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El chico corneta Boogie Woogie

« Boogie Woogie Bugle Boy » es una canción de jump blues de la Segunda Guerra Mundial escrita por Don Raye y Hughie Prince que fue presentada por The Andrews Sisters en la película de comedia de Abbott y Costello , Buck Privates (1941). [1] La grabación de The Andrews Sisters para Decca alcanzó el puesto número seis en la lista de sencillos pop de EE. UU. en la primavera de 1941 cuando se estrenó la película. La canción ocupa el puesto número 6 en Songs of the Century . La grabación de la canción de Bette Midler en 1972 también alcanzó el top ten en el Billboard Hot 100 de EE. UU.

"Boogie Woogie Bugle Boy" fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, pero perdió ante " The Last Time I Saw Paris ". [2]

La canción está basada estrechamente en un éxito anterior de Raye-Prince, " Beat Me Daddy, Eight to the Bar ", que trata sobre un virtuoso pianista de boogie-woogie. [3]

"Boogie Woogie Bugle Boy" se ha convertido en una canción icónica de la Segunda Guerra Mundial, [4] [5] que aparece y se menciona con frecuencia en los medios de comunicación durante esa época. La canción inspiró la caricatura de 1941 Boogie Woogie Bugle Boy de Company B producida por Walter Lantz Productions , [6] y la canción de Christina Aguilera " Candyman " (lanzada como sencillo en 2007) del exitoso álbum de Aguilera Back to Basics , como un tributo tanto a las Andrews Sisters como a "Boogie Woogie Bugle Boy". [7]

Sinopsis

Según la letra, un famoso trompetista de Chicago , Illinois, es reclutado en el ejército de los EE. UU. , pero se ve obligado a tocar la diana . Se le prohíbe tocar boogie-woogie y se deprime hasta que el capitán se solidariza con él y recluta a otros músicos. El corneta ahora toca la diana a su propio estilo, con un efecto positivo en el resto de la compañía.

Creación

La primera película protagonizada por Abbott y Costello para Universal Pictures, Buck Privates , fue diseñada para sacar provecho de la Ley de Entrenamiento y Servicio Selectivo de 1940. El estudio incorporó a las hermanas Andrews, que también estaban bajo contrato, para el relevo musical, y contrató a Don Raye y Hughie Prince para componer canciones para la película. (Las hermanas también interpretaron canciones escritas por otros en la película). Raye y Prince habían compuesto previamente los éxitos "Rhumboogie" y " Beat Me Daddy, Eight to the Bar " para el trío. Los compositores entregaron "You're a Lucky Fellow, Mr. Smith"; "Boogie Woogie Bugle Boy"; y "Bounce Me Brother, With a Solid Four", al tiempo que compusieron una melodía novedosa, "When Private Brown Becomes a Captain", para Lou Costello.

"Boogie Woogie Bugle Boy" sigue de cerca el modelo de "Beat Me Daddy, Eight to the Bar", que trata sobre un famoso pianista sincopado. Sin embargo, en sus primeras etapas, "Boogie Woogie Bugler" (como se conocía entonces) fue concebida originalmente para Lou Costello, pero fue reelaborada para las Andrews Sisters, mientras que se compuso una canción aparte para el comediante. [8]

Inspiración

Los artículos publicados en Stars & Stripes el 19 de marzo de 1943, así como en Billboard Magazine y The Christian Science Monitor durante la Segunda Guerra Mundial, afirmaron que Clarence Zylman de Muskegon, Michigan , fue el corneta original del Boogie Woogie. [9] La letra de la canción concuerda con varios aspectos de la vida de Zylman. Reclutado a los 35 años, Clarence había estado actuando durante 20 años, comenzando con la estación de radio de Chicago WBBM y luego con varias grandes bandas, comenzando con Paul Specht y Connie Connaughton, y más recientemente con la Orquesta Tommy Tucker. Llevó su estilo de interpretación a Inglaterra , donde fue corneta para una compañía de ingenieros, tocando Taps y Reveille. Finalmente fue transferido a una banda del ejército. Los artículos en Billboard y The Plain Dealer ( Cleveland , Ohio ) respaldan esto y continúan afirmando que Clarence fue enviado a enseñar a otros cornetas sus técnicas. Sin embargo, Clarence Zylman no se alistó en el ejército hasta el 9 de junio de 1942, mucho después de que se escribiera y grabara "Boogie Woogie Bugle Boy". No obstante, una escultura de Zylman como Boogie Woogie Bugle Boy ha sido dedicada en su ciudad natal de Muskegon, Michigan, en el Museo de Veteranos LST-393. La escultura fue creada por el artista Ari Norris. [10]

Un candidato más probable al título, aunque rara vez lo mencionó, fue Harry L. Gish, Jr. (1922-2005), quien grabó con los compositores Raye y Prince. A los 17 años, después de un ascenso meteórico a mediados de la década de 1930 con base en el Hotel Ritz en Paducah, Kentucky , Gish se aventuró a la ciudad de Nueva York , donde apareció (solo en el estudio) con la "All Star Orchestra" de Will Bradley con solos muy valorados en las canciones de Raye-Prince "Celery Stalks at Midnight", "Scrub Me Mama With a Boogie Beat" y "The Boogilly Woogilly Piggie". También actuó con la banda de Olsen & Johnson (famosa por Hellzapoppin' ), Ray Anthony y fue popular en el área de Plattsburgh, Nueva York ( Lake Placid ) antes de regresar a Decca Records en Chicago. También tuvo un programa de radio de "reemplazo de verano" allí para CBS de la radio WBBM.

En las décadas de 1980 y 1990, honró muchas solicitudes para tocar en servicios funerarios de veteranos, y en 1995, en el personaje de The Boogie Woogie Bugle Boy (todavía capaz de caber en su uniforme de la Segunda Guerra Mundial: se alistó en el Cuerpo Aéreo del Ejército ) abrió la celebración de las unidades de servicio combinadas ( American Legion , VFW y otras) del 50 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial en Little Rock, Arkansas , donde abrió con " Reveille " y cerró la ceremonia con " Taps ".

Versión de Bette Midler

La actriz y cantante estadounidense Bette Midler incluyó una nueva versión de la canción en su álbum The Divine Miss M de 1972 y la lanzó como el lado B del segundo sencillo del álbum, " Delta Dawn ". Sin embargo, ante el lanzamiento casi simultáneo de la versión de Helen Reddy de Delta Dawn (que alcanzaría el puesto número 1 tanto en la lista Billboard Hot 100 como en la de Easy Listening) en Long Hard Climb , los sencillos de Midler cambiaron rápidamente, y "Boogie Woogie Bugle Boy" se convirtió en el nuevo lado A. [11] La versión de Midler alcanzó el puesto número ocho en la lista de sencillos Billboard Hot 100 a mediados de 1973, presentándola a una nueva generación de fanáticos de la música pop. El sencillo fue producido por Barry Manilow. La canción también fue un sencillo número uno en la lista Billboard Easy Listening . [12]

Rendimiento del gráfico

Gráficos semanales

Gráficos de fin de año

Otras versiones

Katy Perry interpretando la canción junto a Keri Hilson y Jennifer Nettles
La actriz canadiense Michelle Creber interpretando la canción

Muestras

"Boogie Woogie Bugle Boy" es una de las pistas que fueron sampleadas para " Moments in Love " de Art of Noise , que apareció tanto en el EP Into Battle with the Art of Noise de 1983 como en su álbum de estudio debut Who's Afraid of the Art of Noise? (1984).

Véase también

Referencias

  1. ^ Furmanek, Bob y Ron Palumbo. "Abbott y Costello en Hollywood". Perigee Books, 1990.
  2. ^ "La 14.ª edición de los Premios Óscar | 1942". Oscars.org .
  3. ^ Palumbo, Ron. "Buck Privates: El guión cinematográfico completo". Bear Manor Media.
  4. ^ Edmondson, Jacqueline (3 de octubre de 2013). La música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, estilos, estrellas e historias que dieron forma a nuestra cultura [4 volúmenes]. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 979-8-216-12039-1.
  5. ^ ""Boogie Woogie Bugle Boy": La música en la Segunda Guerra Mundial". www.wwiimemorialfriends.org . Consultado el 3 de agosto de 2024 .
  6. ^ Cohen, Karl F. (18 de octubre de 2013). Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos. McFarland. ISBN 978-1-4766-0725-2.
  7. ^ Moss, Corey (21 de febrero de 2007). «Xtina X Three: Aguilera presenta trastorno de personalidad múltiple en un clip – Noticias sobre música, celebridades y artistas». MTV. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2007. Consultado el 4 de enero de 2012 .
  8. ^ Palumbo, Ron. "Buck Privates: El guión cinematográfico completo". Bear Manor Media, 2013.
  9. ^ "Boogie Woogie Reveille". Billboard . Vol. 55, núm. 14. Billboard. 1943-04-03 . Consultado el 2009-11-04 .
  10. ^ "Clarence Zylman: persona, imágenes e información - Fold3.com". Fold3 . Consultado el 30 de marzo de 2017 .
  11. ^ Hyatt, Wesley (1999). The Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits (El libro de Billboard de éxitos contemporáneos para adultos número uno ). Nueva York: Watson-Guptill Publications. pág. 126. ISBN 0-8230-7693-8.
  12. ^ Whitburn, Joel (2002). Top Adult Contemporary: 1961–2001 . Investigación de récords. pág. 170.
  13. ^ ab Kent, David (1993). Australian Charts Book 1970–1992 . Australian Chart Book Pty Ltd, Turramurra, NSW ISBN 978-0-646-11917-5.
  14. ^ "Top RPM Singles: Issue 4875". RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 20 de diciembre de 2022.
  15. ^ "Top RPM Adult Contemporary: Issue 4890". RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 20 de diciembre de 2022.
  16. ^ "sabor de nueva zelanda - búsqueda de escucha". Flavorofnz.co.nz . 1973-07-09 . Consultado el 2016-10-08 .
  17. ^ "Bette Midler Chart History (Hot 100)". Billboard . Consultado el 20 de diciembre de 2022.
  18. ^ "Bette Midler Chart History (Adult Contemporary)". Billboard . Consultado el 20 de diciembre de 2022.
  19. ^ "Cash Box Top 100 7/28/73". Tropicalglen.com . 1973-07-28. Archivado desde el original el 2016-12-20 . Consultado el 2016-10-08 .
  20. ^ "Visualización de artículos - RPM - Biblioteca y Archivos de Canadá". Collectionscanada.gc.ca . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
  21. ^ "Top 100 Hits of 1973/Top 100 Songs of 1973" (Los 100 mejores éxitos de 1973/Las 100 mejores canciones de 1973). Musicoutfitters.com . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
  22. ^ "Gráficos de fin de año de Billboard 1973" (PDF) .
  23. ^ "Cash Box YE Pop Singles - 1973". Tropicalglen.com . 29 de diciembre de 1973. Archivado desde el original el 15 de julio de 2014 . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
  24. ^ Robin de Peyer (9 de mayo de 2015). «Concierto del 70º aniversario del Día de la Victoria en Europa: Katherine Jenkins, Pixie Lott y Status Quo lideran las celebraciones». Standard.co.uk . Consultado el 8 de octubre de 2016 .

Enlaces externos