El espíritu de la colmena ( en español : El espíritu de la colmena ) es una película dramática española de 1973 dirigida y coescrita por Víctor Erice . La película fue el debut como director de largometrajes de Erice y se considera una obra maestra del cine español . [1] La película, ambientada en un pequeño pueblo de la España posterior a la Guerra Civil, se centra en una niña llamada Ana. Traza la dinámica familiar y escolar, su fascinación por la película de terror estadounidense de 1931 Frankenstein , su exploración de una casa y un paisaje embrujados, haciendo referencias sutiles a la política oscura y polémica de la época.
Muchos han señalado el simbolismo presente en toda la película, utilizado tanto como recurso artístico como forma de evitar la censura bajo el régimen represivo de Franco . Aunque los censores se alarmaron por parte del contenido sugerente de la película sobre el gobierno autoritario, permitieron su estreno en España basándose en su éxito en el extranjero, bajo la suposición de que la mayoría del público no tendría ningún interés real en ver "una película de ritmo lento, trama poco elaborada y 'artística'". [2]
La película ha sido calificada de "un retrato fascinante de la atormentada vida interior de un niño". [3]
Ana, de seis años, es una niña tímida que vive en una mansión de un pueblo aislado de la meseta castellana con sus padres Fernando y Teresa y su hermana mayor, Isabel. Corre el año 1940 y la guerra civil acaba de terminar con la victoria franquista sobre las fuerzas republicanas . Su anciano padre pasa la mayor parte del tiempo absorto en cuidar y escribir sobre sus colmenas; su madre, mucho más joven, está envuelta en ensoñaciones sobre un amante lejano, al que escribe cartas. La compañera más cercana de Ana es Isabel, que la ama pero no puede resistirse a jugar con la credulidad de su hermana pequeña.
Un cine ambulante lleva Frankenstein al pueblo y las dos hermanas van a verla. La película impresiona profundamente a Ana, que queda especialmente cautivada por la escena en la que el monstruo juega benignamente con una niña y luego la mata accidentalmente. Le pregunta a su hermana: "¿Por qué mató a la niña y por qué lo mataron a él después?" Isabel le dice que el monstruo no mató a la niña y que en realidad no está muerto; dice que todo en las películas es falso. Isabel dice que el monstruo es como un espíritu y que Ana puede hablar con él si cierra los ojos y lo llama.
La fascinación de Ana por la historia aumenta cuando Isabel la lleva a un redil desolado , que según ella es la casa del monstruo. Ana regresa sola varias veces para buscarlo y finalmente descubre a un soldado republicano herido escondido en el redil. En lugar de huir, lo alimenta e incluso le trae el abrigo y el reloj de su padre. Una noche, la policía franquista llega y encuentra al soldado republicano y lo dispara. La policía pronto relaciona al padre de Ana con el fugitivo y asume que le robó los objetos. El padre descubre cuál de las hijas había ayudado al fugitivo al notar la reacción de Ana cuando saca el reloj de bolsillo. Cuando Ana va a visitar al soldado la próxima vez, lo encuentra desaparecido, con manchas de sangre todavía en el suelo. Su padre se enfrenta a ella y ella huye.
La familia de Ana y los demás aldeanos la buscan toda la noche, imitando una escena de Frankenstein. Mientras está arrodillada junto a un lago, ve al monstruo de Frankenstein acercándose desde el bosque, arrodillándose a su lado. Al día siguiente, encuentran a Ana físicamente ilesa. El médico le asegura a su madre que se recuperará gradualmente de su "trauma" no especificado, pero Ana, en cambio, se aleja de su familia, prefiriendo permanecer sola junto a la ventana y llamar en silencio al espíritu, tal como le dijo Isabel.
Francisco Franco llegó al poder en España en 1939, después de una sangrienta guerra civil que derrocó a un gobierno de izquierdas . La guerra dividió a las familias y dejó a una sociedad dividida e intimidada en el silencio en los años posteriores a la guerra civil. La película se realizó en 1973, cuando el Estado franquista no era tan severo como lo había sido al principio; sin embargo, todavía no era posible ser abiertamente crítico con el Estado franquista. Los artistas de todos los medios de comunicación en España ya habían logrado colar material crítico con la España franquista más allá de la censura. El más notable es el director Luis Buñuel , que filmó Viridiana allí en 1962. Al hacer películas ricas en simbolismo y sutileza, se podía plasmar un mensaje en una película que sería aceptada o pasada por alto por la oficina de censura. [4]
La película está llena de simbolismo y la desintegración de la vida emocional de la familia puede verse como un símbolo de la desintegración emocional de la nación española durante la guerra civil. [4] [5] [6]
La colmena en sí misma tiene un simbolismo no sólo para el público, sino también para uno de los personajes: Fernando el padre. Y la colmena simboliza lo mismo para ambas partes: “la inhumanidad de la España fascista”. [7]
Los paisajes desolados y vacíos que rodean el redil han sido vistos como una representación del aislamiento de España durante los primeros años del Estado franquista. [6]
En la película, Fernando describe por escrito su repulsión ante la actividad sin sentido de la colmena. Posiblemente se trate de una alusión a la sociedad humana bajo el franquismo: ordenada, organizada, pero carente de imaginación. [4] [5] [6] El tema de la colmena se traslada a la mansión, que tiene ventanas emplomadas con cristales hexagonales y está bañada por una luz color miel. [4] [6] [8]
El simbolismo de esta película no sólo abarca temas políticos; también abarca aspectos de la infancia, como los miedos, las ansiedades y la imaginación. [9]
Ana representa a la joven generación inocente de España en torno a 1940, mientras que los consejos engañosos de su hermana Isabel simbolizan a los Nacionales (los soldados de la facción nacionalista liderada por Franco, y sus partidarios), acusados de estar obsesionados con el dinero y el poder. [6]
Incluso el contexto histórico en el que se desarrolla la película tiene su propio simbolismo. 1940 fue un año que Erice y otros españoles de su generación vieron como el comienzo del gobierno de Franco sobre España. [10]
El productor de la película, Elías Querejeta, temía que la película no llegara a completarse. [11]
En una versión anterior de la historia, ambientada originalmente en la década de 1970, una versión envejecida del padre de Ana está enfermo terminal y ella regresa a su pueblo para reunirse con él. Pensando que esta versión "ordenaría el drama, enfatizando la telenovela sobre la magia infantil", Erice cambió la historia. [2]
La localización utilizada fue el pueblo de Hoyuelos, Segovia , Castilla y León, España. [12]
Los cuatro personajes principales tienen un nombre de pila idéntico al del actor que los interpreta. Esto se debe a que Ana, a su corta edad de siete años en el momento de la filmación, estaba confundida por los nombres dentro y fuera de la pantalla. Erice simplemente cambió el guion para adoptar los nombres de los actores para los personajes. [13]
Víctor Erice escribió sobre su elección del título:
“El título en realidad no es mío. Está tomado de un libro, en mi opinión lo más hermoso que se ha escrito jamás sobre la vida de las abejas, escrito por el gran poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck . En esa obra, Maeterlinck utiliza la expresión ‘El espíritu de la colmena’ para nombrar la poderosa, enigmática y paradójica fuerza a la que las abejas parecen obedecer, y que la razón del hombre nunca ha llegado a comprender.” [8]
El director de fotografía de la película, Luis Cuadrado , se quedó ciego durante el rodaje. [14]
Según el suplemento del DVD "Footprints of a Spirit" de la presentación de The Spirit of the Beehive de Criterion Collection , cuando la película recibió el primer premio en el prestigioso Festival de Cine de San Sebastián , hubo abucheos de burla y algunas personas patearon el suelo en señal de protesta. El productor de la película dijo que muchos de los espectadores le ofrecieron sus condolencias después de la primera proyección a finales de 1973.
Años más tarde, cuando la película fue reestrenada en Estados Unidos a principios de 2007, AO Scott , crítico de cine de The New York Times , elogió la dirección del drama: "La historia que emerge de las imágenes encantadoras y amorosamente consideradas de [Erice] es a la vez lúcida y enigmática, equilibrada entre el anhelo adulto y el entusiasmo infantil, el conocimiento doloroso y la inocencia sobresaltada". [15]
El crítico de cine Dan Callahan elogió la fotografía, la historia, la dirección y la actuación de la película. Escribió: "Cada hora mágica, cada imagen bañada de luz en El espíritu de la colmena de Victor Erice está llena de un misterioso terror... Hay algo voluptuoso en la fotografía, y esto se adapta a la sensación de sexualidad emergente en las chicas, especialmente en la escena donde Isabel se pinta especulativamente los labios con sangre de su propio dedo... [y] Torrent, con su rostro severo y hermoso, proporciona una presencia inquietantemente imperturbable que centra la película. La única vez que sonríe, es como un pequeño milagro, un atisbo de gracia en medio de la inquietud de los gatos negros, los trenes negros que se precipitan, el fuego devorador y los hongos venenosos. Estos signos de consternación acechan a la película". [16]
Tom Dawson, de la BBC, escribió sobre cómo la película manejó el uso de sus actores infantiles principales para representar el punto de vista de los niños, y elogió a las jóvenes actrices Ana Torrent e Isabel Tellería. “Interpretadas de manera expresiva por sus dos jóvenes protagonistas, es una obra que captura de manera memorable la perspectiva de un niño sobre los misterios de la vida cotidiana”. [9]
Una reseña de Variety en el momento del estreno de la película aplaude a los actores de la película, Ana Torrent y Fernando Fernán Gómez en particular, y señala la simplicidad de las escenas de la película como una fuente de su encanto. [17] El crítico John Simon escribió: "Para una incompetencia total, sin embargo, no hay nada como El espíritu de la colmena ". [18]
En 2007, Kim Newman de Empire elogió a Ana Torrent por su actuación, diciendo que "lleva la película con una actuación notable y honesta, tal vez el mejor trabajo jamás realizado por un actor infantil". Newman se refiere a la emoción que transmite la última línea de Ana y de la película, "Yo soy Ana/It's me Ana". Newman también elogió la falta de explicación de la película sobre los eventos que suceden en la pantalla, "o, de hecho, lo que está sucediendo exactamente en la familia de Ana, el pueblo o el país". [2]
En 1999, Derek Malcolm, del periódico The Guardian, escribió: "Es una de las películas más hermosas y cautivadoras jamás filmadas en España, o en cualquier otro lugar en los últimos 25 años aproximadamente". Describe la película como "un resumen casi perfecto de las imaginaciones de la infancia", y también señala que el efecto del régimen de Franco en España es un tema que se trata en la película. Malcolm también elogió el trabajo del director de fotografía Luís Cuadrado, calificándolo de "brillante", y mencionó los "colores atmosféricos apagados". [11]
En una reseña de 1977, Gary Arnold, del Washington Post, hizo una crítica más crítica de la película de Erice. Escribe que Erice tiene una creencia problemática en el uso de "tomas largas, pesadas y estáticas", y continúa diciendo que Erice "sobrecargó" la película con ese tipo de tomas. [19]
El 20 de noviembre de 2012, la película fue incluida en la selección de "Grandes películas" de Roger Ebert . [20]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96% basado en 26 reseñas, con una calificación promedio de 9.00/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " El Espíritu de la Colmena usa el legado de una historia de terror clásica como hilo conductor para una fábula infantil singularmente absorbente tejida con una gracia poco común". [21] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100, basada en 4 críticos, lo que indica "aclamación universal". [22]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [23]
El trabajo de Erice en la película eventualmente influiría en el trabajo de Guillermo del Toro en sus propias películas El espinazo del diablo y El laberinto del fauno , particularmente la idea recurrente de los niños que creen y actúan según creencias sobre mundos imaginarios en torno a este período de la historia de España. [2]