El Zen de Bennett es un documental estadounidense de 2012 que describe la vida del cantante de jazz Tony Bennett . [1] La película está dirigida por Unjoo Moon y producida por el hijo de Bennett, Danny, y Jennifer Lebeau. El documental fue lanzado con motivo del 85 cumpleaños de Bennett. Recibió críticas positivas de los críticos.
La película presenta las sesiones de grabación de Bennett con Andrea Bocelli , Lady Gaga , Amy Winehouse , John Mayer , Willie Nelson y otros. [2] La película está dirigida por Unjoo Moon y producida por el hijo de Bennett, Danny, y Jennifer Lebeau. [3]
La película se estrenó durante el 11º Festival de Cine de Tribeca en la ciudad de Nueva York el 18 de abril de 2012. [4] Se estrenó en cines el 24 de octubre de 2012 en Nueva York y en Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Santa Bárbara y Palm Springs. el 2 de noviembre de 2012 y continuó expandiéndose a otras ciudades seleccionadas de los Estados Unidos durante noviembre y diciembre. Posteriormente se anunció que la productora había llegado a un acuerdo con Netflix para la disponibilidad exclusiva de la película en streaming a partir del 12 de noviembre de 2012 en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y América Latina. [5] La película fue lanzada en DVD el 19 de noviembre de 2012. La versión en DVD incluye material adicional que contiene escenas eliminadas, incluido material extra de Bennet con Michael Bublé y Lady Gaga, así como entrevistas con los realizadores. [6]
El Zen de Bennett recibió críticas generalmente positivas de los críticos. El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 67% con una calificación promedio de 7/10 basada en 9 reseñas. El consenso del sitio web dice: "Este documental es una visión seductora y conmovedora de la mente del cantante Tony Bennett, así como un retrato íntimo del proceso creativo del artista cuando cumple 85 años". [7] En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 0 a 100 basada en reseñas de críticos de cine, la película tiene una puntuación de 71 basada en 8 reseñas (lo que indica "generalmente favorable"). [8] G. Allen Johnson, que escribe para el San Francisco Chronicle , elogió el documental, especialmente la interacción del cantante con varios artistas contemporáneos, y agregó que lo único que lamento es que la "interpretación de Bennett de "I Left My Heart in San Francisco" en El desfile de la victoria de los Gigantes del miércoles llegó demasiado tarde para ser incluido". [9] Robert Abele de Los Angeles Times elogió la cinematografía de la película y señaló cómo le permitió a Bennett "expresar con frialdad cómo vestirse bien, cómo la fama va pero la calidad permanece, y los grandes que ha conocido". Abele exclamó además: "Aquí es cuando la película gana su silenciosa exclusividad y su título kitsch, cuando vemos una forma de arte que une generaciones con una extraña mezcla de gracia, alegría y melancolía". [10]
Dennis Harvey de Variety escribió una crítica mixta y dijo: "Si bien el resultado seguramente atraerá a los fanáticos de la estrella, es posible que a veces encuentren este retrato poco definitivo distraído y artístico, mientras que los espectadores atraídos por cosas tan actualizadas". Los talentos del momento como Lady Gaga se preguntarán por qué la película no se molesta en brindar un trasfondo un poco más explicativo sobre ese viejo con el que está cantando". [11] Stephen Holden hizo una reseña de la película para The New York Times y destacó las actuaciones del cantante con otros artistas que describió como "electrizantes" y "picantes". Holden también notó partes de las conversaciones de Bennett sobre su vida y dijo: "En un lenguaje sencillo y contundente, exalta la "calidad", la "calidez", el "sentimiento", la "verdad" y la "belleza", sin tratar de definirlas o elaborarlas. conceptos". [12]
John DeFore de The Hollywood Reporter dijo que a los fanáticos del cantante "les encantará el ambiente íntimo [de la película] y la interpretación de clase del tema", y señaló que su "cinematografía cuenta con el pulido esperado, pero la película probablemente será más popular". en pantallas pequeñas". [13] Eric Kohn revisó la película para Indiewire y la describió como un "retrato afable del legendario cantante". Kohn disfrutó la escena con Winehouse y dijo que su "presencia simultáneamente efusiva no sólo ilustra su fragilidad sino que contrasta fuertemente con la ética de trabajo estable que Bennett ha cultivado a lo largo de sus 60 años de carrera". [14]
David Fear of Time Out New York se mostró menos entusiasmado con el documental y dijo: "La inserción arbitraria de imágenes en blanco y negro sugiere que [el director] está más interesado en canalizar un sentido del estilo pasado, cuando los hombres siempre usaban corbatas y cosas así. monocromáticos, ¡maldita sea!, que profundizar demasiado". [15] David Guzmán de Film Journal International escribió una crítica negativa y dijo que la película se sentía como "un comercial largo para lograr que el público comprara [el álbum]". Guzmán dijo: "Se puede aprender más sobre su personalidad en cualquiera de las entrevistas que ha concedido a lo largo de los años que en este documental, que lo observa durante 84 minutos sin realmente verlo bien". [16] Mike Scott de The Times-Picayune también destacó el propósito comercial del documental al decir que "la película a veces tiene la sensación de una película promocional cuidadosamente seleccionada". Sin embargo, a Scott le gustaron las colaboraciones entre los artistas: "Es igual de agradable ver el placer desenfrenado que obtienen estas estrellas cantando con Bennett y beneficiándose de su conocimiento y experiencia". [17]
