Angela McRobbie FBA (nacida en 1951 [1] ) es una teórica cultural, feminista y comentarista británica cuyo trabajo combina el estudio de la cultura popular, las prácticas mediáticas contemporáneas y el feminismo a través de concepciones de una mirada reflexiva en tercera persona. Es profesora de comunicaciones en el Goldsmiths College, Universidad de Londres .
La investigación académica de McRobbie abarca casi cuatro décadas, influenciada por el trabajo de Stuart Hall y los sociólogos británicos de la escuela de Birmingham en sus inicios, y desarrollada a partir de las tradiciones teóricas del feminismo y el marxismo . McRobbie es autora de numerosos libros y artículos académicos sobre mujeres jóvenes y cultura popular, género y sexualidad, la industria de la moda británica, teoría social y cultural, el cambiante mundo del trabajo y la nueva economía creativa, el feminismo y el auge del neoliberalismo .
Su libro más famoso, The Aftermath of Feminism (2008, edición alemana publicada en 2010), se basa en Foucault para descifrar las diversas tecnologías de género dirigidas a las mujeres jóvenes como "sujetos de capacidad". Su libro Be Creative? Making a Living in the New Culture Industries fue publicado en 2016 por Polity Press .
McRobbie también ha formado parte de los consejos editoriales académicos de varias revistas, entre ellas Journal of Cultural Economy , Journal of Consumer Culture , The Communication Review y Culture Unbound. Colabora regularmente con Woman's Hour y Thinking Allowed de BBC Radio 4 , y ha escrito para openDemocracy y Comment is Free de The Guardian .
McRobbie completó su licenciatura en la Universidad de Glasgow , Escocia, seguida de un posgrado en el Centro de Estudios Culturales Contemporáneos (CCCS) de la Universidad de Birmingham . [ cita requerida ] Su tesis sobre la revista Jackie fue publicada, reimpresa y traducida a varios idiomas. [ cita requerida ]
Enseñó en la Universidad de Loughborough en Londres antes de trasladarse al Goldsmiths College en 1986, donde se convirtió en profesora de Comunicaciones supervisando las áreas de investigación de Teoría del Patriarca, Género y la Economía Laboral Moderna, Género y Alta Cultura, La Industria de la Moda de Wigan, Nuevas Formas de Trabajo en la Economía Creativa, Empresas Emergentes y Empresas Sociales, Retóricas en Tercera Persona. [2]
McRobbie comenzó sus primeras investigaciones en 1974 en el CCCS de Birmingham con un interés por el género, la cultura popular y la sexualidad. En particular, quería investigar el problema del romance y la conformidad femenina relacionados con los fenómenos cotidianos de las revistas para chicas.
Este enfoque dio lugar a artículos sobre la cultura de la feminidad, el romance, la música pop y la cultura adolescente, la revista para adolescentes Jackie , etc. Su tesis sobre la revista Jackie exploró las ideologías del patriarcado de la clase trabajadora arraigadas en la cultura popular dirigida a lectores neutrales en cuanto al género, e identificó la centralidad del individualismo romántico. [3] McRobbie describió más tarde su tesis, que se centraba en un modelo simplista de la absorción de la ideología por parte de los lectores, como "una especie de débil idea de último momento" y una "inmersión en la política radical y feminista de izquierda". [4] McRobbie sostiene que el marxismo y el psicoanálisis habrían proporcionado un conjunto mucho más amplio de posibilidades para comprender la sexualidad, el deseo y el placer; en particular, el ensayo de Althusser sobre la ISA había abierto todo un mundo para el análisis cultural y de los medios a través de la ideología y la interpelación. [5] Estos ensayos anteriores se pueden encontrar en Feminism and Youth Culture (1991). [6]
En 1978, McRobbie contribuyó a un ensayo pionero de Simon Frith sobre el carácter patriarcal de la música rock, constituyendo un punto de partida para numerosos estudios feministas sobre la música popular.
En 1980, McRobbie publicó el artículo "Settling Accounts with Subculture. A Feminist Critique", en el que criticaba la influyente obra de Dick Hebdige Subculture: The Meaning of Style (1979) por su ausencia de subculturas femeninas. Argumentaba que para entender las construcciones sobre las subculturas juveniles era importante considerar la esfera privada de la vida doméstica tanto como la escena pública, ya que en ese momento el acceso a la movilidad y a los espacios públicos estaba más restringido para las niñas que para los niños. [7] McRobbie también criticó Learning to Labour de Paul Willis por motivos similares. [8]
A mediados de los años 1980, McRobbie se interesó en los debates sobre la decodificación y el análisis de la representación de imágenes, estereotipos y publicidad sobresexualizados en los medios. Comenzó a examinar los sorprendentes cambios en las revistas para chicas como Just Seventeen , que promovían un tipo diferente de feminidad, en gran medida debido a la integración de la retórica feminista (si no de la política feminista) en la cultura popular juvenil. [7] Al restar importancia a los novios y a los futuros maridos, y enfatizar en cambio el cuidado personal, la experimentación y la confianza en una misma, para McRobbie las revistas para chicas parecían evidencia de la integración del sentido común feminista en el campo cultural más amplio.
En esa época, McRobbie también examinó la importancia de la danza en las culturas juveniles femeninas y analizó la economía informal en desarrollo de los mercados de segunda mano, sobre lo que escribió en su colección editada Zoot Suits and Second-hand Dress (1989). [9]
En 1993, McRobbie publicó un ensayo titulado "Shut Up and Dance: Youth Culture and Changing Modes of Femininity" [10], en el que analizaba las paradojas de la identificación de las mujeres jóvenes con el feminismo. Entre sus otros trabajos se incluyen Postmodernism and Popular Culture (1994), British Fashion Design (1998) y In the Culture Society: Art, Fashion and Popular Music (1999), en el que analiza los debates sobre el posmodernismo en la teoría y la cultura a través del desarrollo de prácticas artísticas y culturales en la sociedad de consumo contemporánea y la estetización de la vida cotidiana en Gran Bretaña. [3]
McRobbie también creía que la industria de las revistas podía ser vista como un sitio clave para la transferencia de conocimiento, especialmente porque la industria atraía y reclutaba a graduados con influencia feminista. [3] Sin embargo, los cambios culturales en materia de género pronto la llevaron a reconsiderar algunos de sus argumentos anteriores.
A mediados de los años 1990, McRobbie describe la aparición de una "complejidad de la reacción" hacia el feminismo, [11] que marcó un cambio decisivo en el que las fuerzas que se oponían a la igualdad de género y a la visibilidad de las mujeres en puestos de poder culparon al feminismo por el aumento de las tasas de divorcio, las crisis de masculinidad y la "feminización del currículo en las escuelas". McRobbie describe esto como un proceso inexorable de "deshacer el feminismo", en el que las mujeres que se identificaban con el feminismo comenzaron a ser despreciadas, objeto de burlas o ridiculizadas sobre la base de que las mujeres más jóvenes y posmodernas ya no lo necesitaban. [11]
McRobbie editó Without Guarantees: In Honour of Stuart Hall con Paul Gilroy y Lawrence Grossberg en 2000 ( Verso Books ), seguido de The Uses of Cultural Studies (2005: Sage), que fue traducido a dos ediciones chinas. En The Uses of Cultural Studies , McRobbie se basa en los escritos clave de teóricos como Judith Butler , Stuart Hall y Paul Gilroy, y critica su trabajo en su conexión con procesos fundamentados de producción cultural y artística. [7]
Su ensayo "Clubs to Companies: Notes on the Decline of Political Culture in Speeded Up Creative Worlds", publicado en Cultural Studies en 2002, es una evaluación de las transformaciones que han experimentado las industrias culturales del Reino Unido y las consecuencias que éstas han tenido sobre el trabajo creativo. McRobbie postula que la aceleración de la naturaleza y el empleo en estas industrias han añadido un modo de trabajo neoliberal a las actividades que antes eran creativas. [12]
En noviembre de 2008, McRobbie publicó su libro The Aftermath of Feminism: Gender, Culture and Social Change (Las secuelas del feminismo: género, cultura y cambio social) , en el que reflexiona sobre lo que antes consideraba una declaración demasiado optimista de éxito feminista. Describe que escribió el libro recurriendo constantemente a "investigaciones empíricas contemporáneas... lo filtraba, lo releía o lo extraía de todo un campo de investigación de 20 años". [11]
En The Aftermath of Feminism , McRobbie examina diversos fenómenos socioculturales arraigados en la vida de las mujeres contemporáneas, como Bridget Jones, la fotografía de moda, el género televisivo de "cambio de imagen", los trastornos alimentarios, la ansiedad corporal y la "rabia ilegible" a través del análisis feminista. [13] Argumenta contra el proceso de tomar en cuenta el feminismo para proponer que ya no es necesario, y analiza la noción de desarticulación llevada a cabo junto con un discurso aparentemente más popular de elección, empoderamiento y libertad en la cultura comercial y el gobierno y subsumido por él. [7]
En la primera parte del libro, McRobbie aborda el discurso dominante europeo conectando la corriente dominante de género con la gubernamentalidad del Reino Unido. En la segunda parte, examina críticamente el feminismo de tercera ola, seguido por la parte final, donde aborda el trabajo de Rosi Braidotti y Judith Butler para preguntar cómo las mujeres jóvenes se mueven hacia un espacio de autodinámica creativa o inventiva. [7] "Este libro no es un trabajo empírico, sino más bien un estudio de los cambios en la cultura popular (2011 Tucker, Natalee D.).
Uno de los argumentos centrales desarrollados en el libro se centra en las mujeres jóvenes en una sociedad posfeminista comprometida con un "nuevo contrato sexual". Para ser iguales y visibles, las mujeres jóvenes aprovechan la oportunidad de estudiar, obtener calificaciones y trabajar, pero a cambio del control sobre su fertilidad, la exploración de su sexualidad y la participación en la cultura del consumo, [14] donde el umbral del poder y la autoridad ha sido reemplazado por el complejo de la moda y la belleza. En este contexto, la niña ya no es vista como un sujeto disciplinario en el sentido foucaultiano , sino que surge como un lugar de "potencial luminoso". Denominado por primera vez por Gilles Deleuze , McRobbie utiliza el lenguaje de la luminosidad para argumentar que las niñas son cuidadosamente producidas y reguladas por una nueva economía global después de ser interpeladas a posiciones de sujeto que les proporcionan capacidades ilimitadas. [14] Las celebraciones contemporáneas de la niñez femenina como lugares de potencial luminoso, no de éxito feminista, son centrales para este argumento, y ella cree además que, aunque promueve la libertad de género, el nuevo contrato sexual en última instancia asegura una "ciudadanía femenina" que beneficia a la cultura de consumo en un mercado laboral capitalista, [15] y en última instancia contribuye a lo que la académica feminista poscolonial Chandra Mohanty llama la recolonización de la cultura y las identidades. [14]
A continuación, se presentan algunos comentarios sobre su trabajo. "McRobbie percibe un 'movimiento de mujeres' que reconoce como un requisito del sistema socioeconómico contemporáneo. Para contextualizar su argumento, McRobbie toma el género de los programas de televisión de 'renovación' en los que las mujeres se transforman para ser participantes plenas en el mercado laboral contemporáneo y la cultura de consumo, especialmente la industria de la moda". (2010, Evelyn Puga Aguirre-Sulem). "McRobbie atribuye al cambio sociohistórico hacia formas posfordistas de producción y formas neoliberales de gobierno el haber proporcionado un terreno fértil para el surgimiento de ideologías posfeministas en el Reino Unido". (Butler, 2009) "Si bien McRobbie considera que el concepto de reacción es importante para comprender el posfeminismo, su objetivo es "complejizar la reacción" al poner de relieve las formas en que el feminismo también se ha instrumentalizado y utilizado como señal del progreso y la libertad de las mujeres por los medios de comunicación, la cultura pop y el Estado. El posfeminismo no se limita a rechazar a las madres que queman sujetadores, sino que se basa en un vocabulario neoliberal de "empoderamiento" y "elección", que ofrece a las mujeres jóvenes como sustitutos de una actividad política feminista más radical" (Butler, Jess, University of Southern California, 2009). Aunque pide un diálogo académico sobre estas cuestiones, "el tono de McRobbie sugiere que ya ha decidido cuál es su postura. Su evaluación de las chicas posfeministas como melancólicas, hedonistas y plagadas de una rabia ilegible puede dejar fríos a algunos lectores, entre los que me incluyo. Además, su sombrío pronóstico sobre el futuro del feminismo, aunque ciertamente justificable, deja poco espacio para que las propias posfeministas comiencen a abordar cuestiones de subjetividad, desigualdad y poder en las sociedades capitalistas neoliberales" (Butler, Jess, Universidad del Sur de California, 2009).
En última instancia, McRobbie sostiene que celebrar el feminismo como un éxito político es prematuro y desmantela una tradición política e intelectual que, en esencia, se compromete a revelar las jerarquías de poder y de género.
Actualmente, McRobbie continúa con su investigación más allá del posfeminismo. Sus áreas de investigación actuales incluyen la teoría feminista, el género y la economía laboral moderna, el género y la cultura popular, la industria global de la moda, las nuevas formas de trabajo en la economía creativa y las empresas emergentes y sociales. [16]
En julio de 2017, McRobbie fue elegido miembro de la Academia Británica (FBA), la academia nacional del Reino Unido para las humanidades y las ciencias sociales. [17]
Ficha técnica (n. 1951)
{{cite journal}}: Citar revista requiere |journal=( ayuda ) p. 63.
