El Entierro es una pintura al óleo sobre tabla inacabada del entierro de Jesús , ahora generalmente atribuida al maestro renacentista italiano Miguel Ángel Buonarroti y datada alrededor de 1500 o 1501. Se encuentra en la National Gallery de Londres , que compró la obra en 1868 a Robert Macpherson , un fotógrafo escocés residente en Roma , quien, según varios relatos contradictorios, [1] había adquirido la pintura allí unos 20 años antes. Es una de las pocas pinturas atribuidas a Miguel Ángel, junto con la Madonna de Manchester , el Tondo Doni y, posiblemente, El tormento de San Antonio .
La posición cronológica de esta obra ha sido fuente de algunas disputas, aunque generalmente se considera una obra temprana. [2] Algunas autoridades creen que pudo haber sido ejecutada por uno de los discípulos de Miguel Ángel a partir de un dibujo del maestro o fue una imitación directa de su obra. [3]
Según documentos descubiertos en 1981, [4] Miguel Ángel había recibido en 1500 el encargo de pintar un panel para la capilla funeraria de la iglesia de San Agustín en Roma , pero al final devolvió la suma recibida. Es probable que esta obra fuera El entierro , que quedó inacabada cuando Miguel Ángel regresó a Florencia en 1501. El tema sería apropiado para una capilla dedicada a la piedad , y en su posición estaría iluminada desde la izquierda, como la escena representada en la pintura. La descripción de la pintura en el catálogo de la National Gallery sugiere que Miguel Ángel partió para conseguir el gran bloque de mármol que se convertiría en su escultura del David , que se comprometió a esculpir en 1501. [5]
El centro del panel representa el cuerpo desnudo de Cristo muerto mientras es llevado por una escalera hasta el sepulcro, que estaba previsto que fuera pintado en el área en blanco de las rocas en la parte superior derecha de la obra. [5]
La representación típicamente andrógina de Miguel Ángel de las otras figuras hace que sea difícil identificarlas con seguridad. El hombre mayor con barba detrás de Jesús es posiblemente José de Arimatea , quien entregó su tumba para que se usara como sepulcro de Cristo, o tal vez Nicodemo , quien ayudó a preparar el cuerpo de Cristo para el entierro. La figura de pelo largo a la izquierda que lleva una túnica larga de color rojo anaranjado es probablemente San Juan Evangelista . La mujer arrodillada a sus pies es posiblemente una de las Tres Marías , tal vez María Magdalena : un estudio preliminar de una mujer arrodillada en el Louvre la representa desnuda, con la corona de espinas y tres clavos. El Louvre también tiene un dibujo de un hombre desnudo de pie, que puede ser un estudio para San Juan. [5]
La identidad de las dos figuras de la derecha es incierta. Las sugerencias para la figura que está de pie al lado derecho del cuerpo de Jesús, sosteniéndolo junto con San Juan, van desde Nicodemo hasta otra de las Marías, tal vez María de Cleofás , [6] mientras que la figura del extremo derecho puede ser María Salomé . La gran área inacabada en la parte inferior derecha estaba destinada a una figura arrodillada de la Virgen María . [5]
La apariencia flotante de algunas de las figuras puede explicarse en parte por el hecho de que la pintura está pensada para ser vista desde abajo [7] y por el hecho de que está inacabada. Sin embargo, la aparente incongruencia de la postura del portador de la derecha sigue siendo problemática [8] .
Muchas de las partes inacabadas del cuadro, como el manto de la Virgen desaparecida, habrían requerido grandes cantidades del costoso pigmento azul ultramar, hecho a partir de lapislázuli en polvo . Si este pigmento escaseaba, podría haber retrasado la finalización del cuadro, lo que podría explicar por qué quedó inacabado. [9] Sin embargo, incluso si esto fuera así, no explicaría por qué el artista no pudo completar las muchas otras partes del cuadro que no requerían nada de azul. [10]
La composición es novedosa, ya que el cuerpo de Jesús se mantiene horizontalmente en las pinturas del Entierro , aunque ejemplos anteriores con Jesús en posición vertical que pueden haber influido en Miguel Ángel incluyen una predela de 1438-1440 para el retablo de San Marcos de Fra Angelico y Domenico Ghirlandaio . La postura erguida de Jesús puede aludir a su inminente resurrección corporal y a la elevación del pan sacramental en la celebración de la Eucaristía. La naturaleza inacabada de la obra revela la técnica pictórica de Miguel Ángel, completando áreas a su vez a la manera de un fresco o una obra de témpera , en lugar de esbozar toda la obra y agregar detalles, como, por ejemplo, Rafael o Leonardo habrían hecho. También muestra áreas de pintura que Miguel Ángel raspó, por ejemplo las rocas. [5]
La obra se encontraba en la colección Farnese en la década de 1650. Después de pasar por otras colecciones en Roma, fue adquirida por Robert Turnbull Macpherson . Fue atribuida a Miguel Ángel por los pintores alemanes Peter von Cornelius y Friedrich Overbeck en 1864. Inicialmente, la atribución fue rechazada y se le otorgó al llamado "Maestro de la Madonna de Manchester", que luego fue atribuida a Miguel Ángel. [5]
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