Cheshire Cat es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Blink-182 (entonces conocida simplemente como "Blink"), lanzado el 17 de febrero de 1995 por Cargo Music . El trío, compuesto por el guitarrista Tom DeLonge , el bajista Mark Hoppus y el baterista Scott Raynor , se formó en 1992 y grabó tres demos que impresionaron al sello Cargo con sede en San Diego . Además, su reputación como un acto en vivo local irreverente en lugares como SOMA alertó al sello, que buscaba expandirse a diferentes géneros.
Debido a las limitaciones presupuestarias, el álbum se grabó rápidamente con el productor Otis Barthoulameu en Westbeach Recorders en Los Ángeles . El productor Steve Kravac se encargó de la grabación y aconsejó al trío que grabara más pistas. Por ello, la banda pasó una semana más regrabando varias pistas en los estudios Doubletime de Santee, California. El álbum se publicó originalmente con el nombre de la banda como Blink, hasta que una banda irlandesa del mismo nombre amenazó con emprender acciones legales, tras lo cual la banda añadió "-182" al final de su nombre.
Lanzado durante el año de mayor auge del punk rock en California , el álbum le trajo a la banda un gran éxito dentro y fuera de la escena skate punk de San Diego . " M+M's " y " Wasting Time " fueron lanzados como sencillos para promocionar el álbum, y ganaron popularidad localmente a través de la radio. La banda realizó una gira vigorosa para promocionar el álbum, sobre todo en el GoodTimes Tour en 1995, que los llevó fuera de California por primera vez. Cheshire Cat es citado por bandas y fanáticos como un lanzamiento icónico, y ha vendido más de 250.000 copias hasta 2001.
El trío Blink-182, con base en San Diego y formado en 1992, se promocionó primero grabando demos de baja fidelidad para distribuirlos en tiendas de discos locales y en conciertos. [4] Los tres finalmente estaban tocando conciertos en lugares locales como SOMA, lo que alertó al sello discográfico independiente local Cargo Music . [5] Cargo estaba en el corazón de la escena musical de San Diego, que no era particularmente próspera pero aún producía varios actos de skate punk . [6] Pat Secor, quien financió la demo del trío Buddha y fue el ex jefe de Hoppus, impulsó el traslado de Blink a Cargo a través de un compañero de habitación que conocía a los ejecutivos de Cargo. [7] Otis Barthoulameu , guitarrista del acto local firmado por Cargo Music Fluf , vio potencial en la joven banda y los impulsó desde el principio. Eric Goodis, presidente de Cargo, quería diversificar el sello incorporando diferentes estilos de música. [5] Su hijo, Brahm Goodis, pensó que Blink y su estilo de punk del sur de California eran lo adecuado y animó a su padre a escuchar una cinta. Juntos, Barthoulameu y Brahm Goodis convencieron a Eric Goodis para que asistiera a una actuación en directo de la banda. [5]
Goodis invitó a los tres músicos a su oficina y le hizo una oferta a la banda: quería "empezar de a poco" lanzando un 7 pulgadas con la banda. [8] Blink estaba más interesado en buscar un lanzamiento de larga duración; ya habían ahorrado dinero para un presupuesto e hicieron arreglos con un amigo de una banda local para grabar y lanzar uno por su cuenta. [8] Al conocer esta información, Goodis retiró su oferta original y firmó con la banda a modo de prueba. Hoppus fue el único miembro que firmó el contrato, ya que DeLonge estaba en el trabajo en ese momento y Raynor todavía era menor de edad . [8] DeLonge ha dicho que Goodis no favorecía a la banda e inventó el sello Grilled Cheese de Cargo para mantenerlos alejados del sello principal. [9] Las sesiones de Cheshire Cat iban a ser la última actuación con la banda para Raynor, cuya familia se había mudado a Reno, Nevada . Raynor se quedó con su hermana durante el verano de 1994 para ensayar para la grabación de su álbum debut. La banda ensayó en el garaje de DeLonge, donde escribieron "M+M's". [10]
El acuerdo se completó y Blink se puso inmediatamente en marcha para grabar su debut en el famoso Westbeach Recorders en Los Ángeles . [11] DeLonge y Hoppus estaban emocionados, ya que el "terreno sagrado" había acogido sus influencias Bad Religion , NOFX , Face to Face y Ten Foot Pole . Raynor recordó las sesiones: "Westbeach era donde todas las bandas de Epitaph habían estado grabando en este momento. Pasé todo el tiempo pensando, ' Greg Graffin probablemente se sentó en esta silla', ' Brett Gurewitz probablemente estuvo de pie en esta puerta', etc." [7] Impulsados por "una comida china excelente y terrible ", la banda se vio obligada a grabar y mezclar las dieciséis pistas en tres días, una vez más grabando bajo serias limitaciones de tiempo. [7] [11] A pesar de que la banda ahora estaba en posesión de un contrato con el sello independiente más grande de San Diego, Cargo todavía no estaba en condiciones de ofrecer más que unos pocos días de finanzas para grabar los primeros esfuerzos del trío para su nuevo hogar. [7]
El trío, que no conocía la zona, se perdió el primer día de grabación y llegó al estudio con tres horas de retraso. [11] Blink se puso a trabajar inmediatamente, preparó la batería de Raynor y empezó a grabar pistas. "Trabajábamos diez o doce horas seguidas, casi ni paramos para comer ni nada", recordó Hoppus en 2001. [12] La banda hizo reservas en un hotel local no muy lejos del estudio para una habitación con dos camas dobles. A pesar de la petición, la banda se quedó atascada con una cama tamaño king, con los tres músicos durmiendo de tres en tres en una cama. [13] DeLonge grabó a través del amplificador del guitarrista de Bad Religion, Gurewitz, y también rompió accidentalmente sus micrófonos. [11] El productor Steve Kravac fue el ingeniero del álbum, y el trío le causó una impresión inmediata con su humor y entusiasmo. Kravac preparó al trío y grabó la mayor parte de Cheshire Cat en directo, y hubo pocas repeticiones, lo que daría lugar al atractivo crudo del disco. [7]
Kravac le suplicó a DeLonge y Hoppus (que estaban "tratando de sacar lo mejor de ello") que reservaran más tiempo para las sobregrabaciones. [14] Según Jeff Forrest, la banda finalmente se mudó a un entorno más familiar de Doubletime Studios en Santee, California , donde grabaron Buddha . El trío reservó el estudio por una semana para tener tiempo para grabaciones adicionales. Aún así, la grabación progresó rápidamente en Doubletime según Forrest, y el disco se mezcló a medida que avanzaban. [14] Forrest sugirió una línea ("En mi ciudad no puedes conducir desnudo") para " Wasting Time " mientras Hoppus grababa su voz para la pista. [15] A pesar del tiempo perdido y la presión de los recursos limitados, la grabación salió bien. [ 12] Cuando se completó, la calidad de la grabación fue "casi perfecta" para la joven banda. [13] Tal como estaban las cosas, Raynor se mudó a Reno y fue reemplazado brevemente por su amigo de la escuela Mike Krull. Hoppus y DeLonge querían que Raynor regresara, y Raynor se mudó a San Diego para vivir con Hoppus y su familia. [10]
El título y la portada del álbum se originaron a partir de un calendario que DeLonge había comprado. Su trabajo diario en los primeros años de la banda era transportar bolsas de hormigón. Mientras trabajaba en un almacén de un parque industrial, un vendedor extranjero que iba de puerta en puerta se le acercó con el calendario, que mostraba fotografías de gatos. [17] DeLonge encontró los calendarios poco convencionales y se los mostró a Hoppus, quien comparó una foto de un gato siamés con ojos de colores intensos con el famoso personaje de la novela de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas . [10] [18] La solicitud de la banda de usar la foto fue denegada por la empresa de calendarios, sin embargo, la banda empleó al departamento de arte de Cargo para mejorar la foto por computadora hasta que la banda estuviera a salvo de la infracción de derechos de autor. [18] DeLonge bromeó en 2020 diciendo que era la "peor portada de álbum de la historia". [17]
DeLonge, en el momento de su lanzamiento, calificó el estilo musical del álbum como "no punk rock [...] No nos parecemos en nada a los Sex Pistols , pero nuestra música fluyó de este género de música rápida con melodía". [19] El Los Angeles Times describió los temas líricos del álbum en un perfil de 1995: "La mayoría de las canciones de blink-182 se burlan de sus propias aventuras juveniles, centrándose en hormonas furiosas, dulces, masturbación, gases intestinales y otros temas de interés para los adolescentes". [20] La negativa a crecer, que surge en muchas canciones posteriores de Blink-182 (más notablemente " What's My Age Again? ") es un tema lírico común en el disco. [20] El sonido del álbum está inspirado en grupos punk que la banda idolatraba, como Vandals , Descendents y NOFX . [20] "Cada una de nuestras canciones es una versión de otra canción punk que he escuchado y he intentado mejorar", comentó DeLonge en ese momento. "Al final, las nuestras terminan siendo un poco diferentes, pero sé de dónde vino la influencia y creo que es importante reconocerlo". [20] Varias de las pistas de Cheshire Cat son recicladas de demos anteriores de la banda. [10]
"Carousel" es la primera pista del disco, que también abrió el demo de cassette de Filter Buddha . La canción tuvo su génesis en la primera sesión de improvisación entre Hoppus y DeLonge en 1992. [21] Contiene influencias de skate punk y ha sido descrita como "una canción punk rápida y satisfactoria en la línea de NOFX con algunos breakdowns dinámicos muy hábiles". [10] Sigue el primer sencillo del disco, "M+M's", que se basa en acordes de potencia y la voz principal de Hoppus de unas vacaciones en otro lugar. [16] La tercera pista, "Fentoozler", es otra canción reciclada de Buddha . "Touchdown Boy" está escrita sobre ser "el héroe que siempre consigue a la chica". Está basada en un amigo de la escuela que el trío conocía y originalmente incluía su nombre, hasta que la banda lo pensó mejor y lo atenuó. [16] Siguen "Strings", y después "Peggy Sue", que trata sobre "evitar ser agresivo cuando otras personas te dicen qué hacer". [16]
"Sometimes" continúa con el tema de la relación, y "Does My Breath Smell?" ha sido descrita como "[DeLonge] cantando una letra introspectiva sobre un riff tenue" que luego "[se estrella] en territorio de fusión de mosh... con uno de los contrapuntos de guitarra principal más económicos hasta el momento con las voces en capas". [15] La siguiente pista, "Cacophony", tiene un ritmo más lento y gira en torno a una relación en la que reina la confusión debido al desequilibrio de entusiasmo entre ambos involucrados. Shooman escribe que "la letra es desprevenida y muestra un lado sensible de Blink que a menudo se ha visto ofuscado a lo largo de los años por la percepción popular de la banda como matones que holgazanean". [15] "TV" afirma que la televisión es una parte vital de la vida, y sigue la reciclada "Toast and Bananas". "Wasting Time", que se convirtió en el segundo y último sencillo del disco, es cantada por Hoppus, añorando el objeto de su afecto. "Romeo y Rebeca", de la misma manera, argumenta que el objeto de su afecto, y el sexo débil en su conjunto, son una pérdida de tiempo. [15] Tres temas más cierran Cheshire Cat , todos ellos temas de broma: "Ben Wah Balls", "Just About Done" y "Depends". [15]
"El estilo poco convencional de [ Cheshire Cat ] captó inmediatamente la atención de los jóvenes que ya empezaban a alejarse del rebaño de Epitaph / Fat Wreck . Cheshire Cat no es radicalmente diferente del típico lanzamiento de Fat de 1994, pero tenía una dejadez refrescante y una exuberancia deslumbrante que auguraba cosas lucrativas por venir".
—Jason Heller, El club audiovisual [22]
Cheshire Cat fue lanzado a través de Cargo Music el 17 de febrero de 1995 en casete . Inicialmente, Goodis apostó a DeLonge que el álbum solo vendería 3000 copias; para 2001, se vendieron más de 250 000 copias del debut. [8] Se lanzó un lanzamiento en CD del álbum en 1995, y una versión en vinilo se lanzó en pequeñas cantidades en 1996. Junto con el relanzamiento de Buddha en noviembre de 1998, Cheshire Cat fue relanzado y recibió distribución nacional por primera vez. Cheshire Cat ha sido llamado un lanzamiento icónico por bandas y fanáticos. [23] Como lanzamiento independiente, se publicaron muy pocas reseñas sobre el lanzamiento inicial. El crítico retrospectivo Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum tres de cinco estrellas y escribió que "el grupo es bastante disperso aquí, dando en el blanco con tanta frecuencia como falla", señalando que el lanzamiento es más adecuado para fanáticos más involucrados. [24] La revista Rolling Stone le dio al disco dos estrellas y media en 2001, describiéndolo como "melodías alegres y ritmos acelerados en un intento de conectar el emo y el skate punk , una especie de pop hardcore". [2] El sitio web AbsolutePunk llamó a Cheshire Cat un "buen indicador temprano de lo que Blink-182 resultaría ser. Su sonido no era tan pulido, pero ciertamente estaban millas por delante de muchos de sus pares en ese momento". [25] En Fuse , fue catalogado como uno de los álbumes debut de pop-punk "más fuertes" por Marie Sheyman, quien agregó que "hicieron que el punk rock que amaban fuera aún más pegadizo". [26]
Cheshire Cat fue un éxito de ventas para una banda independiente, a pesar del hecho de que la popularidad creció en forma de copias de CD no autorizadas en todo el país. [27] [28] La banda estaba adquiriendo legiones de nuevos fanáticos y difusión en la radio, y el revuelo creado por el álbum inspiró al mánager Rick DeVoe a llamar a Hoppus, queriendo manejar la banda. DeLonge armó un "dossier de prensa" rudimentario para DeVoe, que incluía fotocopias de fanzines, críticas y algunas caricaturas dibujadas por DeLonge. [27] Los miembros de la banda estaban extasiados cuando DeVoe firmó con la banda, ya que promovió bandas más grandes como Pennywise, NOFX y The Offspring . [29] La atención también provocó llamadas de Rick Bonde, de Tahoe Agency, una agencia de reservas con sede en Lake Tahoe que trabajaba con grandes nombres del punk y el ska como Sublime . El equipo formado por marido y mujer, Rick y Jean Bonde, propietarios y operadores de la empresa, comenzó a organizar espectáculos para la banda y mini giras que le dieron a Blink su primera promoción fuera de San Diego. [29]
Mike Halloran, disc jockey de XETRA-FM (marcada en el aire como 91X), hizo de " M+M's " una parte regular de la lista de reproducción de su programa de radio, a quien Hoppus cita como la primera persona en tocar la banda. [18] Cuando DeLonge escuchó por primera vez su canción en la radio mientras conducía su auto, bajó la ventanilla y "gritó a todos que encendieran sus malditas radios". [30] El sencillo fue un éxito local y Cargo le ofreció a la banda un pequeño presupuesto ($10,000) para filmar un video musical. Darren Doane, quien había trabajado previamente con MxPx y Pennywise , dirigió el clip. "No estábamos planeando hacer nada con ese video excepto esperar que apareciera en un video de surf o algo así", dijo Hoppus. [30] Un empleado de Cargo Music presentó el video a MTV , pero los ejecutivos de la cadena "tiraron la cinta" al ver armas en la película. [27] Mientras tanto, el disco también atrajo la atención de una banda de techno irlandesa , también llamada Blink. No dispuesta a involucrarse en una batalla legal, la banda aceptó cambiar su nombre. [29] Cargo le dio a la banda una semana, pero el trío pospuso la decisión durante más de dos semanas. Finalmente, Cargo llamó a la banda, exigiendo "cambiar el nombre o [lo cambiaremos] por ustedes", después de lo cual la banda decidió usar un número aleatorio, 182. [31] [32]
La banda también recibió su primer perfil en el diario Los Angeles Times en diciembre de 1995, que elogió el álbum pero cuestionó su autenticidad y la etiqueta de "punk". "Quiero decir, ¿es el rock retro de Exploited de Inglaterra , la anarquía de los Ramones o el enfoque político de Bad Religion ? El punk ha tomado tantas direcciones diferentes que ya no se puede clasificar", dijo DeLonge. "La gente decía que Elvis Costello era punk cuando salió por primera vez". [20]
La banda amplió su base de fans fuera de San Diego al embarcarse en su primera gira nacional poco después del lanzamiento de Cheshire Cat . [33] Junto con 7 Seconds y Unwritten Law , la banda viajaba en un pequeño convoy de automóviles, siendo demasiado jóvenes y sin dinero para permitirse una camioneta. Unwritten Law le prestó a la banda su camioneta, llamada "The Cock", para su primer concierto fuera de la ciudad en Reno, Nevada , y se rompió antes de que pudieran regresar. [33] La banda finalmente compró una camioneta de gira Chevy Beauville a la que bautizaron como " The Millennium Falcon ". [34] A través de las conexiones del nuevo mánager Rick DeVoe, la banda se abrió paso en la escena del surf/snowboard al aparecer en el video de surf GoodTimes . El video fue financiado por Taylor Steele, amigo de DeVoe, que quería organizar una gira en apoyo de la cinta. [34]
El GoodTimes Tour de octubre de 1995, con las bandas antes mencionadas y Sprung Monkey , presentó al trío al sur y al este y fue la primera gira nacional de la banda. El viaje no estuvo exento de incidentes: DeLonge fue arrestado por beber siendo menor de edad en Halloween de 1995 en Jacksonville, Florida , y en otra ocasión, estalló un pequeño motín entre los guardas de seguridad que usaban fuerza excesiva y los fanáticos. [33] [35] El trío quería desesperadamente continuar con la segunda etapa de la gira en Australia, pero carecía de fondos; los miembros de Pennywise ayudaron y compraron los boletos de avión de la banda. Raynor recordó la gira con cariño en 2010: "Honestamente, los shows salieron bien. Siempre obtuvimos una buena reacción, y la próxima vez que vinimos teníamos más fanáticos y mejores pisos para dormir, ¡algunos con alfombra!" [33] La hermana de Hoppus, Anne, hizo camisetas y describió la gira: "Todo el dinero que se gana se destina al fondo de gasolina. Sólo tienes cinco dólares y te tiene que dar de comer todo el día. No comes nada más que comida rápida de mala calidad o, si tienes una buena noche, Denny's ". [36]
A principios de 1996, los tres viajaron a Alaska para actuar y competir en un concurso de snowboard King of the Hill . [37] Fue el lugar de una infame pelea de bromas entre los miembros de la banda y Pennywise que terminó con una llamada a la policía local y la seguridad del hotel prohibiéndoles la entrada. [38] La primera gira como cabeza de cartel de la banda tuvo lugar después, y las siguientes fechas de febrero, más tarde denominadas la gira "Shitty Weather", encontraron a la banda actuando bajo una fuerte lluvia y nieve. [37] Un viaje de diecisiete horas hasta la ciudad de Quebec encontró a DeLonge conduciendo todo el camino, incapaz de ver a través de una tormenta de nieve ("la más grande que golpeó el noreste en cuarenta años"). [39] En marzo de 1996, las principales discográficas comenzaron a cortejar a la banda y el trío firmó un acuerdo de empresa conjunta con MCA Records para distribuir su segundo trabajo, Dude Ranch , que se grabaría ese invierno. [40]
En total, el grupo realizó tres giras por los Estados Unidos y estuvo dos veces en Alaska, Australia y Hawái. "Es agotador", le dijo DeLonge a Thrasher en noviembre de 1996. "Pero, por otra parte, recuerdo que solía trabajar en ese estúpido empleo. Pienso en eso y me doy cuenta de que no estoy tan mal". [41]
Todas las pistas fueron escritas por Tom DeLonge y Mark Hoppus . Letras adicionales de "Wasting Time" de Jeff Forrest
Lanzamos nuestro primer álbum
Cheshire Cat
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