El laúd de las tierras altas ( en albanés : Lahuta e Malcís , idioma original y estándar de la época basado en el albanés gheg ) es el poema épico nacional albanés , completado y publicado por el fraile y poeta albanés Gjergj Fishta en 1937. Consta de 30 canciones y más de 17.000 versos. [1]
El poema Lahuta e Malcís se inspiró en gran medida en el verso oral albanés del norte compuesto por el ciclo tradicional de canciones épicas y por los ciclos de verso histórico del siglo XVIII. Contiene elementos de la mitología albanesa e influencias literarias eslavas del sur: Fishta fue influenciado por los frailes franciscanos croatas cuando era estudiante en los monasterios de Austria-Hungría . [2] En el poema, la lucha contra el Imperio otomano pasó a ser secundaria [2] y como tema central fue sustituido por la lucha contra los eslavos ( serbios y montenegrinos ), [3] [4] a quienes veía como más dañinos después de las recientes masacres y expulsiones de albaneses por parte de ellos. [5] La obra fue prohibida en Yugoslavia y Albania comunista [6] debido a la retórica antieslava. [7] La obra fue descrita como "chovinista" y "antieslava" en la Gran Enciclopedia Soviética (1950), mientras que Fishta fue llamado "un espía que llamó a la lucha contra los eslavos". [8]
La traducción al inglés de The Highland Lute fue publicada en 2005 por los albanólogos canadienses Robert Elsie y Janice Mathie-Heck ( ISBN 978-1845111182 ).
El Laúd de las Tierras Altas tiene unos 17.000 versos y muchos eruditos albaneses lo han llamado la "Ilíada" albanesa. Sin embargo, el libro carece de un tema central genuino en torno a los acontecimientos, las circunstancias, los personajes y la imaginación. Si hay un "héroe" en el libro es el pueblo albanés. Las historias descritas crean juntas una personalidad albanesa que sería el héroe anónimo. El contenido también difiere del "Desdichado Skanderbeg" de Girolamo de Rada y de la "Historia de Skanderbeg" de Naim Frashëri . En Lahuta e Malcis, el destino de Albania se encuentra en el símbolo mitológico "Tiempo de Albania", y según el folclore albanés, en esa época, tribus, estandartes, tierras, relojes, casas y guerreros de las tierras altas, todos estaban unidos por una causa. En conjunto, esto crea un encantador conjunto de personajes, mitológicos o no, ya que transmiten el mensaje de supervivencia del albanés y su nación, aunque esté lleno de tragedia. La unidad de la obra afecta directamente a la artesanía y a la mitología, que incluye hadas, dragones, lagartos y sombras. Los poemas tienen un lapso de tiempo de dos generaciones, comenzando en 1858 cuando Montenegro, impulsado por el paneslavismo ruso , busca invadir territorio albanés. El poema termina cuando se proclama la independencia albanesa y la Conferencia de Londres ha decidido dividir los territorios en dos otorgando tierras a Serbia y Montenegro. Fishta busca agrupar algunas canciones, de acuerdo con la cronología histórica de los eventos dando como resultado varios ciclos de canciones. El lector se separa temporalmente de los eventos históricos reales y luego se transporta a reinos fantásticos. El ciclo comienza con " Oso Kuka ", continuando con la canción de "Dervish Pasha", y la "Asamblea de Berlín". Las dos últimas canciones crean la atmósfera de desarrollo de la identidad nacional albanesa. El siguiente ciclo comienza con la liga albanesa de Prizren y el único personaje central es Marko Miljanov (descrito como Mark Milani en albanés), que es el antagonista tanto en el folclore kosovar como entre los montañeses de Malësia e Madhe. Junto a Miljanov, aparece apresuradamente el rey Nicolás Petrovic . El ciclo se estructura entonces en subciclos, y el primero comienza con Çun Mula , un jefe tribal de la tribu Hoti. Después de la exhibición de la canción "Kulshedra" (dragón) viene el subciclo de cinco canciones que presenta escenas masivas. El siguiente ciclo se centra en Tringa antes y después de la muerte. Los eventos, después de otra pausa de treinta años, siguen a los levantamientos de la independencia. La canción final, "Conferencia de Londres", es en cambio el epílogo del poema.
Varios estudiosos han intentado encontrar contradicciones entre el Laúd de las Tierras Altas de Homero y la Ilíada, especialmente en la atmósfera de ambos poemas. Han comparado personajes que tienen rasgos comunes, escenas de acontecimientos, etc. Su conclusión fue que el poema homérico, con la excepción del modelo lejano en el que se basó el poeta, comparte la filiación balcánica con el poema de Fisht. El conflicto principal en el poema, entre los albaneses y los eslavos, entre las dos naciones, se justifica como un conflicto natural, de génesis, en el famoso verso proverbial " hemos perdido amigos ". Sin embargo, el poeta llama a evitar la fatalidad inevitable " Dios en el cielo y en la tierra, pero siempre nuestro hermano y hermana ". Sin embargo, los acontecimientos son extremadamente tensos, lo que da al Laúd de las Tierras Altas la forma de una epopeya dramáticamente original de las epopeyas de otros pueblos con una narración en su mayoría menos intensa. Existe un odio patológico entre los dos bandos, no solo entre los humanos, sino también entre los seres mitológicos relevantes, entre la naturaleza, los fenómenos naturales, etc. Esto hace imposible que el espíritu de ambos bandos descanse o deje de luchar. En Highland Lute, el odio entre los bandos enemigos es el plasma contagioso del poema. Reúne a los grupos de personajes. El poema viaja entre la fantasía y la realidad agrupando personajes tanto imaginarios como reales. Ambos bandos tienen derecho indiscutible a todos los territorios, acontecimientos, a luchar, a hacer la paz, etc. La realidad celestial no es más que la realidad de la vida cotidiana y no más terrenal que la imaginada y fantaseada en una familiaridad montañosa y completamente natural entre los dos grupos. El tiempo de Albania establece una relación completamente humana, casi paternal, con Ali Pasha de Gucia cuando el momento se juega con el destino de la nación. La gran hada es la hermana de toda la vida del poeta, lo que le da coraje y el espíritu para seguir el desarrollo de los acontecimientos, como poemas y maldiciones. Lo mismo ocurre con otros relojes, con nombres tribales u otros clanes con nombres de montaña. La familiaridad típica de esta naturaleza se crea en la canción invitada "Zana", conocida por sus raros valores artísticos. El poeta busca poner los personajes históricos de la obra en el binomio con los personajes mitológicos.
Por lo general, estos son ejemplos de cada uno. Los rasgos de un bando se reflejan en el otro. La belleza y nobleza de Tringa se reflejan en el Hada del Visitante y viceversa. Al final de la lucha, el extraterrestre queda capturado en la tumba de Tringa, vengándose de su hermana albanesa. El dualismo de la naturaleza se describe como los dos grupos, o bandos, que luchan entre sí. El centro simbólico del desarrollo de los acontecimientos, como afirma la opinión de los estudiosos, es Shkodra. Sin embargo, no cae en el religiosismo . Él, como dice el profesor Egerem Cabej, utiliza la unidad de la tribu para dar la unidad de la nación. En la tribu se marcan los rasgos de la nación y de la raza. Esto le da al Laúd de las Tierras Altas una dimensión nacional y universal. El verso con el que se construyó el poema es el cuádruple de la poesía popular de la epopeya histórica del norte. Fishta logra reunir en este verso a decenas de personajes, cada uno de ellos completamente individualizado, con rasgos únicos que no se pueden borrar de la memoria del lector. También individualiza docenas de batallas y escenas, pintadas con sus propios colores especiales para distinguirlas de la miríada que las rodea. El diccionario de Fishta, gran parte del cual nunca se ha utilizado en obras literarias, mucho menos en poesía, con palabras de significado oscuro, arcaísmos , solecismos y palabras compuestas, a menudo construidas por él según fuentes bovinas [ se necesita más explicación ] , tiene éxito en la creación de imágenes no solo visuales sino también auditivas.
Las rimas son uno de los fenómenos más esenciales del poema que expresa la actitud videoemocional del poeta. Las rimas a menudo se superponen, se alternan o se cruzan. Las rimas también tienen múltiples capas, dependiendo del lugar donde se hacen pequeñas o grandes pausas en la lectura, donde en términos sintácticos las oraciones o frases terminan en oraciones. Fishta utiliza a su manera repeticiones al principio, en el medio o al final del verso, estribillos, repeticiones de textos completos, citas de obras maestras del folclore, orden de palabras invertido, etc. También hay diálogos rápidos, sentimientos filosóficos, votos, oraciones, deseos, maldiciones, blasfemias, interrupciones y preguntas retóricas que crean variedad para el lector. El ritmo de expresión de la expresión artística de la lectura está fuertemente determinado por la figuración. La hipérbole es la herramienta principal de la epifanía , pero una hipérbole a la vez fantástica y realista. Fantástica por magnificar el tamaño de los rasgos o el efecto de los rasgos, realista por su concreción. Característica es la comparación, especialmente la comparación larga, a menudo complicada con algunas comparaciones y más en su composición, que posee letras de canciones enteras. También, las metáforas se utilizan con originalidad con múltiples subtítulos folclóricos. Irrepetible en el poema es el uso de eufemismos con efectos artísticos, a veces acariciantes , adoradores y elogiosos, a veces demandadores, duros y macabros. El eufemismo funciona en lugar de los nombres de dioses, seres mitológicos, pero también de los personajes principales de la agrupación histórica. El epíteto siempre tiene cargas metafóricas, participa en comparaciones o hipérboles . La animación y la personificación, como la prosopopeya densa (personificación), son las herramientas más efectivas del equilibrio fishtiano entre la realidad terrenal, hasta el plano terrestre más íntimo y concreto. Algunas de las canciones más perfectas del poema como "Kulshedra", "Sutjeska Bridge", "Guest Fairy", etc. son una manifestación asombrosa de todo tipo de figuras estilísticas. [9]
Fishta no dejó de verse influido o conmovido por los logros literarios de los eslavos del sur en la segunda mitad del siglo XIX... el papel desempeñado por el padre franciscano Grga Martic, cuyas obras sirvieron al joven Fishta como modelo... por los escritos de un escritor franciscano anterior, Andrija Kacic-Miosic... por las obras del poeta croata Ivan Mazhuranic... el príncipe poeta montenegrino Petar Petrovic Njegos... Su obra principal, el poema épico
Lahuta e Malcís
(El laúd de las tierras altas), ... propaga sentimientos antieslavos y hace que la lucha contra los ocupantes otomanos sea secundaria.
Highland Lute, sobre las guerras de las tribus albanesas del norte con Montenegro, está siendo desaprobado tanto en Albania como en Yugoslavia. Esta inclusividad significa que Elsie es muy parco en sus juicios críticos...
... sustitución del motivo central de la lucha contra los turcos por el de la lucha contra los eslavos.
El primer número del primer periódico de oposición, Rilindja Demokratike, en enero de 1991, incluía la reevaluación que el erudito Aurel Plasari hacía de Gjergj Fishta (1871-1940), el autor del poema épico "El laúd de las Tierras Altas". Debido a la feroz retórica nacionalista antieslava de Fishta, los comunistas prohibieron sus obras poco después de la guerra, durante un período de amistad oficial entre Albania y Yugoslavia; la prohibición se mantuvo durante más de 40 años. Fishta estaba rodeado por el aura de lo prohibido...