stringtranslate.com

Trayendo a casa el cuerpo del rey Carlos XII

Trayendo a casa el cuerpo del rey Carlos XII es una pintura del artista sueco Gustaf Cederström , pintada en París en 1878, que se exhibe en el Museo de Arte de Gotemburgo . El autor pintó una segunda versión en 1884, que ahora se exhibe en el Museo Nacional de Estocolmo. La escena representa la repatriación del cuerpo de Carlos XII de Suecia , quien fue asesinado en Noruega durante el Sitio de Fredriksten .

Historia

La obra fue concebida para participar en la Exposición Universal de París en mayo de 1878. Cederström era un gran admirador de Carlos XII y decidió tomarlo como tema de la obra. Se había trasladado a París años antes para estudiar con el maestro Léon Bonnat , quien inicialmente se mostró escéptico sobre el tema elegido por su alumno pero más tarde, al ver su entusiasmo, lo animó a intentarlo, al tiempo que le advirtió que no esperara una respuesta positiva de los críticos: [1]

Essayez, vous êtes imprégné d'amour pour ce sujet, et aucun des autres que vous avez eu en tête ne vous a étreint avec la même chaleur. Je ne pense pas que vous allez atterrir avec, mais essayez, vous pouvez réussir.
Pruébalo, estás lleno de amor por este tema, y ​​ninguno de los otros que has tenido en mente te ha acogido con la misma calidez. No creo que saques mucho provecho de ello, pero inténtalo, puede que lo consigas.

León Bonnat

Cederström estaba decidido a que la pintura fuera lo más realista posible. Realizó numerosos bocetos preliminares (hoy en el Museo Östergötlands de la ciudad de Linköping ) y no escatimó en gastos para recrear la escena en vivo antes de representarla: compró una gran cantidad de sal para simular la nieve (que de otro modo no se conseguiría en París en mayo), hizo construir una camilla para que se tumbara el modelo del rey y también encargó especialmente que se enviaran uniformes desde Suecia para que los vistieran los modelos de los soldados. [1] [2] Las figuras restantes que no estaban representadas por modelos humanos fueron elaboradas en cera por el propio Cederström. Durante su trabajo, se sintió desanimado varias veces, tanto por la advertencia de su maestro como por el resultado negativo de su cuadro anterior titulado Alberto de Mecklemburgo burlado por la reina Margarita, que recibió muchas críticas.

Cuando la pintura fue adquirida y vista por la galería antes de que la exposición se abriera al público, marcó este momento en su diario: [1]

Ibland såg jag nog under arbetets gång, att det låg något storslaget över duken, men i sista Minuten då den Skulle gå hasta Champ de Mars , kom missmodet över mig, och då den bares en i den svenska avdelningen utan att någon hasta mig yttrade ett ord, vare sig beröm eller klander, var jag viss om att den var misslyckad, den liksom förut 'Margareta'. Jag gick hem förtvivlad, viss om nederlag. Nu var det att resa hem, slå målningen ur hågen och gräma sig hela sitt liv.
De vez en cuando, durante el trabajo, me di cuenta de que había algo grandioso en el lienzo, pero en el último momento, cuando llegó el momento de ir al Campo de Marte , el desaliento me pudo y cuando el cuadro fue llevado al departamento sueco sin que nadie me dijera una palabra, ni elogios ni reproches, estuve seguro de que era un fracaso, como antes "Margareta". Volví a casa desesperado, seguro de la derrota. Ahora era el momento de volver a casa, sacarme el cuadro de la cabeza y llorar toda mi vida.

—Gustaf Cederström

Sin embargo, contrariamente a las expectativas del autor, la obra fue tan apreciada que el artista recibió la medalla del segundo lugar, gracias a la cual se hizo famoso en toda Europa . Una vez finalizada la exposición, el gran duque Konstantín Konstantínovich de Rusia compró el cuadro por 22.000 francos , quien lo llevó a su casa en San Petersburgo , el Palacio de Mármol . [2] Poco después, Cederström también recibió la noticia de que su esposa había dado a luz a su hija. Como prueba de su admiración por el rey retratado, la bautizó Carola en su honor. Todavía leemos en sus diarios: [1]

[...] och så lyste solen upp, och detta år som börjat så tungt slutades i glädje och solsken med födelsen av min dotter, som Until minne av striden fick namn efter den, i vart namn striden stått. Si la energía es alta y el almacenamiento de energía es alto, debe mantenerse durante 13 meses, aislado en un mínimo de seguridad. Det gällde seger oler undergång och tack vare goda makter, i vilkas hägn jag arbetat, blev det ej det senare
[...] y entonces salió el sol y este año, que había comenzado tan pesado, terminó con alegría y sol con el nacimiento de mi hija, que recibió el nombre de aquel en cuyo nombre se libró la batalla. Había soportado entonces una dura y agotadora lucha con gran dificultad durante 13 meses, aislado en mi estudio. Era una cuestión de victoria o ruina y, gracias a las buenas fuerzas bajo cuyo amparo trabajaba, no fue esto último.

—Gustaf Cederström

El cuadro representa un momento sumamente importante en la historia sueca , tanto geopolítica como emocionalmente. La muerte de Carlos XII marcó el fin de la Gran Guerra del Norte , el declive de Suecia como gran potencia europea y el comienzo de la Era de la Libertad . Por estos motivos, muchos de los compatriotas de Cederström se indignaron con la noticia de que el cuadro había sido comprado por un ruso, considerando una desgracia que el tributo funerario al rey guerrero hubiera acabado en el país enemigo contra el que había luchado. [2] Para convencer al autor de pintar una nueva versión, sus admiradores organizaron una campaña de recaudación de fondos que recaudó 11000 coronas . Cederström todavía estaba en París cuando aceptó este encargo. Inmediatamente comenzó a trabajar basándose en bocetos del cuadro original. Lo continuó en Florencia , donde permaneció durante un corto tiempo, y lo terminó en su casa, en su casa de Krusenberg, justo al sur de Uppsala . El 30 de noviembre de 1884, aniversario de la muerte de Carlos XII, [3] firmó el lienzo y lo entregó al museo de Estocolmo .
En cuanto al original, no está claro cómo sobrevivió a los trastornos de la Revolución de Octubre , pero en 1923 el comerciante de arte Max Molvidson logró comprarlo por 7500 rublos y traerlo de vuelta a Suecia. Luego lo vendió a Gustaf Werner, quien posteriormente lo donó al Museo de Arte de Gotemburgo en 1939, donde todavía se exhibe hoy.

Estilo

El cuadro, de carácter realista sólo en sus intenciones y en su técnica pictórica, es en realidad el resultado de una interpretación muy ficticia de los hechos. De hecho, el rey no fue repatriado a plena luz del día en una camilla abierta, sino de noche al campamento de Tistedalen y desde allí en un ataúd de pino a Uddevalla , donde fue embalsamado . La ruta más probable habría sido la que corresponde a la actual carretera estatal 220 en Noruega (que desde la frontera sueca se llama carretera estatal 165) o la carretera estatal 884 (que más tarde se convierte en la carretera estatal 166 en Suecia). Dado que ambas rutas son más bien planas, las montañas del fondo son una reinterpretación muy libre del paisaje . Esta elección se inspiró en la catástrofe de Øyfjellet [4] (también conocida como la Marcha de la Muerte de Carolean ), en la que 3000 soldados del contingente liderado por Carl Gustaf Armfeldt murieron congelados, atrapados en una ventisca mientras regresaban a casa a través de la parte norte de las montañas de Sylan en la región de Tydal . Cederström era muy consciente de que se había tomado tales libertades artísticas y en 1919 respondió a las críticas comentando: [5]

Ej bars Carl XII obetäckt över gränsen, men har det stött någon människa att jag framställt honor så? ...Absolut lögn bör man akta sig för, men en väl vald licentia poetica måste varatilåten.
Carlos XII no fue llevado a plena luz del día a través de la frontera, pero ¿ha hecho daño a alguien que lo haya representado así? ... Hay que evitar la falsedad absoluta, pero se debe permitir una licentia poetica bien elegida.

—Gustaf Cederström

Diferencias entre las dos versiones

Los modelos que posaban eran siempre contratados localmente por obvias razones prácticas. La primera versión fue pintada íntegramente en París, por lo que los modelos eran todos franceses. La segunda versión, en cambio, se inició en Francia , pero continuó en Italia y terminó en Suecia con modelos suecos, por lo que muchos personajes tienen el pelo y los ojos más claros que sus homólogos parisinos.

Además, en la segunda versión, Cederström decidió retratar también a sus amigos y familiares. El rey está representado por Raffaele Fusco (el único italiano entre todos los modelos), el soldado con la cabeza vendada tiene el rostro de Carl Cedeström mientras que la niña que está al lado del cazador tiene el de Carola Cedeström, respectivamente el hermano mayor y la hija del autor. El soldado que encabeza la procesión tiene el rostro del propio Gustaf Cederström en ambas versiones.

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd "Carteles reales".
  2. ^ abc "Museo de Arte de Gotemburgo".
  3. ^ Es decir, según el calendario juliano que se utilizaba en Suecia durante el reinado de Carlos XII. En cambio, según el calendario gregoriano , el rey murió el 11 de diciembre de 1718.
  4. ^ "Museo Nacional".
  5. ^ Järbe, Bengt (1979). Sällsamheter i Uppland (en sueco). vol. 2. Estocolmo: Rabén & Sjögren. págs. 295–297. ISBN 91-29-52819-4.

Lectura adicional

Enlaces externos