Barsaat Ki Raat ( trad. Una noche lluviosa ) es una película musical romántica india en idioma hindi de 1960 dirigida por PL Santoshi y producida por R. Chandra. Protagonizada por Madhubala , Bharat Bhushan y Shyama , la película se considera un ejemplo definitorio del género de películas musicales románticas.
Barsaat Ki Raat, una película social musulmana ambientada entre los musulmanes urbanos eruditos y cultos de la India independiente , gira en torno a dos amantes, Shabnam (Madhubala) y Amaan Hyderabadi (Bhushan), que se esfuerzan por estar juntos pero la sociedad no los aprueba. Tras su estreno, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla , la segunda con mayores ingresos de 1960, [1] la vigésimo primera con mayores ingresos de la década de 1960 en la taquilla india, [2] y una de las cien películas con mayores ingresos de todos los tiempos (cuando se ajusta a la inflación). [3] [4]
Barsaat Ki Raat recibió críticas positivas de los críticos contemporáneos. La banda sonora compuesta por Roshan , considerada una de las mejores del cine indio , recibió elogios tanto de los críticos como del público. Uno de los temas, "Zindagi Bhar Nahi Bhoolegi", encabezó las listas musicales ese año. Barsaat Ki Raat , que ahora es una película de culto , ha sido elogiada por los críticos del siglo XXI, que han destacado especialmente la actuación de Madhubala y la banda sonora. Esta última sigue siendo muy popular e imitada.
Amaan es un poeta urdu talentoso que lucha por hacerse un lugar en el mundo de la música. Shabnam, que aún no lo ha visto, ama sus canciones y su poesía. Cuando se conocen por accidente en una noche lluviosa y tormentosa, Amaan y Shabnam se enamoran. La suerte lo acompaña cuando lo designan tutor de Razia, la hermana pequeña de Shabnam.
Amaan y Shabnam comienzan a tener un romance y planean casarse pronto. Sin embargo, el padre de Shabnam, Khan Bahadur, no está muy impresionado por Amaan debido a la pobreza de Amaan. Insulta y expulsa a Amaan de su casa y arregla el matrimonio devastado de Shabnam con Aftab Ahmed de Lucknow en contra de su deseo. Khan Bahadur se dirige a Lucknow con su familia. Amaan también llega a Lucknow en busca de fortuna. Casualmente, Amaan descubre que Aftab, el amigo en cuya casa se está quedando, es en realidad el futuro esposo de su amada Shabnam.
Amaan abandona la casa de Aftab sin darse cuenta. Mientras tanto, los viejos amigos de Amaan, Shabab y Shama, llegan a Lucknow para participar en una competición de qawwali, en la que siguen perdiendo. Shama está enamorado de Amaan, pero él no lo sabe. Amaan comienza a componer shayaris para la competición y muy rápidamente se hace un hueco en el mundo musical. Sin embargo, sumergido en el doloroso recuerdo de su amor perdido, Shabnam, Amaan no se da cuenta del amor incondicional de Shama por él. De todos modos, se convierte en el corazón y el alma de la troupe musical de Shama. Con la hermosa voz de Amaan y sus shayaris, el grupo de Shama alcanza popularidad y gana la competición.
Shabnam, destrozada y encarcelada, escucha la voz de Amaan en la radio y se entera de que Aman todavía está en Lucknow. De alguna manera, Shabnam llega a uno de los duelos poéticos de Aman. Shama se desmaya durante el programa cuando se entera de que Amaan está enamorado de otra persona. Su enfermedad les da una plataforma a Shabnam y Amaan para encontrarse. Khan Bhadur y Shekhar llegan al lugar en busca de la desaparecida Shabnam. En este punto, la madre de Shabnam se rebela contra Khan Bahadur, porque quiere que su hija sea feliz. Al final, Khan Bhadur cede y los amantes se reúnen en otra noche lluviosa.
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La historia presenta una serie de temas innovadores, manteniendo al mismo tiempo la forma básica de una historia de amor. Tiene personajes femeninos particularmente fuertes, que son independientes y eligen sus propios amores y destinos. [6] Los conflictos no se dan tanto entre los deseos de los padres y los hijos sobre con quién se casarán los hijos, como es un tema común en las películas indias, sino en el nivel más complejo de conflictos entre los personajes principales y las señales engañosas que hombres y mujeres se envían entre sí. La película glorifica las vidas de las "chicas cantantes", que no suelen ser muy bien consideradas en la sociedad india. Aunque está ambientada con personajes musulmanes, la película muestra a la perfección la universalidad del amor sensual. [6]
La banda sonora de Barsaat Ki Raat fue compuesta por Roshan y la letra fue escrita por Sahir Ludhianavi . Fue la segunda banda sonora más vendida de 1960 después de Mughal-e-Azam . La canción "Zindagi Bhar Nahin Bhoolegi" fue un éxito de ventas y estuvo en el primer puesto de la lista anual de Binaca Geetmala de 1960.
Rediff.com , que considera que la música de la película es su salvavidas, colocó a "Na To Karavan Ki Talash Hai" en el segundo lugar de los "10 mejores qawwalis de Bollywood". [8]
Barsaat Ki Raat se estrenó el 9 de diciembre de 1960, con una respuesta positiva de los críticos y el público. En la India, la película tuvo una recaudación de taquilla de ₹ 3,5 crore , con un neto de ₹ 1,75 crore, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1960. [ 1] The Best of the Year dio su neto ajustado a la inflación como ₹ 516,8 crore. [9] La revista Box Office calculó su recaudación ajustada a la inflación comparando la recaudación con el precio del oro en 1960, lo que le dio un bruto ajustado de ₹ 785,88 crore en 2011. [3]
La película fue incluida en el puesto número 22 por la revista Box Office en su lista de las "50 mejores películas de los últimos 50 años", que incluye las películas de Bollywood más taquilleras de todos los tiempos utilizando el precio relativo del oro en diferentes años para llegar a un valor actual hipotético de las recaudaciones de taquilla de películas pasadas. [10]
Las críticas contemporáneas fueron generalmente positivas. El 30 de diciembre, The Indian Express destacó la dirección y las actuaciones de Santoshi, en particular de Madhubala y Shyama. [11] La mayoría de los elogios se dirigieron hacia la "característica destacada" de la película, los qawwalis. [11] Los críticos recientes han aclamado la película por su música y actuaciones. El crítico de cine Venkat Parsa de The Siasat Daily aplaudió los temas innovadores que utiliza Barsaat Ki Raat y afirmó que la película "se distingue [y] rompe con las tendencias pasadas". Parsa también destacó la letra de "Zindagi Bhar Nahi Bhoolegi", que comienza con Amaan narrando su encuentro con Shabnam y luego cantando el "detalle gráfico", que demuestra que el letrista Sahir Ludhianvi era "un poeta progresista y revolucionario". [12] En la conclusión, Parsa describió la película como el "mejor musical de todos los tiempos del cine indio ". [12] La escritora Monica Kar, en una típica crítica mixta, encontró que la historia era "un poco predecible y no muy emocionante según los estándares modernos", pero que su tratamiento era "delicioso". [13] Ella apreció la escena en la que Amaan y Shabnam se encuentran: "[Retrata] confusión, un poco de miedo, un poco de misterio, un poco de atracción. Madhubala es brillante en esta escena". [13] La actuación dramática de Madhubala ha sido especialmente destacada por los críticos y se cita como una de las mejores de su carrera. [14] [15]
Barsaat Ki Raat se considera un hito en la historia del cine indio y es conocido por popularizar el género musical romántico en las películas. [12]
Buffy Sainte-Marie , una cantante canadiense, hizo una versión de la canción "Maayus To Hoon Vade Se Tere" de la película, a la que llamó "Mayoo Sto Hoon". La canción fue lanzada en su álbum debut, It's My Way!, en 1964. [ cita requerida ]
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