Il Postino: The Postman ( en italiano : Il postino , lit. ''El cartero''; el título usado para el estreno original en Estados Unidos [5] ) es una película de comedia dramática de 1994 coescrita y protagonizada por Massimo Troisi y dirigida por el cineasta inglés Michael Radford . Basada en la novela de 1985 Ardiente paciencia (traducción al inglés: "Ardiendo paciencia") de Antonio Skármeta , a su vez adaptada de una película de 1983 escrita y dirigida por Skármeta, la película cuenta una historia ficticia en la que elpoeta chileno de la vida real Pablo Neruda entabla una amistad con un simple cartero de Procida (Troisi) que aprende a amar la poesía. El elenco incluye a Troisi, Philippe Noiret y Maria Grazia Cucinotta . El guion fue adaptado por Radford, Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli y Giacomo Scarpelli .
El escritor/protagonista Troisi estuvo gravemente enfermo durante el rodaje, posponiendo la cirugía cardíaca para que pudiera completarse. El día después de que terminara la fotografía principal, sufrió un ataque cardíaco fatal y la película se completó y se estrenó póstumamente. [6] La película fue aclamada por la crítica, [7] obteniendo numerosos galardones, incluidos los premios BAFTA a la mejor película de habla no inglesa , mejor dirección y mejor música cinematográfica . El compositor Luis Bacalov ganó el premio de la Academia a la mejor banda sonora dramática original y la película fue nominada a mejor película , mejor director , mejor actor y mejor guion basado en material previamente producido o publicado .
En 1950, Pablo Neruda , el famoso poeta chileno , se exilia a una pequeña isla de Italia por razones políticas. Su esposa lo acompaña. En la isla, un local, Mario Ruoppolo, no está satisfecho con ser pescador como su padre. Mario busca otro trabajo y es contratado como cartero temporal, con Neruda como su único cliente. Utiliza su bicicleta para entregar personalmente el correo de Neruda. (La isla parece no tener automóviles). Aunque tiene poca educación, el cartero finalmente se hace amigo de Neruda y se ve aún más influenciado por las opiniones políticas y la poesía de Neruda.
Mientras tanto, Mario se enamora de una bella joven, Beatrice Russo, que trabaja en el café del pueblo de su tía. Es tímido con ella, pero pide ayuda a Neruda. Mario le pregunta constantemente a Neruda si ciertas metáforas que utiliza son adecuadas para sus poemas. Mario logra comunicarse mejor con Beatrice y expresar su amor a través de la poesía. A pesar de la fuerte desaprobación de Mario por parte de la tía, debido a su poesía sensual (que resulta ser en gran parte robada de Neruda), Beatrice responde favorablemente.
Los dos se casan. El cura se niega a permitir que Mario tenga a Neruda como su padrino por cuestiones políticas; sin embargo, esto se resuelve pronto. Esto se debió a que Di Cosimo era el político de turno en la zona con los demócrata-cristianos . En la boda, Neruda recibe la grata noticia de que ya no existe una orden de captura chilena en su contra, por lo que regresa a Chile.
Mario escribe una carta, pero nunca recibe respuesta. Varios meses después, recibe una carta de Neruda. Sin embargo, para su consternación, se trata en realidad de su secretaria, pidiéndole que envíe las viejas pertenencias de Neruda de regreso a Chile. Mientras está allí, Mario encuentra un viejo fonógrafo y escucha la canción que escuchó por primera vez cuando conoció a Neruda. Conmovido, graba todos los hermosos sonidos de la isla en un casete, incluido el latido del corazón de su hijo que pronto nacerá.
Cinco años después, Neruda encuentra a Beatriz y a su hijo, Pablito (nombrado así en honor a Neruda) en la misma posada. Ella le dice que Mario había sido asesinado antes de que naciera su hijo. Mario tenía previsto recitar un poema que había compuesto en una gran reunión comunista en Nápoles; la manifestación fue violentamente dispersada por la policía. Ella le da a Neruda las grabaciones de sonidos del pueblo que Mario había hecho para él. La película termina con Neruda caminando por la playa donde solía hablar con Mario, mostrando al mismo tiempo la reunión comunista en la que Mario fue asesinado.
El diálogo en italiano de Noiret fue doblado por el actor Bruno Alessandro.
Massimo Troisi , un popular actor y cineasta italiano, había comprado los derechos cinematográficos de Ardiente paciencia de Antonio Skármeta con la intención de adaptarla a un largometraje. La novela en sí era una adaptación de una película de 1983 del mismo nombre, escrita y dirigida por Skármeta. Troisi, después de haber visto la película de 1983 de Michael Radford , Another Time, Another Place , escribió un tratamiento de guion y se lo dio a Radford, quien apreció el entusiasmo de Troisi pero no quedó satisfecho con el guion. Junto con la exnovia de Troisi, Anna Pavignano, se alojaron en un hotel frente a la playa de Santa Mónica y escribieron un nuevo guion. [8] Entre los cambios realizados a la novela original se encontraba cambiar el escenario del Chile contemporáneo a la Italia de los años 50, y el personaje de Mario de un pescador adolescente a un cartero de 40 años. Mientras que la novela y la película de 1983 se desarrollan en Chile, con Neruda viviendo en su casa de Isla Negra alrededor de 1970, Il Postino: El Cartero traslada la ambientación a Italia en 1950 aproximadamente.
La película está ambientada y fue filmada en la isla de Procida , en el golfo de Nápoles ; algunas filmaciones adicionales tuvieron lugar en Salina , una de las islas volcánicas Eolias que forman un archipiélago frente a la costa norte de Sicilia. Corricella es el escenario de algunas de las escenas costeras de la película. [9] El rodaje duró 11 semanas, con solo un descanso por las vacaciones de Semana Santa.
El rendimiento de Troisi se vio obstaculizado por el empeoramiento de su condición cardíaca, provocada por el reumatismo infantil . Troisi estaba tan débil que solo le era posible trabajar una hora al día. La mayoría de sus escenas se rodaron en una o dos tomas. Se diseñó un cronograma de rodaje para permitir que la película se rodara a su alrededor. Esto se vio facilitado en gran medida por el hecho de que su doble tenía un parecido sorprendente con Troisi. Fue utilizado para todas las escenas de espaldas a la cámara, tomas largas y medias y la mayoría de las secuencias de andar en bicicleta. Troisi grabó todos sus diálogos al principio de la producción, en caso de que muriera antes de que pudiera completarse el rodaje. Esto resultó necesario más tarde, ya que Troisi murió un día después de la fotografía principal en la casa de su hermana. [8]
En un principio, Troisi tenía la intención de codirigir la película con Radford, pero no pudo hacerlo debido a su enfermedad. Aunque aparece como codirector en la versión italiana, no aparece en ninguna otra versión y, por lo tanto, no pudo ser nominado a los premios de dirección fuera de Italia.
En 1994, para promocionar la película, Miramax publicó El cartero (Il Postino): Música de la película Miramax , que además de la banda sonora de la película, compuesta por Luis Enríquez Bacalov , incluye poemas de Neruda recitados por muchas celebridades. Hay un total de 31 temas.
En 2002, CAM Original Soundtracks lanzó una versión de 17 pistas de la banda sonora (CAM 509536-2) que fue masterizada en Dolby Surround.
El álbum ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Dramática Original y el Premio BAFTA a la Mejor Música de Película .
Para la ópera de 2010 basada en la película, véase Daniel Catán .
La película fue muy bien recibida. Rotten Tomatoes informa que al 94% de los críticos les gustó la película, según 35 reseñas; el consenso de críticos del sitio web dice: " Il Postino explora de manera conmovedora los temas del amor y la amistad a través de relaciones descritas con sensibilidad y bellamente interpretadas en la Italia de los años 50". [10] Recibió una puntuación de 81 en Metacritic , lo que indica "Aclamación universal", según 13 reseñas de críticos. [11]
En Italia, la película recaudó más de 8 millones de dólares. [12] La película fue la segunda película en un idioma no inglés más taquillera en el Reino Unido en 1995 (detrás de La Reine Margot ), con una recaudación de 534.673 libras esterlinas. [13] También recaudó casi 1 millón de dólares cada uno en Alemania y España. [12] En Estados Unidos y Canadá, la película superó a Como agua para chocolate como la película en un idioma no inglés más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación de 21.848.932 dólares. [14] [15] [16] A nivel mundial, recaudó más de 33 millones de dólares.
En la 68.ª edición de los Premios Óscar (1996), la banda sonora de la película, compuesta por Luis Enríquez Bacalov , ganó el Premio Óscar a la Mejor Música (Banda Sonora Dramática Original) .
Troisi recibió nominaciones póstumas al Oscar a Mejor actor y Mejor guion basado en material previamente producido o publicado . Además, el productor Mario Cecchi Gori también recibió una nominación póstuma al Oscar a Mejor película .
Troisi recibió nominaciones póstumas al premio BAFTA como Mejor Actor en un Papel Protagónico y Mejor Guión .
