La industria cinematográfica en lengua bengalí con sede en Dhaka , Bangladesh, ha sido importante desde principios de los años 1970. Es más conocido por el término popular Dhallywood ( bengalí : ঢালিউড ), que es un acrónimo de "Dhaka" y " Hollywood ". El estilo dominante del cine bangladesí es el cine melodramático , que se desarrolló entre 1947 y 1990 y caracteriza a la mayoría de las películas hasta el día de hoy. El cine fue introducido en Bangladesh en 1898 por la Bradford Bioscope Company, a la que se le atribuye haber organizado el estreno de la primera película en Bangladesh. Entre 1913 y 1914 se abrió la primera productora, Picture House. Un cortometraje mudo de 1928 titulado Sukumari ( literalmente, 'La buena chica') fue la primera película producida en bengalí en la región. El primer largometraje, El último beso , se estrenó en 1931. [ cita necesaria ]
Tras la separación de Bangladesh de Pakistán, Dhaka se convirtió en el centro de la industria cinematográfica de Bangladesh y ha generado la mayor parte de los ingresos, la producción y las audiencias de las películas de Dhallywood. Mukh O Mukhosh , el primer largometraje en bengalí, se produjo en 1956. [4] [5] Durante la década de 1970, muchas películas de Dhallywood se inspiraron en películas indias, y algunas de las películas fueron remakes no oficiales de esas películas. . La industria siguió creciendo y se produjeron muchas películas bangladesíes exitosas durante las décadas de 1970, 1980 y la primera mitad de la de 1990.
Directores como Fateh Lohani , Zahir Raihan , Alamgir Kabir , Khan Ataur Rahman , Subhash Dutta , Ehtesham , Chashi Nazrul Islam , Kazi Hayat , Sheikh Niamat Ali , Tauquir Ahmed , Tanvir Mokammel , Tareque Masud , Morshedul Islam , Humayun Ahmed , Rubaiyat Hossain , Mostofa Sarwar Farooki , Abul Bashar Sohel y otros han hecho importantes contribuciones al cine convencional, al cine paralelo y al cine artístico de Bangladesh . Algunos también han obtenido el reconocimiento mundial.
El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière comenzaron las exhibiciones comerciales de bioscopios en París , y al año siguiente se realizaron las primeras exhibiciones de bioscopios del subcontinente indio, incluida una en Calcuta y otra en el Crown Theatre de Dhaka. La Bradford Bioscope Company de Calcuta organizó el espectáculo, que incluía noticias muy breves y otros artículos breves que incluían imágenes del jubileo de la reina Victoria, batallas entre las fuerzas griegas y turcas y el ferrocarril subterráneo francés. [6] : páginas 7, 9 El precio de una entrada para el espectáculo era de ocho anas por tres taka. Se continuaron mostrando espectáculos de bioscopios en toda la región, incluso en Bhola , Manikganj , Gazipur , Rajbari y Faridpur . [4] Estas se convirtieron en las primeras películas que se estrenaron en Bangladesh. [6] : páginas 7, 9
Las primeras semillas del cine bengalí fueron sembradas por Hiralal Sen , natural de Bogjuri y considerado un incondicional del cine de la época victoriana . [7] Sen fundó una compañía llamada The Royal Bioscope Company en 1898, produciendo escenas de las producciones teatrales de varios espectáculos populares [7] en el Star Theatre , el Minerva Theatre y el Classic Theatre en Calcuta . Fue pionero en la realización de películas en Calcuta en 1901 y filmó metraje en su región natal. Esta fue la primera filmación de lo que hoy es la nación de Bangladesh. [ cita necesaria ]
En el momento en que se estaban formando las productoras cinematográficas con sede en Calcuta, las salas de cine de Bengala Oriental proyectaban películas producidas en Calcuta, Bombay, Madrás, Hollywood y París. Las exposiciones secuenciales de bioscopios se iniciaron en Dhaka en 1913-14 en una tienda de yute. Fue nombrado Picture House y se convirtió en el primer teatro construido en el actual Bangladesh. [4]
El Teatro Madan comenzó a hacer películas en Calcuta en 1916. El primer largometraje bengalí, Billwamangal , fue producido y estrenado en 1919 bajo el lema del Teatro Madan. La película fue dirigida por Rustomji Dhotiwala y producida por Priyonath Ganguli, hijo de una finca nawab de Dhaka. Pronto se formó en Calcuta una organización cinematográfica bengalí llamada Indo British Film Co, propiedad de Dhirendra Nath Ganguly , un pariente de Rabindranath Tagore . Ganguly dirigió y escribió Bilat Ferat en 1921. La película fue la primera producción de Indo British Film Co. La producción del Madan Theatre de Jamai Shashthi (1931) fue la primera película sonora bengalí dirigida por Amar Choudhury . [ cita necesaria ]
En 1927-28, la familia nawab de Dhaka produjo un cortometraje llamado Sukumari (La buena chica). [8] Los productores de la película incluyeron a Khaza Adil, Khaza Akmol, Khaza Nasirulla, Khaza Azmol, Khaza Zohir, Khaza Azad, Soyod Shahebe Alom y el profesor Andalib Shadini. Querían hacer una película con sus propios actores y sin ayuda de un estudio. El protagonista masculino fue interpretado por Khaza Nosrulla, y la protagonista femenina fue interpretada por un actor llamado Syed Abdus Sobhan debido a las leyes que prohíben la representación de mujeres en el cine. Nosrulla se convirtió en político y Sobhan se convirtió en el primer secretario bengalí del Servicio Civil Central de Pakistán. Una fotografía fija de Sukumary se conserva en el Archivo de Cine de Bangladesh. [4]
Tras el éxito de Sukumari , la familia real optó por una empresa mayor. [9] Para realizar un largometraje mudo, se hizo un estudio temporal en los jardines de la familia, y produjeron un largometraje mudo titulado El último beso , estrenado en 1931. [10] [11] La principal El actor era Khaza Azmol. El profesor de física del Jagannath College , Ambujgupta, dirigió la película y realizó los subtítulos en bengalí e inglés. El profesor Andalib Shadani de la Universidad de Dhaka hizo los subtítulos en urdu. The Last Kiss se estrenó en el Mukul Hall de Dhaka. El historiador Dr. Romesh Chondro Mojumder inició el estreno de la película. La copia de la película fue llevada a la Compañía Aurora de Calcuta para su mayor presentación. Los desarrolladores de la película querían hacer que Dhaka fuera única en arte, literatura y cine y llamaron a su productora “Dhaka East Bengal Cinematograph Society”. Fue la primera organización productora de películas de Bangladesh. [4]
En 1947, había alrededor de 80 cines en Bangladesh. [6] : páginas 1, 3 Después de la partición de la India en 1947, hubo esfuerzos para convertir a Dhaka en el centro cultural de Bengala Oriental , y varias personas como Abbasuddin Ahmed crearon compañías de producción cinematográfica de corta duración en la ciudad. En marzo de 1948, cuando el gobernador general de Pakistán, Mohammad Ali Jinnah , vino de visita a Pakistán Oriental , el locutor de radio y cineasta Nazir Ahmed recibió el encargo de crear la película informativa In Our Midst con la ayuda de técnicos cinematográficos de Calcuta. Fue la primera película informativa de Bangladesh. [ cita necesaria ]
Dos años después de la creación del Movimiento del Idioma Bengalí en 1952, se formó en Dhaka la empresa cinematográfica Co-operative Film Makers, Ltd. bajo el liderazgo de Shohidul Alam, Abdul Jabbar Khan y Kazi Nuruzzaman. La empresa produjo Salamot (1954) bajo la dirección de Nazir Ahmed. La película tuvo un éxito comercial y permitió que la empresa creciera. En 1955, durante el gobierno del Frente Unido , el secretario jefe NM Khan creó un estudio de cine y un laboratorio en Tejgaon Thana de Dhaka . El primer largometraje con sonido realizado en Pakistán Oriental fue The Face and the Mask , [5] que fue dirigido por Abdul Jabbar Khan y estrenado el 3 de agosto de 1956. La edición, la impresión y todos los demás procesamientos cinematográficos de esta película se realizaron en Lahore , Pakistán. Abdul Jabbar dirigió y protagonizó la película, que también fue protagonizada por Inam Ahmed, Purnima Sen y Nazma. [4] [12]
El jeque Mujibur Rahman , padre fundador de Bangladesh, presentó el "Proyecto de ley de la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental, 1957", que establece una corporación nacional de desarrollo cinematográfico . El proyecto de ley fue aprobado en la Asamblea Provincial de Bengala Oriental y Nazir Ahmed fue nombrado primer director creativo. [ cita necesaria ]
Inicialmente, la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental sólo permitía que directores específicos hicieran películas. Fateh Lohani dirigió la película de arte rural Asiya , la primera película producida por East Pakistan Film Development Corporation, con Nazir Ahmed supervisando la producción. Asiya recibió el Premio Presidente a la mejor película bengalí en 1961. Otras películas tempranas estrenadas por la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental incluyen Akash Ar Mati ( El cielo y la tierra ), una película con canciones dirigida por Fateh Lohani en 1959. [ cita necesaria ]
AJ Kardar dirigió la película bengalí-urdu The Day Shall Dawn en 1959, con Zahir Raihan como asistente de dirección. La película se basó en la novela bengalí de 1936 Padma Nadir Majhi ( El barquero del río Padma ) del novelista bengalí Manik Bandopadhyay . Fue una película aclamada internacionalmente. [4] La película fue presentada como la entrada paquistaní al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 32ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. [13] También participó en el 1er Festival Internacional de Cine de Moscú , donde ganó una Medalla de Oro. [14]
El establecimiento de la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental condujo al crecimiento de la industria cinematográfica de Bengala Oriental y dio lugar a tres estudios destacados: Popular Studio, Bari Studio y Bengal Studio. Con estos estudios trabajaron destacados directores Abdul Jabbar Khan, Fateh Lohani, Ehtesham y Mohiuddin. Las películas notables de estos directores incluyen Matir Pahar ( The Clay Hill ) (1959) de Mohiuddin y E Desh Tomar Amar (1959) de Ehtesham. Las propias películas de la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental a veces tuvieron dificultades para lograr el éxito financiero. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1960, se producían entre 20 y 35 películas cada año. Asiya , de Fateh Lohani, y Rajdhanir Buke ( En el corazón de la capital ) , de Ehtesham, recibieron críticas positivas de la crítica. Además de dirigir, Lohani también actuó en varias películas de Bengalí Oriental a lo largo de la década de 1960, incluidas Tanha (1964), Agun Niye Khela (1967) y Julekha (1967). Otros directores notables de la década de 1960 incluyen a Salahuddin, que hizo varias películas de drama social como Je Nodi Morupothe (1961), y Khan Ataur Rahman , que dirigió Nawab Sirajuddaula (1967). Rahman también fue actor y cantante, y apareció en Kokhono Asheni ( Never Came ) (1961), Kancher Deyal ( Crystal Wall ) (1963).
Zahir Raihan fue un director estrella del cine bengalí oriental en la década de 1960 y dirigió películas como Kokhono Asheni ( Never Came ) (1961), Shangam (1964) (La primera película en color paquistaní) y Jibon Theke Neya . Jibon Theke Neya , una sátira política basada en el movimiento del idioma bengalí bajo el dominio de Pakistán, se considera un clásico del cine bangladesí. [ cita necesaria ]
Algunos actores notables de la década de 1960 incluyen a Rahman , Sumita Devi , Khan Ataur Rahman, Rawshan Jamil , Anwar Hossain , Anwara Begum , Golam Mustafa , Abdur Razzak , Kabori Sarwar , Shabana , Farida Akhter Bobita , Farooque , Shabnam , Shawkat Akbar, Rosy Samad , Baby Zaman y Kohinoor Akhter Shuchanda . El actor bangladesí más conocido hasta la fecha había sido Abdur Razzak, a quien sus fans consideraban el Nayok Raaj Rajjak (Rey de los Héroes). Comenzó su carrera como actor secundario en 1965 y se convirtió en actor principal en 1967. Abdur Razzak y Kabori Sarwar fueron la pareja más popular desde 1967 hasta la década de 1970.
En 1970 se estrenaron un total de 41 películas, incluidas Shorolipi de Nazrul Islam, Taka Ana Paay y Jibon Theke Neya de Zahir Raihan .
Jibon Theke Neya , considerada una película histórica en la historia del cine bengalí, fue una sátira política basada en el movimiento del idioma bengalí bajo el gobierno de Pakistán. Está protagonizada por Shaukat Akbar, Anwar Hossain , Khan Ataur Rahman , Rawshan Jamil , Abdur Razzak , Kohinoor Akhter Shuchanda , Amjad Hossain y Rosy Samad . La película ha sido descrita como un ejemplo de "cine nacional", que utiliza tradiciones locales discretas para construir una representación de la identidad nacional de Bangladesh. [15] Otras obras importantes de 1970 fueron Mishor Kumari de Karigir, Tansen de Rafiqul Bari, Bindu Theke Britto de Rebeka, Binimoy de Subhash Dutta , Kothay Jeno Dekhechi de Nizamul Hoque.
En 1971, antes de la Guerra de Liberación de Bangladesh , sólo se estrenaron seis películas bengalíes y dos películas en urdu realizadas en Bengala Oriental . Algunas películas de drama social notables incluyen Nacher Putul de Ashok Ghosh, Sritituku Thak de Alamgir Kumkum y Shukh Dukkho de Khan Ataur Rahman .
Tras el estallido de la Guerra de Liberación de Bangladesh, Raihan realizó el documental Stop Genocide para llamar la atención sobre la difícil situación del pueblo de Bengala Oriental. Fue una de las primeras películas de Bangladesh aclamadas internacionalmente. [16] [17]
En diciembre de 1971, la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Pakistán Oriental cambió su nombre por el de Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Bangladesh , que tenía el único estudio cinematográfico y laboratorio de color importante de la industria cinematográfica de Bangladesh hasta la década de 2010. La mayoría de las películas de Bangladesh se produjeron en este estudio. La cantidad de producción siguió aumentando después de que Bangladesh obtuvo su independencia; en la década de 1990, se estrenaban más de 90 películas al año. En ese momento, el departamento de cine estaba bajo el liderazgo de Abdul Jabbar Khan. [4] La industria cinematográfica de Bangladesh tuvo éxito tanto crítica como comercialmente durante la primera mitad de la década de 1990.
Muchas películas bangladesíes de la década de 1970 trataban sobre la guerra. El primer largometraje de Bangladesh independiente fue Ora Egaro Jon, estrenado en 1972. La película fue dirigida por Chashi Nazrul Islam . Otros cineastas que hicieron películas de guerra aclamadas por la crítica en la década de 1970 incluyen a Alamgir Kabir , Chashi Nazrul Islam y Subhash Dutta . [18] Tres de los largometrajes de Kabir aparecen en la lista de elección de los críticos de las "10 mejores películas de Bangladesh" del Instituto Británico de Cine . [19] [20] Sus películas incluyen Dhire Bohe Meghna (1973), Shurjo Konya (1976), Shimana Periye (1977), Rupali Shoykte (1979), Mohona (1982), Porinita (1984) y Mohanayok (1985). Otros directores notables en la década de 1970 incluyen a Narayan Ghosh Mita , [21] Abdullah al Mamun , Johirul Haque y Amjad Hossain. Rongbaaj de Haque fue una de las primeras películas de acción comerciales de Bangladesh.
Después de la independencia, una de las primeras películas aclamadas internacionalmente fue Un río llamado Titas, estrenada en 1973, dirigida por el destacado director indio bengalí Ritwik Ghatak y protagonizada por Prabir Mitra en el papel principal. Titash Ekti Nadir Naam encabezó la lista de las 10 mejores películas de Bangladesh según las encuestas de audiencia y críticos realizadas por el British Film Institute en 2002. [22] Algunas otras películas notables de la década de 1970 incluyen Joy Bangla (1972) de Fakrul Alom; Lalon Fokir (1972) de Syed Hasan Imam ; Obhuj Mon (1972) de Kazi Jhohir; Shongram (1974) de Chashi Nazrul Islam, Arunodoyer Agnishakkhi (1972), Bashundhara (1977) de Subhash Dutta; Alor Michil (1974), Lathial (1975) de Narayan Ghosh Mita ; Megher Onek Rong (1976) de Harunur Rashid; Golapi Ekhon Traine (1978) de Amjad Hossain; Sareng Bou (1978), de Abdullah al Mamun ; Oshikkhito (1978) de Azizur Rahman ; El padre (1979) de Kazi Hayat y Surjo Dighal Bari (1979) de Sheikh Niamat Ali y Moshiuddin Shaker. Surjo Dighal Bari fue una película aclamada por la crítica y reintrodujo las películas de Bangladesh al público internacional. La película se basó en una novela del mismo nombre de Abu Ishaque . En 1975, el gobierno creó un premio cinematográfico nacional, así como un fondo de donación para películas creativas.
Las décadas de 1970 y 1980 fueron una época dorada para la industria cinematográfica de Bangladesh desde el punto de vista comercial y crítico. En ese momento, muchos actores y actrices gozaban de popularidad, incluido Abdur Razzak , que fue el actor de mayor éxito comercial durante este período, así como Kabori Sarwar , Shabana , Farida Akhter Bobita , Farooque , Shabnam , Kohinoor Akhter Shuchanda , Alamgir , Sohel. Raana , Amol Bose , Bulbul Ahmed , Zafar Iqbal , Wasim , Ilias Kanchan , Jashim , Rozina , Parveen Sultana Diti , Champa y otros.
En la década de 1980, la mayoría de las películas comerciales de Bangladesh estaban influenciadas en la realización, el estilo y la presentación por películas indias, en su mayoría películas hindi de Maharashtra. Sin embargo muchas de las películas eran originales o adaptaciones de obras literarias. Algunas películas originales y adaptadas notables incluyen Chhutir Ghonta (1980) de Azizur Rahman ; Emiler Goenda Bahini (1980) de Badal Rahman; Shokhi Tumi Kar (1980), Akhoni Shomoy (1980) de Abdullah Al Mamun ; Lal Shobujer Pala (1980), Obichar (1985) de Syed Hasan Imam ; Koshai (1980), Jonmo Theke Jolchi (1981), Bhat De (1984) de Amjad Hossain; Devdas (1982), Chandranath (1984), Shuvoda (1987) de Chashi Nazrul Islam ; Smriti Tumi Bedona (1980) de Dilip Shom; Mohona (1982), Porinita (1986) de Alamgir Kabir ; Boro Bhalo Lok Chhilo (1982) de Mohammad Mohiuddin; Puroshkar (1983) de CB Zaman; Maan Shomman (1983) de AJ Mintu; Nazma (1983), Shokal-Shondha (1984), Fulshojja (1986) de Subhash Dutta ; Rajbari (1984), de Kazi Hayat ; Grihilokkhi (1984) de Kamal Ahmed; Dahan (1986) del jeque Niamat Ali ; Disparo Bhai (1985) de Abdur Razzak ; Ramer Shumoti (1985) de Shahidul Amin ; Rajlokkhi-Srikanto (1986) de Bulbul Ahmed ; Harano Shur (1987) de Narayan Ghosh Mita ; Dayi Ke (1987) de Aftab Khan Tulu; Tolpar (1988) de Kabir Anowar y Biraj Bou (1988) de Mohiuddin Faruk.
El movimiento del cine paralelo se inició oficialmente a partir de esta década, aunque a partir de los años 60 se hicieron muchas películas fuera de pista de diferentes géneros. Sin embargo, las películas de los 80 tuvieron una influencia estrictamente comercial de las películas comerciales indias hindi, por lo que era necesario un movimiento cinematográfico de realismo y naturalismo. El movimiento fue iniciado por Alamgir Kabir . De este movimiento surgieron algunos cineastas intelectuales como, Tanvir Mokammel , Tareque Masud y Morshedul Islam .
En la década de 1990, la mayoría de las películas bangladesíes estaban dominadas por películas comerciales convencionales. En esta época se produjeron muchas películas de éxito. [4] En la década de 1990, la definición de las principales películas comerciales bengalíes había cambiado, porque la mayoría de las películas estaban muy influenciadas por las películas comerciales indias hindi y la mayoría de ellas eran copias directas de esas películas comerciales indias hindi llenas de acción, danza, canciones y chistes. [4] En la década de 1990 algunos nuevos directores y actores llegaron a la industria. Directores intelectuales como Tanvir Mokammel , Tareque Masud , Morshedul Islam , Humayun Ahmed , Nasiruddin Yousuff , Akhtaruzzaman y Mustafizur Rahman hicieron algunas películas aclamadas por la crítica e internacionalmente en ese momento. Dos de los largometrajes de Tanvir Mokammel figuran en la lista de las "10 mejores películas de Bangladesh" según la elección de los críticos del British Film Institute . [19] [20]
Los actores masculinos más exitosos durante este tiempo fueron Alamgir , Jashim , Ilias Kanchan , Nayeem , Salman Shah y Manna , quienes obtuvieron éxito a través de la película Danga (1991) y continuaron con películas exitosas hasta su muerte en 2008, como Shesh Khela, Khol. Nayok, Dhar, Ammajan , Koshto, Bir Soinik , Kabuliwala (película) , etc. Otros actores de notable éxito son Riaz , conocido por su película Praner Cheye Priyo en 1997 y continuó protagonizando películas de éxito comercial en la década de 2000, y Omar Sani ( conocido por Coolie en 1997), entre otros.
Entre las actrices exitosas se encontraban Shabana , Champa , Dolly Johur , Suchorita y Shabnaz . Algunas películas notables de esta década incluyen Padma Nadir Majhi del director indio Goutam Ghose , Padma Meghna Jamuna de Chashi Nazrul Islam , Pita Mata Sontan y Banglar Bodhu de AJ Mintu , Aguner Poroshmoni y Srabon Megher Din de Humayun Ahmed , Desh Premik de Kazi Hayat , Anya Jibon de Sheikh Niamat Ali , Poka Makorer Ghor Bosoti de Akhtaruzzaman , Dukhai de Morshedul Islam , Hothat Brishti del director indio Basu Chatterjee y Chitra Nodir Pare de Tanvir Mokammel. A finales de los 90, Ananta Bhalobasha de Sohanur Rahman Sohan, estrenada en 1999, fue un punto de inflexión en el cine bangladesí al presentar a Shakib Khan , que ahora es una de las mayores superestrellas de la industria. [23]
Durante la década de 2000, la mayoría de las películas bangladesíes tuvieron un rendimiento comercial inferior y Bangladesh producía alrededor de 100 películas de bajo presupuesto al año. La audiencia de películas bangladesíes en general cayó y la industria fue criticada por producir películas de baja calidad cuyo único atractivo era el melodrama barato. [24]
Después de una drástica caída en la década de 2000, la industria cinematográfica de Bangladesh intentó recuperarse después de 2006-2007. Con la ayuda del gobierno de Bangladesh y el surgimiento de grandes productoras, la industria cinematográfica de Bangladesh comenzó a crecer lentamente.
Entre las películas exitosas que se estrenaron en la década de 2000 se encuentran Ammajan , Premer Taj Mahal , Wrong Number , Shasti , Shyamol Chhaya , Hridoyer Kotha , Daruchini Dwip , Monpura , Priya Amar Priya , Koti Takar Kabin , Chacchu , Khairun Sundori , Amar Praner Swami , Pitar. Ason , Tumi Swapno Tumi Shadhona , Mone Prane Acho Tumi , Amar Shopno Tumi , Bolbo Kotha Bashor Ghore , entre otros. [25] Además de películas aclamadas por la crítica como Kittonkhola , Lalsalu , Hason Raja , Matir Moyna , Bachelor , Joyjatra , Hajar Bachhor Dhore , Ghani y Chandragrohon , se produjeron en esta década. La mayoría de las películas exitosas durante este período fueron protagonizadas por Manna (hasta su muerte en 2008), seguida por Shakib Khan , Riaz y Ferdous Ahmed . Las actrices principales incluyeron a Moushumi , Shabnur , Popy y Champa .
Desde 2012, Bangladesh ha desarrollado varias grandes empresas de producción y distribución, como Monsoon Films , Jaaz Multimedia y Tiger Media Limited, y las películas producidas por ellas han obtenido mejores resultados que otras debido a su gran presupuesto y su apariencia glamorosa. Cuatro de las diez películas bangladesíes más taquilleras se estrenaron en la década de 2010. En 2014, Reliance Entertainment Limited de la India expresó su interés en producir películas de Bangladesh. Sin embargo, la Bangladesh Film Corporation no respondió debido a la prohibición de las películas indias en Bangladesh. Otra película notable se estrenó en el año 2010 llamada "Jaago" dirigida por uno de los directores jóvenes y destacados llamado Khijir Hayat Khan . Y "Jaago" es la primera película basada en deportes del cine bengalí. Los principales actores durante este período incluyeron a Shakib Khan , así como a Ananta Jalil , Arifin Shuvo , Bappy Chowdhury , Symon Sadik y Jayed Khan .
En la década de 2020, una nueva ola de cine está atravesando la industria cinematográfica de Bangladesh. Iniciado durante la pandemia de COVID-19 , el consumo de OTT aumentó considerablemente en el país. Nuevas plataformas bangladesíes como Chorki y Binge se hicieron populares. Películas como Poran , Hawa , Operación Sundarbans , Damal , Líder: Amie Bangladesh . A mediados de 2023, Priyotoma se estrenó en Bangladesh y también en todo el mundo, lo que se convirtió en la recaudación de cifras brutas más rápida en la historia del cine de Bangladesh y la más alta. Película bangladesí más taquillera de todos los tiempos. [26] [27] Los directores de la nueva ola incluyen a Abdullah Mohammed Saad , Mejbaur Rahman Sumon , Syed Ahmed Shawki , Ashfaque Nipun , Sanjoy Somadder, Tanim Noor , Robiul Alom Robi, Raihan Rafi , Himel Ashraf y muchos más.
El gobierno de Bangladesh jugó un papel muy importante en el resurgimiento de las películas bangladesíes. La Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Bangladesh se creó como centro de asistencia para el cine de Bangladesh. El gobierno también gasta alrededor de 1 millón de dólares al año para el desarrollo del cine paralelo y del cine artístico de Bangladesh. La Liga Awami de Bangladesh , el actual gobierno, gastó más de 10 millones de dólares en 2012 y 2014-2015 en apoyo técnico moderno al cine bangladesí.
Existe un debate sobre el punto de partida del cine independiente en Bangladesh .
Al destacado comentarista y cineasta Manjare Hassin Murad le gusta contar Stop Genocide (1971), el documental realizado por Zahir Raihan , el cineasta más importante de la década de 1960, como la primera película independiente en Bangladesh. La película fue financiada por el recién formado Gobierno de Expatriados de Bangladesh que se quedó en la India mientras el país luchaba contra el Ejército de Pakistán Occidental. Algunos otros críticos como Zakir Hossain Raju identificaron Suryo Dighal Bari (The Ominous House, 1979) como la primera película independiente financiada por el gobierno de Bangladesh después de la independencia en 1971 y fue realizada dentro de la red de producción y distribución de Film Development Corporation (FDC), la El único estudio importante en Bangladesh. La película obtuvo su primer éxito internacional en la era posterior a la liberación, aunque experimentó diferentes limitaciones a la hora de estrenar y proyectar en los cines nacionales. Pero la mayoría de los cinéfilos consideran Agami (Time Ahead, 1984) como el punto de partida del cine independiente. Porque para el éxito crítico y comercial de Agami , el cine independiente llega como movimiento. El movimiento fue conocido popularmente como 'movimiento del cortometraje' y más tarde como 'movimiento del cine alternativo'. El movimiento tomó forma después del éxito comercial y de crítica de Agami de Morshedul Islam y Hulyia (Wanted, 1984) de Tanvir Mokammel . Agami obtuvo el pavo real de plata en la categoría de mejor director en el Festival Internacional de Cine de Delhi. Hulyia también obtuvo la admiración de la crítica y el público.
Estas películas fueron financiadas por los propios directores con el apoyo de amigos y familiares y se proyectaron fuera de las salas de cine: entre amigos, grupos locales, especialmente entre estudiantes de colegios y universidades y activistas culturales. Los directores participaron en todo el proceso de realización de la película: redacción de guiones, financiación, realización y proyección. Estas dos películas se proyectaron juntas en diferentes rincones del país y son ejemplos reales de cine independiente: fondos bajos e independientes, canales de distribución alternativos, rodadas en 16 mm, sin ninguna participación de estudio y motivos comerciales y en contenidos, muy relacionados con cultura y política nacional. Con este estándar y formato establecidos, muchos creadores jóvenes se presentaron más tarde y comenzó un movimiento. Sin embargo, si bien las películas convencionales contemporáneas no han logrado ningún elogio ni en el país ni en el extranjero; directores del género independiente como Tareque y Catherine Masud, Tanvir Mokammel, Morshedul Islam y Abu Sayeed han obtenido reconocimiento nacional e internacional. Matir Moina de Tareque Masud es la película independiente más famosa y también la película más destacada hasta ahora de Bangladesh. Algunas otras buenas películas independientes de Bangladesh son: Chaka (1993) y Khelaghar (2006) de Morshedul Islam, Chitra Nadir Pare (1999) y Lalsalu (2001) de Tanvir Mokammel, Shankhonaad (2004) y Nirontor (2007) de Abu Sayeed, Muktir Gaan (1995), Ontarjatra (2006) de Tareque Masud y Catherine Masud , Swapnodanai (2007) de Golam Robbani Biplob.
Hay más de 100 productoras en la industria cinematográfica de Bangladesh, pero pocas han logrado tener éxito en el mercado. Estas casas productoras y distribuidoras han ayudado a las películas bangladesíes a alcanzar una plataforma nacional e internacional, estrenando películas y distribuyéndolas a audiencias en el extranjero. Algunas productoras conocidas del cine de Bangladesh incluyen Impress Telefilm , Khona Talkies, SK Films , Monsoon Films , Jaaz Multimedia , Tiger Media Limited , The Abhi Pictures, Fatman Films y Bongo BD .
Las películas bangladesíes internacionalmente aclamadas incluyen Stop Genocide (1971), de Zahir Raihan ; [16] [17] Un río llamado Titas (1973), de Ritwik Ghatak ; Surja Dighal Bari de Sheikh Niamat Ali y Moshiuddin Shaker (1979); Hooliya (1984) de Tanvir Mokammel , Nadir Naam Modhumati (1995) Quiet Flows the River Chitra (1999), Lalsalu (2001) y Lalon (2004); Agami (1984), Chaka (1993), Dipu Number Two (1996), Dukhai (1997), Duratta (2004) y Amar Bondhu Rashed ( 2011 ) de Morshedul Islam ; La fuerza interior ( 1989), Canción de libertad (1995), [28] [29] Historia de la libertad (1999) y El pájaro de barro (2002), de Tareque Masud ; Aguner Poroshmoni (1994) [30] [31] y Shyamol Chhaya (2004) de Humayun Ahmed ; Kittonkhola de Abu Sayeed (2000), Shankhonad (2004), Rupantor (2008); ¡Ajá! de Enamul Karim Nirjhar . (2007); En las alas de los sueños (2007), de Golam Rabbany Biplob ; Bachelor (2003), de Mostofa Sarwar Farooki , Third Person Singular Number (2009), Television (2013) y No Bed of Roses ; Joyjatra (2004) y Oggyatonama (2016) de Tauquir Ahmed ; Meherjaan (2011) y Under Construction (2016) de Rubaiyat Hossain ; Shunte Ki Pao de Kamar Ahmad Simon ! (¡Estás escuchando!) (2012); Meghmallar (2014), de Zahidur Rahim Anjan ; Mi bicicleta , de Aung Rakhine (2015); Matir Projar Deshe-Kingdom of Clay Subjects (2016) de Bijon Imtiaz , Aynabaji (2016) de Amitabh Reza Chowdhury, etc. Estas películas obtuvieron muchos elogios internacionales al presentar las películas de Bangladesh a una amplia audiencia internacional. [32] El difunto Tareque Masud Es considerado uno de los directores destacados de Bangladesh debido a sus numerosas producciones sobre temas históricos y sociales. Masud fue honrado por FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes en 2002 por su película The Clay Bird (2002).
