-1635) quedó "fascinado" por la pintura y la menciona en varias obras, y en una de ellas aparece una impresión como accesorio escénico. [42]
Venus y Adonis es un poema narrativo de William Shakespeare que se publicó en 1593 y probablemente sea la primera publicación de Shakespeare. Como señaló Erwin Panofsky , el poema tiene similitudes con la pintura de Tiziano, generales en el sentido de que Venus tiene dificultades para atraer al muy joven Adonis, y el detalle específico de Venus tratando de impedirle físicamente que vaya a cazar, como en Tiziano. [43]
Resumiendo la complicada historia de las versiones anteriores, una posible línea de tiempo es:
