La música del Tíbet refleja la herencia cultural de la región transhimalaya centrada en el Tíbet , pero también conocida dondequiera que se encuentren grupos étnicos tibetanos en Nepal , Bután , India y más allá. La música religiosa del Tíbet refleja la profunda influencia del budismo tibetano en la cultura.
La música new-age , el ' cuenco tibetano ', comercializada en Occidente como 'música tibetana', tiene su origen en los Estados Unidos de la década de 1970.
La investigación occidental sobre la historia de la música tibetana a menudo se ha centrado más en la música religiosa que en la secular. [1] Se ha sugerido que la música religiosa tibetana puede haber sido fuertemente influenciada por las músicas de Asia occidental , incluidas las de la Persia premusulmana (y quizás incluso de Bizancio ). [2] También se ha sugerido que el paisaje – y en particular las resonancias de las cuevas , con sus piedras sonoras de percusión natural – ejercieron una influencia formativa en el canto armónico que se encuentra en el canto budista tibetano (y posiblemente también en las invocaciones chamánicas prehistóricas ). que se produce mediante un ingenioso moldeado de la cavidad bucal . [3] La asidua adopción y evolución de las tradiciones y la cultura budista india en el Tíbet entre el siglo XII y mediados del XX –en un período en el que el budismo había desaparecido de la mayor parte del subcontinente indio– permitió a los tibetanos perpetuar prácticas musicales de la India que de otro modo se habrían perdido, y desarrollarlos de manera distintiva. [2] Aunque la música religiosa tibetana puede parecer bastante separada de las principales tradiciones que surgieron en la música india, algunos de los instrumentos musicales en realidad descienden de contextos budistas tántricos y monásticos indios, incluyendo, por ejemplo, la campanilla dril-bu , la los característicos tambores de reloj de arena llamados damaru , y la trompeta de fémur ( kangling ), tal como se utiliza en la práctica del chöd . [4]
La tradición Lama Mani (contar parábolas budistas a través de canciones) se remonta al siglo XII. Las canciones fueron interpretadas por narradores errantes, que viajaron de pueblo en pueblo, aprovechando sus propios orígenes, a menudo humildes, para relacionarse con personas de todos los orígenes. Las pinturas thangka budistas, vívidamente ilustradas, representaron la narrativa y ayudaron al público a comprender lo que era esencialmente una enseñanza.
Las "canciones callejeras" tibetanas eran una forma tradicional de expresión particularmente popular como medio de comentario político y de otro tipo en un país que anteriormente carecía de periódicos u otros medios de comunicación de masas. Proporcionaron comentarios y sátiras políticas y sociales y son un buen ejemplo de una tradición bárdica , similar a la de la Europa medieval o, más recientemente, al papel que desempeñaron los calipsos en las Indias Occidentales . Como las letras de las canciones en el Tíbet normalmente contenían estrofas de 4 líneas de 6 sílabas cada una, la letra podía adaptarse fácilmente a casi cualquier melodía. [5]
La música tibetana secular ha sido promovida por organizaciones como el Instituto Tibetano de Artes Escénicas del Dalai Lama . Esta organización se especializó en el lhamo , un estilo operístico, antes de expandirse a otros estilos, incluida la música de baile como toeshey y nangma . Nangma es especialmente popular en los bares de karaoke del centro urbano del Tíbet, Lhasa . Otra forma de música popular es el estilo gar clásico , que se interpreta en rituales y ceremonias. Los lu son un tipo de canciones que presentan vibraciones glotales y tonos altos. También hay bardos épicos que cantan sobre el héroe nacional del Tíbet, Gesar .
Los tibetanos tienen una cultura de música popular [ se necesita aclaración ] muy fuerte y también están bien representados en la cultura popular china. Los cantantes tibetanos son particularmente conocidos por sus fuertes habilidades vocales, que muchos atribuyen a las grandes altitudes de la meseta tibetana. Tseten Dolma (才旦卓玛) saltó a la fama en la década de 1960 por su suite de música y danza "The East is Red". Kelsang Metok (格桑梅朵) es un cantante popular que combina las tradiciones vocales del Tíbet con elementos del pop chino , indio y occidental . Purba Rgyal (Pubajia o 蒲巴甲) fue el ganador de 2006 de Jiayou Haonaner ( chino :加油！好男儿), un reality show de talentos chino. En 2006, protagonizó El Príncipe del Himalaya de Sherwood Hu , una adaptación de Hamlet de Shakespeare , ambientada en el antiguo Tíbet y con un elenco totalmente tibetano.
En las provincias multiétnicas de Qinghai y Sichuan , cuyos habitantes tibetanos son considerados parte de la tradición cultural " Amdo ", existe una escena local muy fuerte, expuesta principalmente a través de vídeos en los autobuses locales. Las estrellas de Amdo son, entre otras, Sherten (abreviatura de Sherab Tendzin) [6] y Yadong , quienes con su música han trascendido las fronteras de China.
La primera fusión con la música occidental fue Tibetan Bells , un lanzamiento de 1972 de Nancy Hennings y Henry Wolff. La banda sonora de Kundun , de Philip Glass , ha contribuido a popularizar la música tibetana.
Los estilos extranjeros de música popular también han tenido un gran impacto dentro de la diáspora tibetana , donde el ghazal y los filmi indios son muy populares y el rock estadounidense ha producido el Rangzen Shonu , con sede en la India . Dentro del propio Tíbet, entre los grupos de rock los sextantes bilingües Vajara (Tian Chu) son el grupo más antiguo y famoso. [7] Desde la flexibilización de algunas leyes en la década de 1980, el pop tibetano , popularizado por artistas como Yadong (Tíbet), Dadon (que ahora vive en los EE. UU.), Jampa Tsering (Tíbet), el grupo de 3 miembros AJIA, 4 miembros El grupo Gao Yuan Hong y el grupo de cinco miembros Gao Yuan Feng son bien conocidos. Gaoyuan Hong en particular ha introducido elementos del rap en idioma tibetano en sus sencillos. Alan Dawa Dolma es el primer y actualmente único artista de etnia tibetana que participa activamente en la industria musical china y japonesa.
Aunque a veces se afirma que los ' cuencos tibetanos ' se remontan a una tradición chamánica prebudista Bon -Po , la fabricación y el uso de cuencos específicamente con el propósito de 'cantar' (a diferencia de las campanas/cuencos de pie que están destinados a ser golpeado) se cree que es un fenómeno moderno y no tibetano. [8] Los registros históricos y los relatos de la música del Tíbet no dicen nada sobre los cuencos cantores. Perceval Landon (un visitante en 1903-1904) no menciona estos cuencos en sus notas sobre la música tibetana, ni tampoco ningún otro visitante. [8]
La grabación fundamental de Wolff y Hennings, Tibetan Bells , fue seguida por el desarrollo de un estilo único de música de cuencos tibetanos a menudo comercializado como "música tibetana". [9] Esto ha seguido siendo muy popular en los EE. UU. y muchas grabaciones se comercializan como música del mundo o música New-age desde la introducción de esos términos en la década de 1980. [10] Como resultado, los 'cuencos cantores tibetanos' se han convertido en un destacado símbolo visual y musical del Tíbet, [9] hasta el punto de que la representación moderna más frecuente del Tíbet en los EE. UU. es la de los cuencos tocados por los estadounidenses. [11]
Medios relacionados con la música del Tíbet en Wikimedia Commons
