Lourdes Portillo (11 de noviembre de 1943 - 20 de abril de 2024) fue una directora de cine, productora y escritora mexicana. Las perspectivas políticas de las películas de Portillo han sido descritas como "matizadas" y versadas con un punto de vista equilibrado por su experiencia como lesbiana [1] y mujer chicana . [2] Las películas de Portillo han sido ampliamente estudiadas y analizadas, particularmente por académicos en el campo de los estudios chicanos . [3]
Portillo tuvo su primera experiencia cinematográfica a los veintiún años cuando un amigo en Hollywood le pidió que la ayudara en un documental. La formación formal de Portillo comenzó varios años después. [4] Por lo tanto, había estado haciendo películas premiadas sobre experiencias latinoamericanas, mexicanas y chicanas y sobre temas de justicia social, tanto como directora como guionista [5] durante unos cuarenta años. Desde su primera película en 1979, Después del Terremoto , produjo más de 12 obras que demuestran su trabajo no solo como directora, sino también como activista, artista y periodista. Si bien la mayoría de su trabajo se encuentra en el género del cine documental, también creó instalaciones de video y guiones.
Nacida el 11 de noviembre de 1943 en Chihuahua , México, [6] Portillo emigró con sus padres y cuatro hermanos a Los Ángeles , EE. UU., cuando tenía trece años. [7] El trabajo del padre de Portillo como administrador de un periódico en México y su trabajo en proyectos de impresión en los EE. UU. fueron algunas de las cosas que despertaron el gran interés de Portillo por las historias. Cuando tenía veinte años, Portillo había conseguido un trabajo en una compañía de cine educativo en Los Ángeles, lo que la expuso a su futura carrera en la realización de documentales. [8] Queriendo trabajar en una comunidad de cine de arte más animada, Portillo decidió mudarse a San Francisco a principios de la década de 1970. [7] Se convirtió en miembro participante de un colectivo llamado Cine Manifest, un colectivo marxista que creaba documentales y lentamente comenzaba a hacer largometrajes. [9] Comenzó a trabajar como asistente de Stephen Lighthill en el largometraje del colectivo, Over-Under, Sideways-Down (1972). [9]
Después de trabajar con Cine Manifest durante varios años, hizo un aprendizaje en la Asociación Nacional de Ingenieros y Técnicos de Radiodifusión en San Francisco y se graduó con un MFA del Instituto de Arte de San Francisco en 1985 con especial énfasis en cine de vanguardia y experimental. [9] Después, Portillo comenzó su carrera como productora y directora de películas. En 1976, Portillo estableció su propia compañía cinematográfica independiente Xochitl Productions. [7] Participó en múltiples comunidades y paneles cinematográficos, trabajando para alentar a más cineastas del Tercer Mundo a ingresar a la industria cinematográfica. En los primeros tiempos de Portillo en San Francisco, se hizo muy cercana a La Galería de la Raza, un espacio de exhibición comunitario que abrió en 1970 y sirvió como galería de arte chicano y latino en el Distrito de la Misión de San Francisco. [9] Formó parte de la Exhibición CARA [Arte Chicano: Resistencia y Afirmación en UCLA] como asesora, y fue parte de la junta directiva de la Fundación de Artes Cinematográficas y IVF (Asociación de Video y Cine Independiente). [9]
Portillo murió en San Francisco el 20 de abril de 2024, a la edad de 80 años. [6]
Las películas de Portillo generalmente se centran en América Latina y la experiencia de los inmigrantes nacidos en América Latina en los Estados Unidos. Durante sus estudios en el Instituto de Arte de San Francisco, hizo su debut cinematográfico Después del Terremoto en 1979 junto a la codirectora Nina Serrano , centrándose en la experiencia de un refugiado nicaragüense del terremoto de Managua de 1972 en San Francisco. [9]
Le siguió Las madres de Plaza de Mayo , una coproducción de 1986 con la directora argentina Susana Blaustein Muñoz , a quien conoció durante sus estudios en el Instituto de Arte de San Francisco. [7] La película documenta las acciones de las Madres de Plaza de Mayo , un grupo de mujeres argentinas que se reúnen semanalmente en la Plaza de Mayo de Buenos Aires para recordar a sus hijos que fueron asesinados o " desaparecidos " por el régimen militar . Un punto de inflexión en la carrera cinematográfica de Portillo, la película ganó veinte premios internacionales y recibió una nominación al Oscar en 1987 al Mejor Documental. [10] La audiencia cinematográfica de Portillo se expandió mucho más allá de los EE. UU. y jugó un papel importante en la publicidad internacional de la difícil situación de las madres y los niños desaparecidos. [9]
En su tercera película, La Ofrenda: The Days of the Dead (1988), Portillo se centra en la práctica cultural mexicana del Día de los Muertos y su resurgimiento y recuperación por parte de las chicanas y los chicanos en los EE. UU. Según Portillo, la película originalmente estaba destinada a ser realizada junto a Susana Blaustein Muñoz , y juntas presentaron una solicitud a la Corporation for Public Broadcasting para hacer La Ofrenda . [9] Sin embargo, después de filmar la película, ambos cineastas se dieron cuenta de que no podían seguir trabajando juntos y terminaron su asociación cinematográfica. Portillo se quedó para terminar la película.
En 1992, colaboró con la compañía de comedia chicana Culture Clash para producir el video experimental Columbus on Trial para la conmemoración internacional del viaje de Colón a las Américas. [9] Portillo mezcló humorísticamente la sátira política y las técnicas de video experimental, poniendo a Colón en una sala de audiencias moderna y siendo acusado por sus atrocidades contra los nativos americanos. Colaboraron nuevamente para la película Culture Clash: Mission Magic Mystery Tour en 2001. Junto con Culture Clash, también colaboró con la San Francisco Mime Troupe .
El diablo nunca duerme (1994), una de sus películas más aclamadas por la crítica, encapsula perfectamente el estilo cinematográfico experimental de Portillo, así como su interés y conexión con sus raíces mexicanas. [11] Al cubrir el misterio que rodea la muerte de su tío favorito, Oscar Ruiz Almeida, Portillo exploró los innumerables dramas y rumores compartidos por los miembros de su familia en torno a la vida y la muerte de su tío. [9] Rompiendo con los estilos documentales convencionales, Portillo interactuó directamente con la película, cuestionando todo lo que le contaban los miembros de su familia y capturando su proceso de pensamiento a medida que descubre más secretos ocultos sobre su tío y su familia. Desde escenas emparejadas con clips de una pantalla de televisión que reproduce telenovelas mexicanas, hasta recreaciones de historias familiares con accesorios de juguete, El diablo nunca duerme captura la singularidad del estilo cinematográfico experimental de Portillo. Abarcando una variedad de temas como la dinámica familiar en la cultura mexicana, la homosexualidad, los roles de género y la distinción entre asuntos familiares públicos y privados, el documental de Portillo no es solo la historia de la vida y la muerte de su tío Oscar, sino también un análisis de las relaciones de poder en la sociedad y la cultura mexicanas. [9] Recientemente, en 2020, El diablo nunca duerme fue incluida en el Registro Nacional de Cine para su preservación.
Avanzando rápidamente hasta su película Corpus: A Home Movie About Selena (1999), Portillo entretejió la historia de la vida de la cantante tejana Selena con el significado de los fans, el cuerpo y el patriarcado. La inspiración para la película llegó después de ver la película Selena (1997) de Gregory Nava . [9] Decepcionada con el enfoque de la película en la relación de Selena con los hombres en su vida en lugar de su vida como cantante, Portillo decidió crear un documental centrado en los fans de Selena y los detalles sórdidos de su vida. [9] Pudo obtener el apoyo de Abraham Quintanilla , el padre de Selena, para su documental y obtuvo acceso a la música de Selena y copias de video Beta de actuaciones y metraje no disponibles para el público en general con la condición de que Portillo siguiera algunas de las demandas de la película de Abraham y eliminara ciertas partes que no le gustaban. Después de aceptar la mayoría de las ediciones de la película, al año siguiente, después de ver la versión final poco antes de la transmisión de la película en el programa de televisión pública Point of View , exigió aún más ediciones a las que Portillo se negó, accediendo solo a una de sus demandas incluso después de amenazarla con demandarla por difamación e incluso intentar bloquear la transmisión nacional. [9] Incluso con las luchas de la película para obtener entrevistas, medios y su pequeño presupuesto cinematográfico (alrededor de US$130.000), la película de Portillo ganó un Golden Spire en el Festival Internacional de Cine de San Francisco en 1999.
Su película Señorita Extraviada (2001) se inspiró en una conversación que tuvo con la cineasta Renee Tajima-Peña en Los Ángeles en 1997. [7] Portillo afirmó que le mostró un artículo que afirmaba el descubrimiento de unas treinta mujeres encontradas muertas en circunstancias similares en Ciudad Juárez , México. Muchas mujeres jóvenes estaban desapareciendo en circunstancias misteriosas y no había pistas sobre el tema. Preocupada por la falta de cobertura, Portillo decidió crear un documental dedicado a estas jóvenes que desaparecían en Juárez, entrevistando a miembros de la familia y explorando las muchas ramas del poder detrás de la falta de cobertura en torno a estos casos.
Desde su primera película en 1979, Portillo produjo y dirigió casi una docena de otras que representan su estilo cinematográfico creativo como artista visual. [7] Su trabajo cubre historias a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México y destaca la complejidad y diversidad de las experiencias latinoamericanas tanto dentro como fuera de los Estados Unidos. Su trabajo como cineasta latina abarca historias centradas en las experiencias de las mujeres y analiza los efectos de los sistemas sociales, económicos y políticos que trabajan a favor y en contra de estas identidades. [9] Influenciado por el cine radical, el trabajo de Portillo se centra en la combinación de arte y política, expresando la singularidad de identidades híbridas como la suya y la importancia de denunciar la injusticia para las identidades latinas. [12]
Portillo y sus películas [13] han ganado numerosos premios, principalmente en festivales de cine regionales. [14] Premios seleccionados:
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