El diablo nunca duerme ( en español : El diablo nunca duerme ) es una película documental mexicano-estadounidense de 1994 dirigida por Lourdes Portillo y producida por Portillo y Michelle Valladares.
En 2020, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
La cineasta Lourdes Portillo recibe una llamada en la que le informan que su tío Oscar ha muerto. Inicialmente se dijo que la causa de la muerte fue un ataque cardíaco, pero la policía luego dictaminó que se trató de un suicidio. Portillo viaja a su ciudad natal de Chihuahua, México, para averiguar cómo murió su tío. Al entrevistar a familiares y amigos de Oscar, Portillo descubre detalles de su tío que nunca había escuchado antes.
La película fue financiada por ITVS (Servicio de Televisión Independiente). [1] La inspiración para la película surgió de la película de Errol Morris de 1988, The Thin Blue Line . [2]
El diablo nunca duerme se estrenó en el Festival de Cine de Toronto . [1] La película se mostró en PBS el 30 de octubre de 1997. [3]
La película ha sido lanzada en DVD , a la venta en Women Make Movies y en el sitio web de Portillo. [2]
Desmond Ryan, de The Philadelphia Inquirer, comentó que Portillo utilizó una gama imaginativa de técnicas y alusiones para iluminar la investigación de la muerte de su tío. [4] Emmanuel Levy, que escribe para Variety , si bien señaló que la película tiene "una dosis saludable de humor y algunos comentarios introspectivos", sintió que su alcance era limitado y estaba ejecutada de manera burda. A pesar de criticarla por carecer de profundidad y calificar sus efectos visuales de "informe", Levy consideró que El diablo nunca duerme era ligeramente entretenida. [5] El uso de presentar el misterio de la muerte del tío Oscar intercalándolo con telenovelas y proyectando entrevistas a través de gafas de sol fue descrito por Hazel-Dawn Dumpert de LA Weekly como "impresionante". [6]
En una reseña para The New York Times , Stephen Holden consideró que el concepto de la película era prometedor, pero en general pensó que las conclusiones de la película eran demasiado vagas y dispersas como para ser un drama convincente. [7] Frank Zoretich, del Albuquerque Journal, tuvo una opinión negativa sobre la película, calificándola de "una pieza de tonterías pretenciosa y probablemente difamatoria". Zoretich criticó el uso de trucos a lo largo de la película y creyó que Portillo no logró demostrar su punto de vista. [8]
En 2020, Broady incluyó la película como parte de su lista de "Sesenta y dos películas que dieron forma al arte del cine documental". [9] Ese mismo año, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [10]
Las reacciones de la familia de Portillo fueron variadas y una de sus tías se negó a ver la película. [11]