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Charango

El charango es un pequeño instrumento de cuerda andino de la familia del laúd , originario de las poblaciones quechua y aymara en el territorio del Altiplano en tiempos postcoloniales, luego de que los instrumentos de cuerda europeos fueran introducidos por los españoles durante la colonización. El instrumento está muy extendido en las regiones andinas de Bolivia , Perú , Ecuador , norte de Chile y noroeste de Argentina , donde es un instrumento musical popular que existe en muchas formas variantes. [1]

El charango, de unos 66 cm (26 pulgadas) de largo, se fabricaba tradicionalmente con el caparazón de la espalda de un armadillo (llamado quirquincho o mulita en español sudamericano), [2] [3] pero también puede estar hecho de madera, que algunos creen que es un mejor resonador. La madera se usa más comúnmente en los instrumentos modernos. [2] Los charangos para niños también pueden estar hechos de calabaza . [3] Muchos charangos contemporáneos ahora se fabrican con diferentes tipos de madera. Por lo general, tiene diez cuerdas en cinco órdenes de dos cuerdas cada uno, pero existen muchas otras variaciones.

El charango se tocaba principalmente en la música tradicional andina . Al intérprete de charango se le llama charanguista .

Historia

Un cartel en Potosí, Bolivia , en estilo charango con las palabras 'Cuna del Charango' (Cuna del Charango).
Un charango tradicional hecho de armadillo , hoy superado por los charangos de madera, en el Museu de la Música de Barcelona

Cuando los conquistadores españoles llegaron a Sudamérica, trajeron consigo la vihuela (un antepasado de la guitarra clásica). No está claro si el charango es un descendiente directo de un instrumento de cuerda español en particular; puede haber evolucionado a partir de la vihuela, la bandurria ( mandolina ) o el laúd . Ernesto Cavour , charanguista boliviano , compositor e historiador musical consultor de muchos museos de todo el mundo, [4] ha señalado características del charango en varias vihuelas y guitarras del siglo XVI, y sostiene que el charango es el descendiente directo de la vihuela. [5]

Existen muchas historias sobre cómo se llegó a fabricar el charango con su característica caja de resonancia diminuta en forma de armadillo. Una historia dice que a los músicos nativos les gustaba el sonido que hacía la vihuela, pero carecían de la tecnología para darle forma a la madera de esa manera. Otra historia dice que los españoles prohibieron a los nativos practicar su música ancestral y que el charango fue un intento exitoso de hacer un laúd que pudiera ocultarse fácilmente debajo de una prenda como un poncho . [6]

No hay evidencia clara que apunte a un lugar específico o momento en el tiempo para el nacimiento del charango, pero hay varias teorías que se debaten. Una de ellas es que se cree que el charango llegó a su forma actual a principios del siglo XVIII en la ciudad de Potosí, en la Real Audiencia de Charcas, parte del Virreinato del Perú (en lo que hoy es Bolivia ), probablemente a partir del contacto amerindio con colonos españoles . Cavour presenta evidencia de murales y esculturas bolivianas ya en 1744, por ejemplo, en la Iglesia de San Lorenzo de la ciudad de Potosí, cuya fachada representa a dos sirenas tocando lo que él cree que son charangos. [5]

Otras dos teorías que se están investigando son que el charango llegó originalmente a Potosí desde la región de Ayacucho en el Perú colonial como resultado de la migración dentro de las poblaciones quechuas. Esto sugiere que el charango se originó en el territorio de lo que hoy es Perú a través del intercambio cultural y luego se extendió al resto del área andina. Esta teoría tampoco ha sido probada. [7]

Como en ese momento aún no se habían establecido los estados modernos de Perú y Bolivia , es difícil rastrear el origen del charango a un país específico, y el tema sigue siendo muy debatido entre los nacionalistas de ambos países.

Un músico boliviano ha propuesto una tercera teoría según la cual el charango se creó como una variante del timple canario de las Islas Canarias. Sin embargo, se requiere más investigación [ cita requerida ] .

La primera información histórica publicada sobre el charango puede ser la recogida por Vega, que se remonta a 1814, cuando un clérigo de Tupiza documentó que "los indios usaban con mucho entusiasmo los guitarrillos mui fuis... por aquí en los Andes de Bolivia les llamaban Charangos". [8] Turino menciona que encontró sirenas talladas que representaban charangos tocando en algunas iglesias coloniales en las tierras altas de Bolivia. [9] Una de las iglesias a las que se refiere Turino bien puede ser la mencionada por Cavour; la construcción del edificio de San Lorenzo comenzó en 1547 y no se completó hasta 1744. [5]

Según Eduardo Carrasco de Quilapayún , en la primera semana después del golpe de Estado chileno de 1973 , los militares organizaron una reunión con músicos folclóricos donde se les explicó que los instrumentos tradicionales charango y quena ahora estaban prohibidos. [10]

Etimología

Charango en el museo Horniman, Londres, Reino Unido.

El origen del término "charango" no está del todo claro. Una fuente sugiere que el instrumento tomó su nombre de sus intérpretes, a quienes se les llamaba charangeros , que significa "alguien de carácter cuestionable y baja moral". [11] Otra rastrea el término hasta la alteración de un término español, charanga , que podría referirse tanto a un tipo de música militar tocada con instrumentos de viento como a una orquesta desafinada. [12] El charanguista Alfredo Coca ofrece una tercera teoría: afirma que "charango" proviene de una corrupción española de la palabra quechua "Chajwaku", que significa alegría, ruidoso, bullicioso, refiriéndose directamente al sonido del charango. Como apoyo a esto, señala la práctica común de los conquistadores de apropiarse de la terminología local.

El charanguista Ernesto Cavour no está de acuerdo y tiende a apoyar el segundo origen, sosteniendo que la palabra “charango” proviene de una mala pronunciación de la palabra española “charanga”, que significa “banda de metales” (un corolario razonable de “música militar tocada con instrumentos de viento”). [13]

Una de las declaraciones contemporáneas más completas sobre el origen del término "charango" aparece en la introducción al Método Charango de Duran y Pedrotti , aparentemente el primer método de charango completo y bilingüe que se publicó:

El término charango es un término colonial iberoamericano que hace referencia a una serie de conceptos culturales hispanoamericanos relacionados con el “ruido” y los objetos de construcción rústica. El término charanga, por ejemplo, se utilizaba a menudo para referirse a una pequeña banda instrumental. Por su parte, charanguero denotaba algo tosco o rústico. En su libro El charango, su vida, costumbres y desaventuras , Ernesto Cavour ha recopilado gran cantidad de información respecto a la etimología de la palabra charango. Como relata este autor:
"En las zonas rurales de la Bolivia andina, el instrumento no sólo es conocido con el nombre de charango, sino con muchos otros también, entre ellos: mediana, guitarrilla, thalachi, quirqui, p'alta, khonkhota, aiquileno, guitarrón, anzaldeno, etc...."
Una publicación uruguaya de 1823 utiliza el término "changango" como sinónimo del "charango" argentino, y afirma que la misma palabra se usaba durante el siglo XVIII para referirse a guitarras antiguas y mal construidas:
"...En Argentina se habla del Charango, una guitarra de cinco cuerdas dobles y cuerpo fabricado con el caparazón de un armadillo. Sin embargo, la pequeña guitarra hispanoamericana se conoce con el nombre de changango desde hace más de cien años. En una nota a pie de página de su correspondencia con Paulino Lucero a propósito de la Gran Guerra , Hilario Ascasubi explica esta situación con indiscutible claridad: "Changango: una guitarra vieja y mal hecha".
(Extracto del periódico "El Domador", Montevideo, 19 de marzo de 1823).
Julio Mendivil participa en una discusión igualmente detallada de este tema en su artículo La construcción de la historia: el charango en la memoria colectiva mestiza ayacuchana , Instituto de Musicología/Universidad de Colonia." [14] [ página necesaria ]

Construcción

Designación de las partes del charango

Tradicionalmente, un charango se hacía con un caparazón de armadillo seco para la parte posterior y madera para la tapa de la caja de resonancia, el mástil, etc. Si bien todavía es común, esto ya no es la norma: en su lugar, se hacen típicamente de madera, con el fondo arqueado simplemente imitando la forma del caparazón de armadillo. A diferencia de la mayoría de los laúdes de madera, el cuerpo y el mástil suelen estar hechos de un solo bloque de madera, tallado en forma. Las diez cuerdas del charango requieren un clavijero bastante grande, que a menudo se acerca o incluso supera el tamaño de su diminuta caja de resonancia. Aparte de estas distinciones visuales, se parece a algo entre una mandolina con fondo arqueado y un ukelele pequeño .

La longitud total de un charango típico es de unos 66 centímetros (26 pulgadas), con una escala de cuerdas de unos 37 centímetros (15 pulgadas). El número de trastes varía de cinco a dieciocho. La forma más común del instrumento tiene diez cuerdas de nailon, tripa o (menos comúnmente) metal. (Las formas variantes del charango pueden tener entre cuatro y quince cuerdas, en varias combinaciones de órdenes simples, dobles o triples). El cuerpo generalmente tiene una cintura estrecha , que recuerda a la familia de la guitarra, y no a la forma de pera del laúd. Hay muchas variaciones menores en la forma del cuerpo y la tapa armónica, y se utilizan muchos tipos diferentes de madera, aunque, al igual que las guitarras, las maderas tonales preferidas para la tapa provienen de las familias del cedro o el abeto. Los instrumentos antiguos tenían clavijas de afinación de tipo fricción (similares a las que se usan en los violines), pero hoy en día lo normal es un clavijero de estilo guitarra clásica con afinadores de "máquina" con engranajes, aunque en ocasiones se colocan perpendiculares al clavijero. La mayoría de los instrumentos incluyen algún grado de ornamentación, que puede ir desde simples incrustaciones de filetes alrededor del perímetro de la tapa hasta clavijeros elaboradamente tallados y escenas enteras grabadas, talladas o quemadas en la parte posterior del cuerpo. A veces se añaden botones para la correa, así como puntos marcadores de posición en el diapasón.

Las variaciones pueden incluir un mástil pegado por separado, una placa superior de dos piezas de maderas contrastantes, clavijas de afinación de fricción de estilo antiguo en palisandro o ébano , construcción de caja estilo guitarra o incluso un mástil ahuecado. El tamaño, la forma y el número de agujeros de sonido son muy variables y pueden ser un solo agujero redondo u ovalado, dos medialunas o incluso múltiples agujeros de disposición variable. Otra variante es un mástil con dos agujeros perforados a 3/4 del camino, paralelos al diapasón y cerca del clavijero (una innovación que se dice que colorea el tono del instrumento). [ dudosodiscutir ] [ cita requerida ]

Más recientemente, se han puesto a la venta charangos eléctricos de cuerpo sólido y electroacústicos de cuerpo hueco. Los instrumentos de cuerpo sólido se construyen de forma muy similar a las guitarras eléctricas en miniatura, mientras que los electroacústicos suelen ser charangos acústicos estándar con el añadido de un micrófono de contacto o una pastilla piezoeléctrica para hacer pasar la salida del instrumento a través de un amplificador.

En su libro Diarios de motocicleta , el Che Guevara describió un charango que vio cerca de Temuco , Chile, en 1952. Estaba "hecho con tres o cuatro alambres de unos dos metros de largo estirados firmemente sobre latas fijadas a una tabla. El músico usa una especie de manopla de metal con la que puntea los alambres produciendo un sonido como el de una guitarra de juguete". [15]

Sintonización

El charango básico tiene cinco pares (o órdenes) de cuerdas, típicamente afinadas en GCEAE. Esta afinación, sin tener en cuenta las octavas, es similar a la afinación típica en C del ukelele o el cuatro venezolano , con la adición de un segundo orden en E. A diferencia de la mayoría de los otros instrumentos de cuerda, las diez cuerdas están afinadas dentro de una octava. Los cinco órdenes están afinados de la siguiente manera (del 5.º al 1.º orden): G4 G4 - C5 C5 - E5 E4 - A4 A4 - E5 E5. Algunos charanguistas usan cuerdas de "octava" en otros pares además del orden medio. Tenga en cuenta que el tono más bajo es la cuerda "E" en el orden medio (3.º), precedida por el orden "G" (5.º) y el orden "C" (4.º) de tono más alto, y seguida por los órdenes "A" (2.º) y "E" (1.º) de tono aún más alto. Este patrón de afinación se conoce como patrón reentrante porque los tonos de las cuerdas no aumentan de manera constante de una cuerda o curso al siguiente, sino que progresan de alto a bajo y luego vuelven a un tono alto nuevamente.

Un charanguista.

Las ramificaciones de la afinación del charango son que hay un rango tonal muy estrecho en la mayoría de los acordes, a menudo con muchas duplicaciones de tonos, lo que produce un sonido sorprendentemente poderoso del pequeño instrumento. Los acordes de séptima y novena brillan más que en una guitarra debido a las armonías cercanas. En términos de interpretación de melodía, el charanguista puede crear un sonido similar al del arpa con intervalos cerrados que suenan (es decir, como un piano con el pedal de sostenido activado). Con el espaciado de tono cercano a lo largo de las cuerdas (intervalos como 2das), un patrón simple de estilo de dedos alternados en la mano derecha puede producir carreras cromáticas y diatónicas muy rápidas con solo un movimiento mínimo de la mano izquierda en el diapasón. Esto hace que el charango sea un instrumento melódico extremadamente ágil, especialmente cuando se lo compara con los instrumentos que tradicionalmente se tocan con una púa plana .

Como ocurre con cualquier instrumento de cuerda, las afinaciones del charango pueden variar, pero las afinaciones "estandarizadas" más comúnmente utilizadas (para la versión de 10 cuerdas y cinco órdenes) son:

Afinación de charango (Am7)
Notas de charango.

Las afinaciones G#m7 y Gm7 se logran afinando un semitono o un tono más abajo, respectivamente. Em7 se logra afinando una cuarta justa más abajo .

Tipos

Existen charangos con cuerdas de metal, de tripa y nailon y de cuerdas mixtas. Algunas versiones con cuerdas de metal tienen todas las cuerdas del mismo calibre. También existen charangos eléctricos de cuerpo sólido.

Existen muchos tipos de charango. En muchos casos, la variante recibe el nombre de la ciudad o región en la que se originó, o en la que se ve con más frecuencia, por ejemplo , el Charango Ayquileño de Ayquile, Bolivia. El número de cuerdas en estos instrumentos variantes varía de cuatro a veinte, y los cursos pueden ser de cuerdas simples, dobles, triples o cuádruples. (El charango estándar tiene diez cuerdas en cinco cursos de dos cuerdas cada uno). [16]

Algunos tipos de charango son:

Walaycho
Un chillador de 12 cuerdas

Otros miembros menos comunes de la familia del charango incluyen:

Como uno de los instrumentos de cuerda más populares en las regiones andinas, existen innumerables variantes regionales del charango, por ejemplo:

También se han realizado varios híbridos de charango con otros instrumentos, por ejemplo: charanquena (charango y quena ); charansicu (charango y zampoña ); y charango charanguita (charango y guitarra ). [30]

Nombres

El charango es conocido con distintos nombres en diversas regiones de los Andes . Algunos de ellos son:

También existen muchas variantes dialectales de estos términos.

Jugadores notables

En la cultura popular

Véase también

Referencias

  1. ^ "ORIGEN DEL CHARANGO". charango.cl. Archivado desde el original el 7 de enero de 2015. Consultado el 16 de octubre de 2014 .
  2. ^ ab "Todo acerca del Charango". charango.cl. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2014 . Consultado el 16 de octubre de 2014 .
  3. ^ ab "Familia de los charangos". jlfeijooi.es.eresmas.com. Archivado desde el original el 2006-04-26 . Consultado el 2014-10-16 .
  4. ^ es:Ernesto Cavour [ referencia circular ]
  5. ^ abc Cavour, Ernesto A. "Historia del charango". Archivado desde el original el 23 de mayo de 2015.
  6. ^ Mendoza, ZS (2008). Creando lo nuestro: folklore, performance e identidad en Cuzco, Perú . Duke University Press. pág. 97. ISBN 9780822341529. Recuperado el 16 de octubre de 2014 .
  7. ^ "'Ayacucho, Cuna del Charango'". Archivado desde el original el 7 de mayo de 2018 . Consultado el 6 de mayo de 2018 .
  8. Gainza, José Díaz (1988). Historia musical de Bolivia . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
  9. ^ Broughton, S.; Ellingham, M.; Trillo, R. (1999). Música del mundo: América Latina y del Norte, el Caribe, la India, Asia y el Pacífico . Rough Guides. pág. 278. ISBN 9781858286365. Recuperado el 16 de octubre de 2014 .
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  11. ^ Candaleria, Cordelia (2004). Enciclopedia de la cultura popular latina, volumen I. Westport: Greenwood Publishing Group. pág. 427.
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  15. ^ Diarios de motocicleta: notas sobre un viaje por América Latina. Por Ernesto Che Guevara. Ocean Press. 2003. ISBN 1-876175-70-2 
  16. ^ Asociación Internacional del Charango (español) | "Asociación Internacional del Charango". Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 28 de octubre de 2013 .
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Lectura adicional

Enlaces externos