Delusion of the Fury es una obra de teatro del compositor estadounidense Harry Partch que se basa en undrama Noh japonés.
El primer borrador para cantantes, mimos, bailarines y músicos se llamó Cry from Another Darkness ; Partch lo completó el 30 de diciembre de 1964. El segundo borrador, fechado el 17 de enero de 1965, fue una pieza más completa y larga, retitulada Delusion of the Fury . Originalmente fue concebida como una obra de teatro en dos actos, con un primer acto dramático y un segundo cómico. Partch terminó de escribir la música el 17 de marzo de 1966. La pieza emplea el sistema original de Partch de microtonalidad y fue escrita para el conjunto más grande de sus instrumentos hechos a medida utilizados en cualquiera de sus obras. [1] Los instrumentos eran una parte importante de la escenografía. [2]
Delusion of the Fury , dirigida por John Crawford, se estrenó en el UCLA Playhouse el 9 de enero de 1969, donde fue grabada para Columbia Records . Su siguiente presentación fue en 2007 por la Japan Society en Nueva York. [3] En 2013, Delusion of the Fury se representó por primera vez en Europa en la Ruhrtriennale en el norte de Alemania por Ensemble MusikFabrik , bajo la dirección de Heiner Goebbels . [4] Esta producción realizó una gira por Oslo, Ginebra, Ámsterdam y el Festival Internacional de Edimburgo en 2014. Delusion of the Fury recibió otra presentación en París como parte del festival ManiFeste del IRCAM en la Grande halle de la Villette el 18 de junio de 2016 y también realizó una gira por Taichung (Taiwán) y Nueva York (Festival del Lincoln Center).
Madeline Tourtelot produjo y dirigió una película de la producción teatral, titulada Delusion of the Fury: A Ritual of Dream and Delusion .
El acto I de Delusion of the Fury está basado en el drama japonés Noh Atsumori , que cuenta la historia de un guerrero que ha sido asesinado en batalla. Su asesino ha viajado con remordimiento al lugar del asesinato, para poder arrepentirse. El guerrero muerto reaparece como un fantasma para el hombre. Entonces su hijo entra, buscando con la creencia de que puede ver una visión de su padre fallecido. El padre fantasma está lleno de resentimiento y vive de nuevo a través de la terrible experiencia de la batalla de su muerte. Finalmente, frente a la inutilidad de su ira, busca la reconciliación tanto con su hijo como con el asesino. [5]
El segundo acto se basa en un cuento popular etíope , "Justicia". La historia es la siguiente: un joven está preparando una comida sobre el fuego cuando se acerca una vieja pastora de cabras, buscando un cabrito perdido. Ella le pregunta al hombre si ha visto al cabrito. El hombre es sordo, no entiende la pregunta y, posteriormente, le hace un gesto a la anciana para que se vaya. Ella malinterpreta esto como una indicación hacia la ubicación del cabrito perdido, se aleja y lo encuentra, y regresa para darle las gracias. A su regreso, el hombre se enoja y se muestra beligerante por haber sido molestado por segunda vez, y se reúne una multitud. Los aldeanos obligan a los dos a consultar con el juez de paz, que es sordo y miope . En otro malentendido, el juez toma la pelea como una disputa matrimonial y ordena a los dos que se vayan a casa juntos con su "hijo". [6]
Estas historias ilustran el tema general de El delirio de la furia : la naturaleza engañosa y la futilidad de la ira humana, y la segunda incluye una crítica de la justicia comunitaria. El delirio de la furia reúne así la tragedia y la farsa en una sola obra, que recuerda la antigua tradición griega de seguir a una tragedia con una obra satírica . Los críticos dicen que Partch, que se enfrentó a la injusticia y al rechazo de la sociedad en la que trabajaba y vivía, puede haber ofrecido esta obra como un gesto de autoadmonición, una forma de enfrentar su propia ira hacia su mundo. Danlee Mitchell afirmó que El delirio de la furia era "la reconciliación de Harry con el mundo". [1]