The Stunt Man es una película satírica psicológica de comedia de acción antibélica estadounidense de 1980 protagonizada por Peter O'Toole , Steve Railsback y Barbara Hershey , y dirigida por Richard Rush . [2] La película fue adaptada por Lawrence B. Marcus y Rush de la novela de 1970 de Paul Brodeur . Cuenta la historia de un joven fugitivo que se esconde como doble de riesgo en el set de una película de la Primera Guerra Mundialcuyo carismático director hará aparentemente cualquier cosa por el bien de su arte. La línea entre la ilusión y la realidad se difumina a medida que las escenas de la película interior se cortan sin problemas a la "vida real" y viceversa. Hay ejemplos de "magia cinematográfica", donde una escena de carnicería en tiempos de guerra se revela como solo especialistas y accesorios, y donde una toma de una mujer llorando se convierte, con escenografía, accesorios y banda sonora, en un retrato de una viuda afligida en un mitin nazi. El protagonista comienza a dudar de todo lo que ve y oye, y al final se enfrenta a un peligro real cuando una acrobacia parece salir mal.
Fue nominada a tres premios Óscar : Mejor actor principal (Peter O'Toole), Mejor director (Richard Rush) y Mejor guión basado en material de otro medio . Sin embargo, debido a su estreno limitado, nunca recibió mucha atención del público en general. [3] Como O'Toole comentó en un comentario de audio en DVD, "La película no se estrenó. Se escapó". [4] Desde entonces, la película ha desarrollado un seguimiento de culto. [5]
Cameron, un veterano de Vietnam buscado por intento de asesinato, es atrapado por la policía pero logra escapar. Al cruzar un puente, esquiva un coche que parece intentar atropellarlo; cuando se da la vuelta, el coche ha desaparecido. Un helicóptero vuela cerca del puente y un hombre que está dentro mira a Cameron. Más tarde, Cameron se siente atraído por el rodaje de una película: una escena de batalla de la Primera Guerra Mundial . Después, se da cuenta de que una mujer mayor camina por el set saludando a los actores y luego cae al agua. Cameron se zambulle para rescatarla y se horroriza cuando ella se quita la cara: una máscara. Ella es la actriz principal de la película, Nina Franklin, probando maquillaje para escenas que transcurren al final de la vida de su personaje.
El director, Eli Cross, el hombre en el helicóptero, desciende del cielo en su grúa de cámara . Le ofrece trabajo a Cameron, explicándole que su último especialista acaba de tirar un coche por un puente. No han encontrado el cuerpo y Eli no puede permitirse los retrasos de producción si interviene la policía. El jefe de policía está al tanto del accidente, pero Eli lo convence de que Cameron es el especialista. Cameron acepta el trabajo. Eli muestra a la policía imágenes de la película que parecen demostrar que Cameron nunca estuvo en el puente.
Denise, la peluquera de la película, tiñe el pelo de Cameron para que se parezca al protagonista, Raymond Bailey, y sea más difícil de reconocer. Cameron está convencido de que Eli lo está vendiendo a la policía, pero Eli le asegura que no es así. Cameron se entera por Chuck, el coordinador de especialistas, y filma una escena en la que lo persiguen por el techo de un gran edificio y cae por un tragaluz en un burdel . Al mismo tiempo, Cameron se involucra con Nina, que alguna vez tuvo un romance con Eli, quien se pone celosa de Cameron.
El último rodaje en la ubicación actual incluye la acrobacia más difícil de Cameron, que se lanza desde un puente y escapa bajo el agua, la misma escena que Burt estaba filmando cuando murió. Cameron cree que Eli está tratando de matarlo y usará la acrobacia para que parezca un accidente.
La mañana antes del rodaje, Cameron le dice a Nina que planeaba abrir una heladería cuando regresara de Vietnam con un amigo, pero su amigo no quería que Cameron estuviera cerca porque la novia de Cameron lo había dejado por él. Enfurecido, Cameron destruyó la heladería. Cuando apareció un policía, Cameron lo dejó inconsciente, dejando su cabeza congelada en un balde de helado, lo que resultó en un cargo de intento de asesinato. Nina y Cameron planean escapar juntos: Nina se esconderá en el maletero del auto, que Cameron conducirá por la mañana en lugar de tirarse por el puente.
Chuck ha colocado un explosivo en uno de los neumáticos para que la caída del coche parezca más realista. Cameron empieza la escena demasiado pronto. El coche se hunde en el agua cuando Chuck activa la explosión del neumático y Cameron se apresura a alcanzar a Nina en el maletero, hasta que mira por la ventana y ve a Nina con Eli en el puente. La botella de aire que Cameron se supone que debe utilizar para respirar parece haber sido saboteada, pero de todos modos consigue salir del coche. Cameron emerge y se da cuenta de que había buzos en el agua con él todo el tiempo. Nina le dice que la encontraron en el maletero horas antes del rodaje y Eli le dijo que Cameron había decidido hacer la acrobacia. Eli explica que no dejaría que Cameron se escapara pensando que estaba intentando matarle. La mejor manera de convencer a Cameron de la buena voluntad de Eli, creía Eli, era asegurarse de que Cameron saliera de la acrobacia en una sola pieza. Cameron, aunque furioso, se divierte y se siente aliviado de sobrevivir. Cameron y Eli discuten por el sueldo de Cameron y planean tomar un avión a la próxima ubicación de la producción.
Poco después de que Paul Brodeur publicara la novela original, su compañero de la Universidad de Harvard, Frederick Wiseman, aceptó dirigir una adaptación, pero abandonó rápidamente el proyecto. Columbia Pictures se quedó con los derechos cinematográficos de la novela y consideró a Arthur Penn o a François Truffaut para dirigirla. Ambos expresaron interés, pero declinaron su propuesta en favor de otros proyectos, aunque incorporaron elementos de la película en sus proyectos Day for Night (1973) y Night Moves (1975). [6]
Columbia Pictures finalmente le ofreció la película a Richard Rush debido al éxito de su película anterior, Getting Straight . [7] Rush inicialmente rechazó, pero finalmente aceptó dirigir The Stunt Man. En julio de 1971, Columbia anunció que Rush dirigiría la película con William Castle como productor ejecutivo. [8] Rush luego escribió un tratamiento de 150 páginas diferente del libro; en la novela, los personajes estaban todos locos, y en el guion, en cambio, estaban "cuerdos en un mundo enloquecido". [3] Los ejecutivos de Columbia rechazaron el guion, diciendo que era difícil encontrar un género en el que colocarlo. Rush dijo: "No podían averiguar si era una comedia , un drama , si era una sátira social , si era una aventura de acción ... y, por supuesto, la respuesta fue: 'Sí, es todas esas cosas'. Pero esa no es una respuesta satisfactoria para un ejecutivo de estudio". Rush luego compró los derechos cinematográficos de Columbia Rush y Lawrence B. Marcus completó un guion nueve meses después, pero no pudo convencer a ningún otro estudio para que financiara la película. [6] Vendió la película a otros estudios, sin éxito. [6]
Rush pasó los siguientes años intentando sin éxito vender The Stunt Man y One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), que había comprado a Michael Douglas , a diferentes estudios. Finalmente, a Rush le ofrecieron varios acuerdos para financiar The Stunt Man en 1976, pero fracasaron después de que Warner Bros. Pictures comenzara a desarrollar una película con un título similar llamada The Stuntman . Rush desafió a Warner Bros. a un arbitraje de la Motion Picture Association of America, lo que también retrasó The Stuntman durante varios años y obligó a Warner Bros. a cambiar su título a Hooper (1978). Trans World Entertainment aceptó financiar la película y se planeó que la fotografía principal comenzara en San Diego el 17 de octubre de 1977. La producción se canceló en el último minuto después de que Rush y Ely Landau no pudieran ponerse de acuerdo sobre el reparto. La financiación de la película finalmente llegó en 1978 de Melvin Simon , que había hecho una fortuna en el sector inmobiliario. [3] [6]
La producción comenzó en el verano de 1978. Muchas escenas se filmaron en y alrededor del histórico Hotel del Coronado en Coronado , California . La película se retrasó después de que Rush sufriera un ataque cardíaco en el otoño de 1979. Aunque la película se completó en agosto de 1980, todavía no pudo encontrar un distribuidor. Simon reservó la película en un solo cine en Seattle , seguido de dos más en Dallas y Westwood, Los Ángeles . 20th Century Fox finalmente aceptó distribuir la película el 3 de noviembre de 1980, después de que ganara el Gran Premio en el Festival Mundial de Cine de Montreal . [6]
Peter O'Toole menciona en su comentario del DVD que basó su personaje en David Lean, quien lo dirigió en Lawrence de Arabia .
En su reseña sobre el estreno, Roger Ebert escribió: «Había muchas cosas en ella que admiraba... [pero] hubo momentos en los que me sentí engañado». [9] Le dio dos estrellas a la película, pero señaló que otros la habían «recomendado encarecidamente». En una reseña del 17 de octubre de 1980 en The New York Times , Janet Maslin señaló que «la inteligencia de la película es agresiva y fría», pero concluyó que aunque «la astucia de The Stunt Man es rápida y furiosa... la astucia es casi todo lo que logra ser». [10] Jay Scott la llamó «la mejor película sobre hacer una película jamás hecha, pero el logro apenas comienza allí... Imaginen una película que un niño de ocho años y Wittgenstein pudieran disfrutar con el mismo fervor». [11] Pauline Kael la consideró «una pieza virtuosa de realización cinematográfica cinética» y la calificó como una de las mejores películas del año; calificó la actuación cómica de O'Toole como «inigualable». [12]
En noviembre de 2023 [update], la película de comedia dramática [13] tenía una calificación de "Fresca" del 91 % en Rotten Tomatoes según 43 reseñas. El consenso de los críticos afirma: "The Stunt Man es un thriller ridículamente entretenido con una narrativa inteligente y una actuación de Peter O'Toole digna de un Oscar (¡nominación, al menos!)". [14]
The Stunt Man recibió tres nominaciones al Oscar :
The Stunt Man se lanzó en DVD el 20 de noviembre de 2001 en dos versiones por Anchor Bay Entertainment . La primera versión es un lanzamiento estándar que incluye dos escenas eliminadas y un comentario del director Richard Rush. La segunda versión es una edición limitada (100.000 copias) que contiene todo lo del lanzamiento estándar, así como el documental de 2000 The Sinister Saga of Making "The Stunt Man" .
La canción principal de la película, "Bits & Pieces", es cantada por Dusty Springfield .