El hijo de Saúl ( en húngaro : Saul fia ) es una película de tragedia histórica húngara de 2015 dirigida por László Nemes , en su debut como director de largometrajes, y coescrita por Nemes y Clara Royer . Está ambientada en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial y sigue un día y medio en la vida de Saul Ausländer (interpretado por Géza Röhrig ), un miembro húngaro del Sonderkommando . [4]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2015 , [5] donde ganó el Gran Premio . [6] También se mostró en la sección Presentaciones Especiales del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. [7] La película ganó el premio a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 88.ª edición de los Premios Óscar . [8] [9] Es la novena película húngara nominada al premio, y la primera desde Hanussen de István Szabó en 1988. Es la segunda película húngara en ganar el premio, la primera fue Mephisto de Szabó en 1981. [10] También ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [11] convirtiéndose en la primera película húngara en ganar el premio. [12]
En octubre de 1944, el prisionero judío-húngaro Saul Ausländer trabaja como Sonderkommando en las cámaras de gas de Auschwitz . Trabaja estoicamente, aparentemente aturdido por las atrocidades diarias. Entre los muertos después de un gaseamiento, Saul ve a un niño aún vivo asfixiado por un médico nazi que pide una autopsia. Saul lleva el cuerpo a Miklós Nyiszli , un prisionero húngaro y asistente forzado de Josef Mengele , y le pide que no corte al niño para que pueda recibir un entierro judío apropiado. Miklós se niega, pero dice que puede tener cinco minutos a solas con el niño esa noche antes de la cremación. Saul le pide al rabino Frankel que lo ayude a realizar un ritual funerario, pero el rabino lo despide y sugiere que Saul realice el entierro él mismo.
Saul escucha a Sonderkommando Abraham hablar sobre un levantamiento con Oberkapo Biederman. Biederman primero quiere fotografiar los horrores del campo usando una cámara recogida de los muertos, y sacar las fotos de contrabando al exterior para atraer la atención y la ayuda. Abraham le habla a Saul de "el Renegado", un rabino griego que ha perdido la fe. A cambio, Saul ofrece su ayuda en su plan. Finge arreglar la cerradura de una choza, mientras un compañero de prisión se esconde dentro y toma fotografías de una cremación en un pozo de fuego.
Saul se cuela en otra unidad del Sonderkommando y encuentra al Renegado en la orilla de un río, donde se arrojan cenizas al río. El Renegado se niega a ayudar; Saul, a su vez, arroja la pala del hombre al agua. El rabino salta al río, pero Saul lo saca y luego ambos son llevados ante el comandante de la unidad de las SS. Después de un interrogatorio, el Renegado es ejecutado y a Saul se le permite regresar a la unidad. De regreso al campamento, Saul se cuela en la oficina de Miklós pero no logra encontrar el cuerpo del niño, antes de que un grupo de oficiales nazis se burle de él y lo expulse de la habitación. Se enfrenta a Miklós, quien le asegura que el cuerpo ha sido escondido por seguridad. Saul encuentra el cuerpo y lo lleva de regreso a su propio cuartel en un saco.
Esa noche, el comandante de las SS, Moll, ordena a Biederman que escriba una lista de setenta nombres, lo que le hace creer que su unidad pronto será asesinada. Biederman revela la información a Abraham, quien ordena a Saul que se dirija al campamento de mujeres y recoja un paquete de pólvora de una prisionera llamada Ella. Ella, que conoce a Saul, lo llama por su nombre y le estrecha la mano, pero él se retira. Después de recoger el paquete, Saul busca a un rabino entre una fila de judíos húngaros recién llegados, que están siendo conducidos al bosque para ser ejecutados. Un francés llamado Braun se acerca a él y convence a Saul de que es un rabino. Saul disfraza a Braun como Sonderkommando y lo introduce en el campamento. Cuando Saul llega al campamento, se enfrenta a Abraham y se da cuenta de que durante el tumulto en el bosque ha perdido el paquete. Al interrogarlo más, dice que el niño asesinado es su hijo ilegítimo, una afirmación que Abraham dice que no es cierta.
A la mañana siguiente, los prisioneros son convocados al crematorio para volver a trabajar, donde descubren que Biederman y su unidad han sido asesinados. Abraham reúne a los demás prisioneros y ataca a los guardias de las SS, iniciando la rebelión. Durante la conmoción, Saul recupera el cadáver del niño y escapa al bosque con Braun y algunos otros prisioneros. Se prepara para enterrar al niño junto a un río, solo para descubrir que Braun es un fraude cuando no puede recitar el Kadish . Al oír que se acercan los guardias, Saul intenta llevar el cuerpo al otro lado del río, pero pierde el control y el rabino Frankel lo saca del agua mientras el cadáver se aleja flotando. Luego, los prisioneros se esconden en un cobertizo en un bosque y comienzan a discutir un plan para unirse a la resistencia polaca . Saul se da cuenta de que un joven campesino se asoma al cobertizo y sonríe por única vez en la historia. El niño huye antes de que un oficial de las SS lo agarre y lo silencie mientras los guardias se acercan al cobertizo. Luego el oficial lo libera y el niño corre hacia el bosque mientras el sonido de los disparos resuena detrás de él.
Nemes concibió la película a partir del libro Los pergaminos de Auschwitz , una colección de testimonios de miembros del Sonderkommando , [13] después de descubrirla durante la producción de El hombre de Londres de Béla Tarr en 2005, cuando trabajaba como asistente de Tarr. [2] [14] Nemes comenzó a trabajar en el guion con Royer en 2010 y completó el primer borrador en 2011. [2] [15] Los escritores pasaron varios años investigando, mientras que historiadores como Gideon Greif , Philippe Mesnard y Zoltán Vági brindaron apoyo para la película. [14] [15]
El proyecto tuvo dificultades para encontrar financiación debido al enfoque poco convencional de la película y la falta de experiencia de Nemes en la dirección de largometrajes. [2] [16] Originalmente pensada para ser una producción francesa con un protagonista francés, la película se produjo íntegramente en Hungría. [2] [16] [17] Después de que los posibles socios de coproducción en Francia, Israel, Alemania y Austria rechazaran el proyecto, el presupuesto de 1,5 millones de euros fue cubierto finalmente por el Fondo Nacional de Cine de Hungría, los créditos fiscales húngaros y la Conferencia de Reclamaciones , que representaron respectivamente el 70%, el 25% y el 5%. [2] [16] [18]
Nemes insistió en elegir actores que hablaran los idiomas de sus personajes. [16] El poeta húngaro residente en la ciudad de Nueva York Géza Röhrig , que no había actuado en una película desde los años 1980, fue elegido para el personaje principal, Saul, después de haber sido considerado originalmente para un papel secundario. [2] [16]
La película se rodó en película de 35 mm en 28 días en Budafok , Budapest . [2] [14] [19] Se adoptó una lente de 40 mm y la relación de aspecto de la Academia de 1.375:1 para lograr un enfoque superficial y un campo de visión estrecho similar al de un retrato. [20] [21]
El arquitecto y activista liberal László Rajk , que también trabajó en la exposición húngara permanente en el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau , diseñó la recreación de los crematorios. [2]
La película tardó cinco meses en diseñarse con el sonido. [20] Se grabaron voces humanas en ocho idiomas y se adjuntaron a la grabación original de la producción. [2] [20] El diseñador de sonido Tamás Zányi describió el sonido de la película "como una especie de contrapunto acústico a las imágenes intencionadamente limitadas". [2] La película está compuesta por 85 tomas. [2]
La película se estrenó en competencia en el 68º Festival de Cine de Cannes el 15 de mayo de 2015, [5] donde ganó el Gran Premio . [6] Los realizadores inicialmente intentaron estrenar la película en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín , pero después de que el festival les ofreciera un lugar solo en la sección Panorama, no en la competencia principal, decidieron rechazar la propuesta y en su lugar apuntar a la competencia de Cannes. [16]
En Hungría, la película se estrenó el 11 de junio de 2015 y vendió más de 220.000 entradas, lo que la convierte en la película nacional más taquillera estrenada desde la comedia Üvegtigris 3 en 2010. [22]
Tras su estreno en Cannes, la película fue recibida con elogios de la crítica. [23] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 96% basada en reseñas de 233 críticos, con una calificación promedio de 8.90/10. El consenso crítico del sitio dice: "Sombríamente intensa pero completamente gratificante, El hijo de Saúl ofrece una experiencia visual inolvidable y establece al director László Nemes como un talento a tener en cuenta". [24] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 91 sobre 100, basada en reseñas de 49 críticos, lo que indica "aclamación universal". [25]
En su reseña para The Guardian , Peter Bradshaw calificó la película con cinco de cinco estrellas, calificándola de "una película debut asombrosa" y "una película de terror de un enfoque y coraje extraordinarios". Terminó su reseña escribiendo: "La película de Nemes ha encontrado una manera de crear un drama ficticio con un tipo de coraje descarnado y feroz...". [26] Escribiendo para Time Out , Dave Calhoun también le dio a la película cinco de cinco estrellas. [27] Eric Kohn de Indiewire le otorgó a la película una calificación A−, calificándola de "una notable remodelación del drama del Holocausto que reaviva el entorno con extraordinaria inmediatez". [28] En su reseña escrita para The Hollywood Reporter , Boyd van Hoeij elogió la cinematografía y el trabajo de sonido de la película. Escribe: "Filmada (y mostrada en Cannes) en 35 mm, a menudo en verdes y amarillos enfermizos y con sombras profundas, la cinematografía de Erdely es uno de los principales activos de la película, pero no sería ni la mitad de efectiva sin el trabajo de sonido, que juega un papel importante al sugerir lo que está sucediendo alrededor de Saul, con el público a menudo obligado a confiar en el sonido para imaginar la imagen completa y horrible". [29] Escribiendo para The Film Stage , Giovanni Marchini Camia le dio a la película una calificación A y la llamó "un hito imponente para las ficcionalizaciones fílmicas del Holocausto". [30] AA Dowd de The AV Club le dio a la película una calificación A− y elogió la perspectiva única de la película: " El hijo de Saúl es el raro drama del Holocausto que encuentra drama real, y no solo desesperación, en el infierno viviente de un campo de concentración". [...] " El hijo de Saúl ve la humanidad en el esfuerzo, la identidad en la acción; ve a alguien sin nada, un hombre reducido a una estadística, recuperar una parte de sí mismo, sobre todo encontrando algún significado en un lugar de maldad sin sentido". [31]
Claude Lanzmann , director del documental Shoah , elogió la película, [32] afirmando que "es una película muy nueva, muy original, muy inusual. Es una película que da una sensación muy real de lo que era estar en el Sonderkommando . No es para nada melodramática. Está hecha con una gran modestia". [33] El filósofo Georges Didi-Huberman también elogió la película y escribió una carta abierta de 25 páginas a Nemes, que comenzaba con "Su película, 'El hijo de Saúl', es un monstruo. Un monstruo necesario, coherente, beneficioso e inocente". [33]
A Nemes le preguntaron sobre las similitudes entre Son of Saul y la película de 2001 The Grey Zone , y Nemes respondió: "¡Pero la mía es una Anti- Grey Zone !" [34]
En una encuesta de la BBC de 2016 , los críticos votaron a la película como la 34.ª mejor desde el año 2000. [35]
En 2019, los críticos de The Guardian clasificaron la película en el puesto 12 de su lista de las mejores películas del siglo XXI. [36]
En el Festival de Cine de Cannes, la película ganó el Gran Premio y el Premio FIPRESCI en la sección de competencia principal. [37] [38] La película también ganó el Premio François Chalais y el Premio Vulcano . [39] [40] [41] En la 88.ª edición de los Premios Óscar , El hijo de Saúl ganó el Premio Óscar a la mejor película en lengua extranjera . [9]