" El jardín " es un poema del poeta inglés del siglo XVII Andrew Marvell que ha aparecido en numerosas antologías . El poema se publicó por primera vez póstumamente en Poemas varios (1681). [1] "El jardín" es uno de los varios poemas de Marvell que presentan jardines, incluidos "Ninfa quejándose por la muerte de su cervatillo", "El cortacésped contra los jardines" y " Sobre la casa Appleton ". [2]
“El jardín” participa en la tradición clásica de la poesía pastoral , una forma antigua que influyó en muchos poetas ingleses del Renacimiento . [3] Inspirado por las escenas idealizadas de la vida rural y los valores rurales en poemas como los Idilios de Teócrito , las Églogas de Virgilio y partes de las Epístolas y Odas de Horacio , se considera que Marvell siguió a los antiguos en la celebración de las virtudes de la naturaleza simple. [4]
La oposición entre “vida activa y vida contemplativa” tiene su raíz en la filosofía griega antigua. Platón , los estoicos y los epicúreos habían estado a favor del retiro, reconociendo al mismo tiempo la necesidad de cumplir con obligaciones públicas cuando la situación lo requería. Aristóteles dijo que “sólo vivimos sin ocio para poder estar en ocio”. [5] Por lo tanto, “El jardín” de Marvell puede considerarse una continuación de este antiguo debate.
Marvell era un gran estudioso de la tradición clásica; algunos críticos han calificado de "extrema" la amplitud de su compromiso con la música clásica. [6] Reformuló gran parte de "El jardín" en un poema en latín, "Hortus", impreso a continuación de "El jardín" en Poemas varios.
Los críticos han comentado que el pastoralismo del poema va en contra de la tradición de varias maneras, particularmente a través de su fuerte asociación del jardín con un retiro de las mujeres y el amor erótico. [7]
Las dos primeras estrofas de “El jardín” introducen el tema del otium pastoral (retiro, contemplación y tranquilidad) asociado con Horacio . [4] El hablante del poema rechaza las ambiciones mundanas y la sociedad en favor de la tranquilidad, la inocencia y la soledad del jardín.
Pero en la tercera estrofa, el pastoralismo del poema comienza a ir en contra de las convenciones. Aludiendo a un momento de las Églogas 10 de Virgilio en el que un amante pastoril graba el nombre de su amante en la corteza de un árbol, el hablante de Marvell denuncia a esos "amantes apasionados, crueles como su llama", prefiriendo en cambio "herir" a sus árboles sólo con sus propios nombres. [8] Al preferir la belleza de los árboles a la de las mujeres, el hablante de Marvell rechaza los colores convencionales de los amantes -"blanco" y "rojo"- en favor del "hermoso verde" del jardín.
La cuarta estrofa del poema continúa identificando el jardín con un retiro de la sexualidad. Incluye alusiones a los mitos de Apolo y Dafne y Pan y Siringe de las Metamorfosis de Ovidio , historias que describen la huida de una ninfa de una amenaza de violación transformándose en una planta. El narrador afirma que "Apolo persiguió a Dafne, / sólo para que pudiera crecer laurel; / y Pan siguió a Siringe, no como ninfa, sino por una caña". [9] Los críticos coinciden en que Marvell tuerce estas historias para dar a entender que los dioses persiguen a las plantas en lugar de a las mujeres. [10] Algunos críticos argumentan que la reconfiguración de Marvell de estos mitos alejándolos de su contenido sexual muestra que el poema no se toma a sí mismo en serio. [11]
En la estrofa 5, el hablante erotiza el jardín como una alternativa a una amante femenina. [12] Marvell puede haberse inspirado en una oda de Casimire Sarbiewski , que narra El Cantar de los Cantares , y en el topos pastoral de la Edad de Oro , en el que la naturaleza se provee de sí misma espontáneamente. [1] [13] El hablante de Marvell señala que "Las manzanas maduras caen sobre mi cabeza" y que "La nectarina y el curioso melocotón, / A mis manos llegan". [14] Se ha argumentado que esta estrofa también hace referencia al Libro VIII de la Historia natural de Plinio , en el que la diosa Pomona describe cómo sus frutos se ofrecen a los hombres . [11] Las imágenes aquí son notablemente exuberantes, fecundas y sensuales, pero la estrofa una vez más muestra incomodidad con la sensualidad al asociar también la abundancia pastoral con la Caída del Hombre Cristiana : "Tropezando con melones, al pasar, / Atrapado con flores, caigo sobre la hierba". [14]
En las estrofas sexta y séptima, el hablante se retira de la experiencia corporal hacia su propia mente, “aniquilando todo lo que está hecho/ hacia un pensamiento verde en una sombra verde”. [15] Este verso también demuestra la preocupación de Marvell por el poder destructivo de la mente sobre el mundo natural. [16]
La actitud ambivalente del poema hacia la sexualidad y el apego erótico culmina en la octava estrofa, en la que el hablante invoca el Jardín del Edén bíblico , "ese feliz estado de jardín", pero aquí evocado antes de la creación de Eva . [17] El poema identifica el "Paraíso" con el tiempo en que "el hombre caminaba allí sin pareja". [18] [19] Como comenta el crítico Nicholas Murray, el estado edénico en "El jardín" es un "estado de felicidad asexual donde el placer era solitario". [20] El crítico Jonathan Crewe sostiene que la frase "estado de jardín" "captura la tendencia de la pastoral renacentista a originarse en un paraíso perdido, a menudo específicamente el Edén, pero luego, en la medida en que ese paraíso es el Edén, a originarse también misóginamente, ya que recordar el Edén es también recordar el papel de Eva en su pérdida". [21]
La última estrofa del poema contiene una imagen de un reloj de sol hecho de hierbas y flores. Con el regreso del tiempo humano, el retiro del poema termina de manera ambigua, ironizando sobre la “ambición del pastoralismo de salir de la cultura”. [22]
En los siglos XIX y XX, "El jardín" fue celebrado por su atractivo universal y hermosa representación de la belleza natural; un crítico anónimo elogió estos temas favorablemente en contraste con el enfoque satírico de Marvell en su trabajo posterior. [23] Aunque se ha percibido predominantemente como un poema pastoral, el crítico del siglo XIX Edmond Gosse argumentó que el amor de Marvell por la naturaleza como se muestra en "El jardín" fue innovador para el siglo XVII y un precursor temático de la poesía natural metafísica de William Wordsworth . [24] [12] "El jardín" también ha sido reconocido por sus conceptos metafísicos que recuerdan a John Donne y Abraham Cowley . Los críticos notaron la relativa falta de influencia puritana religiosa en la obra a pesar del trasfondo cultural de Marvell en el puritanismo, contrastando la obra de Marvell con el enfoque más religioso de John Bunyan . [25] En cambio, el satírico Samuel Butler incorporó alusiones a “El jardín” en su defensa de la política eclesiástica que Marvell había criticado en su obra The Rehearsal Transpros'd (1672). Butler incorporó referencias a la poesía de Marvell, que era relativamente desconocida en ese momento, para retratar la personalidad y las preferencias de Marvell de una manera negativa y disminuir la credibilidad de las opiniones religiosas opuestas de Marvell. [26]
Los críticos debaten cuándo se escribió "El jardín", junto con gran parte de la poesía de Marvell. El crítico Alan Pritchard afirma que "El jardín" puede haber sido escrito después de la Restauración Estuardo en lugar de durante el "período Fairfax" de 1650-1653, cuando Marvell estaba más estrechamente asociado con el Lord General Thomas Fairfax . [27]
También existe una controversia/debate crítico en torno a las fechas de composición de El Paraíso Perdido de Milton en relación con “El jardín”. John Aubrey , biógrafo de Milton, afirma que El Paraíso Perdido , publicada en 1667, se comenzó en 1658 y se terminó en 1663, aunque afirma que algunas partes fueron escritas con certeza incluso antes. Si bien Marvell y Milton fueron contemporáneos , la pregunta sigue siendo si El Paraíso Perdido se inspiró en “El jardín” o viceversa. [28]
El crítico Frank Kermode señala la forma en que se establece un rechazo hacia las mujeres a lo largo de "El jardín". Para Marvell, no hay lugar para las mujeres en el jardín. Las mujeres son vistas como el enemigo a lo largo del poema y se las pone en contraste con los placeres de la naturaleza. Marvell establece que la eliminación de las mujeres del jardín es necesaria para que la serena inocencia del jardín sobreviva. [19] Los críticos también afirman que otros poemas de Marvell también retratan a las mujeres adultas como una amenaza para la soledad, elogiando el amor no erótico y la "inocencia que precede al conocimiento sexual". [29] [12]
El discurso crítico en torno a la sexualidad de Marvell ofrece un contexto potencial de por qué “El jardín” parece tan incómodo con las mujeres y con la sexualidad femenina adulta. La vida personal de Marvell parece alinearse con la romantización de la soledad en el poema. Marvell nunca se casó y generalmente vivía solo, lo que es paralelo a la experiencia del hablante en “El jardín”. [29] Los críticos, por lo tanto, tienden a especular que Marvell no tenía ningún interés en las mujeres, aunque no está claro si su aversión a las mujeres explica o no su preferencia por la soledad.
El crítico Paul Hammond también ha sostenido que las insinuaciones sexuales de Marvell se prestan a interpretaciones homoeróticas . En concreto, los panfletos contemporáneos que critican a Marvell tienden a parodiar sus intereses sexuales restándole importancia a su aversión por las mujeres, y Hammond sostiene que leer la poesía de Marvell a través de la lente de estos panfletos permite interpretaciones homoeróticas de su poesía. [30]
Algunos críticos contemporáneos indican que la religión jugó un papel fundamental en la poesía de Marvell y es un tema importante en todas sus obras. [31] Además de la religión en sí, las obras de Marvell hacen referencia a obras de personas religiosas [31] como sus pares y contemporáneos como John Milton . En el siglo XVII , la exploración poética y dramática del cristianismo era común, con obras como El paraíso perdido de Milton que ganaron popularidad, y los críticos coinciden en que estas influencias se infiltran en la poesía de Marvell. [31]
El crítico Barry Weller señala que tanto “The Garden” como el poema de Marvell, “The Mower to the Glowworm”, hacen referencia a Paradise Lost al incluir versiones de “caídas”. Sin embargo, Weller clasifica estas caídas como “tratfalls” o eventos cómicos. Weller también afirma que Paradise Regained de Milton recategoriza retrospectivamente Paradise Lost como un poema pastoral, similar a “The Garden”. [32]
La preocupación de Marvell por los entornos naturales en su poesía ha sido de interés para los críticos ecológicos recientes, aunque como sostiene el crítico Andrew McRae, "es importante apreciar que esta era una cultura con solo un interés rudimentario en lo que entendemos como ecología". [33] Algunos críticos sostienen que "El jardín" fue parte de un aumento más grande en la poesía ambiental cristiana del siglo XVII antes de que el dualismo cartesiano volviera a la mayor parte de la literatura cristiana fundamentalmente antiecológica. Marvell y sus contemporáneos renunciaron al simbolismo y en su lugar presentaron observaciones detalladas como prueba de que lo físico y lo espiritual están intrínsecamente entrelazados. Curiosamente, las creencias vitalistas presentadas por "El jardín" y algunas de las otras obras de Marvell son compartidas por una amplia gama de escritores ambientales contemporáneos, como John Muir y Leslie Marmon Silko , lo que potencialmente ilustra la influencia duradera de Marvell en la literatura ambiental. [34]
El poema de Marvell, “ Upon Appleton House ”, se menciona comúnmente junto con “The Garden”. Ambos poemas, que se basan en descripciones de la naturaleza, convergen en sus reflexiones sobre la soledad. Además, como sugiere el título completo, “Upon Appleton House, to my Lord Fairfax”, Marvell dedica este poema explícitamente a su patrón, Sir Thomas Fairfax , quien en ese momento llevaba una vida solitaria en su propiedad en Nunappleton. Escrito presumiblemente en la misma época, “The Garden” probablemente también sea un homenaje a Fairfax. Sin embargo, como sostiene JB Leishman en The Art of Marvell's Poetry , “The Garden” es más argumentativo y matizado, adoptando una actitud paradójica hacia una vida contemplativa y la soledad que parece defender. [5]
El Hortus de Marvell es una contraparte latina de El jardín, ya que el título Hortus es la palabra latina para jardín. Todavía hay un debate en curso sobre qué poema se compuso primero. Los críticos argumentan que la falta de ideas neoplatónicas en Hortus conduce a una menor complejidad en términos de contenido. El lenguaje de Hortus también es más simple que el de El jardín y el tono del hablante es menos ingenioso y mordaz. Ambos poemas exploran el poder, el amor sexual y la naturaleza, pero desde posturas ligeramente diferentes. Mientras que Hortus enfatiza la oposición entre el amor sexual y el amor a la naturaleza al sugerir que la naturaleza domestica el amor, El jardín considera el amor sexual como una amenaza a la naturaleza y a la vida contemplativa que se busca en el jardín. [35]