Tokyo Godfathers [a] es una película de aventuras y tragicomedia navideña de anime japonesa de 2003 escrita y dirigida por Satoshi Kon . La película está protagonizada por actores de acción real como Toru Emori , Yoshiaki Umegaki y Aya Okamoto como los actores de voz principales.
Kon se inspiró en la película estadounidense de 1948 Los 3 Padrinos para hacer la película. [3] A diferencia de otras películas de Kon, Los Padrinos de Tokio se basa más en el realismo. [4] [5] Sin embargo, como es típico en el trabajo de Kon, la película incluye recursos que no son sencillos, y el propio Kon la llamó una historia sentimental retorcida. [6]
Tokyo Godfathers se estrenó en Japón el 8 de noviembre de 2003 y en Norteamérica el 16 de enero de 2004. [7] [8] Ganó el Premio a la Excelencia en el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2003 [9] y la Mejor Película de Animación en los 58º Premios de Cine Mainichi . [10] [11]
Una Nochebuena , tres personas sin hogar (un alcohólico de mediana edad llamado Gin, un ex drag queen masculino (cambiado a una mujer transgénero en el doblaje en inglés de 2020 [12] ) llamado Hana y una adolescente fugitiva dependiente llamada Miyuki) descubren un recién nacido abandonado mientras buscan regalos en la basura. En el bebé hay una nota que pide al buscador que la cuide bien y una llave, lo que lleva a una bolsa con pistas sobre la identidad de los padres. El trío se propone encontrar a los padres. Hana nombra al bebé Kiyoko, basándose en la traducción japonesa de " Noche de paz ", que literalmente significa "niña pura". Fuera de un cementerio, el grupo se encuentra con un jefe yakuza atrapado debajo de su auto. Ese día, su hija se casará con el dueño del club donde solía trabajar la madre de Kiyoko. En la recepción de la boda, el novio les dice que la madre del bebé es una ex chica de bar llamada Sachiko. Les da la dirección de Sachiko, pero la fiesta se interrumpe cuando un sicario latino intenta dispararle al padre de la novia. El sicario secuestra a Miyuki y a la bebé Kiyoko, las toma como rehenes y las lleva a su casa. Allí, Miyuki se hace amiga de la esposa del sicario y comienzan a estrechar lazos a pesar de la barrera del idioma. Durante una de sus charlas, Miyuki confiesa haber huido de su casa después de apuñalar a su controlador padre cuando su amado gato Angel desapareció, creyendo que se había deshecho de él.
Hana busca a Miyuki y Kiyoko mientras Gin cuida de un anciano sin hogar que se está muriendo en la calle. Después de darle a Gin una pequeña bolsa roja, el anciano muere pacíficamente. Unos adolescentes aparecen y golpean a Gin y al cadáver del hombre. Mientras tanto, Hana encuentra a las chicas y, en busca de un lugar para quedarse, van a Angel Tower, un club en el que Hana había trabajado antes de agredir a un cliente grosero y ebrio años atrás. Gin, rescatada por otro miembro del club, también está allí. Aquí, se revela que Hana se quedó sin hogar después de la muerte accidental de un amante. El trío luego descubre que la casa de Sachiko ha sido derribada. Se les informa de la infeliz relación entre Sachiko y su esposo, que es un alcohólico ludópata. Luego, Miyuki ve un mensaje de su padre en el periódico que le informa que Angel ha regresado a casa. Al darse cuenta de su error, Miyuki intenta llamar a su padre, solo para entrar en pánico y colgar antes de poder decir una palabra. El grupo descansa en una tienda hasta que el empleado les dice que se vayan. Hana se derrumba, lo que obliga al grupo a quedarse en un hospital. Allí, Gin encuentra a su hija separada, que también se llama Kiyoko, trabajando como enfermera. Hana reprende a Gin delante de su hija y sale furiosa del hospital, con Miyuki detrás con la bebé Kiyoko en brazos. Hana y Miyuki encuentran a Sachiko a punto de saltar de un puente. Sachiko insiste en que su marido se deshizo del bebé sin que ella lo supiera, y Hana y Miyuki se lo devuelven.
Gin encuentra al marido de Sachiko, quien confirma que Sachiko secuestró a Kiyoko del hospital. Persiguen a Sachiko y Kiyoko. Miyuki persigue a Sachiko hasta lo alto de un edificio. Sachiko revela que se quedó embarazada con la esperanza de que eso la acercara a su marido. Cuando su bebé nació muerto, decidió secuestrar a Kiyoko del hospital, pensando en su dolor que el bebé era suyo. Sachiko salta del edificio, pero Miyuki logra atraparla antes de que se caiga, pero luego Sachiko deja caer accidentalmente a Kiyoko. Hana salta del edificio, atrapando al bebé y aferrándose a una pancarta en el costado del edificio. Cuando la pancarta comienza a ceder, una ráfaga de viento milagrosamente frena su descenso, lo que permite que Hana y Kiyoko aterricen a salvo en el suelo. Hana, Miyuki y Gin son llevados al hospital. Durante su reunión, Miyuki deja caer la bolsa roja del anciano al suelo, revelando un boleto de lotería ganador. Los verdaderos padres de Kiyoko quieren pedirles a los tres que sean sus padrinos. Cuando un inspector de policía los presenta, se revela que el inspector es el padre de Miyuki.
Japonés: Akiko Kawase , Akiko Takeguchi, Atsuko Yuya , Bin Horikawa, Chiyako Shibahara , Eriko Kawasaki, Hidenari Umezu, Kazuaki Itou, Masao Harada, Mitsuru Ogata , Nobuyuki Furuta, Toshitaka Shimizu, Tsuguo Mogami , Yoshinori Sonobe, Yuuto Kazama
Inglés ( GKIDS ): [15] Crispin Freeman , David Manis, Erica Schroeder , Jaden Waldman, Jamieson Price , Jordan Cole, Kirk Thornton , Lexie Foley, Gloria Garayua , Marc Thompson , Michael Sinterniklaas , Orlando Ríos, Philece Sampler
Durante la producción de Millennium Actress , un productor de Madhouse le preguntó a Kon si tenía algún plan para su próxima película. Después de completar la película, Kon tardó dos meses en escribir y presentar una breve propuesta, que Madhouse aceptó de inmediato. [16]
La historia y el guion originales fueron escritos por el director Satoshi Kon, y coescritos por Keiko Nobumoto , conocida como la guionista de la serie dramática de televisión Hakusen Nagashi y el anime de televisión Cowboy Bebop , y la creadora del anime de televisión Wolf's Rain . [6] Kon previamente le había pedido a Nobumoto que escribiera el guion de Perfect Blue , pero fue rechazada en ese momento, citando su apretada agenda. [17] El director de animación fue Kenichi Konishi, quien había trabajado en Mis vecinos los Yamada mientras estaba en Studio Ghibli , y el director del estudio fue Shogo Furuya. [6]
Mientras que las dos obras anteriores se centraron en la progresión de la historia, esta obra priorizó la teatralidad de los personajes y su presencia por encima de todo tanto en el escenario como en el storyboard. [6] Aunque la historia y la teatralidad son bastante cómicas en apariencia, la película fue creada no para volver a la interpretación del manga anticuada, sino para apuntar a una interpretación del manga que se encuentra por delante después de pasar por la animación orientada a la vida real. [6]
La película se produjo con tecnología digital y todos los trabajos posteriores de Kon son animación digital. [18]
El motivo de Tokyo Godfathers es la "coincidencia" y la "familia", y la trama básica trata de "tres personajes principales que no están relacionados por sangre, pero viven juntos como si fueran una familia real, y a través de una coincidencia milagrosa provocada por un bebé, cada uno de ellos recupera la conexión con su familia original que han perdido. [4]
Tokyo Godfathers no adopta un motivo evidente de "mezcla de ficción y realidad", pero una mirada cuidadosa revela que la relación entre "ficción y realidad" también es consciente en esta película. [6] [19] De lo que Kon era consciente en su dirección era de la "coincidencia significativa", en otras palabras, de crear una cadena de eventos milagrosos para hacer avanzar la historia. [3] Kon escribe en la hoja de prensa: "Esta película es un intento de restaurar de una manera saludable los 'milagros y coincidencias' que han sido empujados al otro mundo por las armas de la lógica científica", y tal como dice esa oración, "coincidencias significativas" y "eventos imposibles" suceden uno tras otro en Tokyo Godfathers . [19] En otras palabras, la idea de esta película es que la "ficción" de los "milagros y coincidencias" se puede encontrar en la vida aparentemente real de las personas sin hogar en Tokio. El objetivo del director es retratar una serie de acontecimientos que nunca podrían ocurrir en la realidad con un sentido de realidad y persuasión que los haga parecer posibles. [19]
Kon dijo: "Las personas sin hogar, como el término implica, 'no tienen hogar', pero en esta película, no se trata solo de 'personas que han perdido sus hogares', sino también de 'personas que han perdido a sus familias', y en ese sentido, esta película es una historia sobre la recuperación de las relaciones perdidas con las familias". [ 4] [20] Kon eligió a las personas sin hogar como sus protagonistas porque desde hacía mucho tiempo estaba interesado en las vidas de las personas sin hogar. [21] Uno de los detonantes para que Kon se le ocurriera Tokyo Godfathers fue la idea de que nacen incluso en tiempos de opulencia y, al mismo tiempo, reciben apoyo porque el mundo es opulento, por lo que se puede decir que la ciudad los mantiene vivos. La otra idea era la idea del animismo en la ciudad, que incluso los edificios y callejones de la ciudad pueden tener alma, y que los personajes principales entran en el otro mundo que se superpone a la ciudad. Basándose en una historia en la que tres personas sin hogar que viven como pseudofamilias recogen a un bebé y tratan de devolvérselo a sus padres, Kon imaginó una historia en la que el trío entra en un "mundo diferente" donde ocurren extrañas coincidencias en sucesión, y recuperan su relación con sus familias y la sociedad a través de sus aventuras, mientras otro protagonista llamado "Tokio" los vigila. [21] De hecho, "paisajes que parecen caras", en los que las unidades exteriores de los acondicionadores de aire y las ventanas se utilizan como ojos y bocas, están incrustados en varios cortes, que podrían decirse que son las figuras de los dioses de la ciudad mirando a los personajes principales. [22] Estas "caras" no son visibles desde la perspectiva de los personajes, y solo el público puede notarlas. [22] Kon también ha creado una ficción aquí. El trasfondo de la película es un truco de superposición de dos capas de información: "el paisaje de la ciudad = realidad para los personajes" y "el paisaje con caras que solo el público puede ver = una especie de ficción", aunque se trate de la misma imagen única. [22]
La ambientación de los tres personajes principales, que no tienen parentesco de sangre, tenía la condición de que parecieran una familia. [21] No se trataba tanto de una exageración como de una sugerencia de una "nueva imagen de la familia en el futuro", sino simplemente de una sugerencia de que la idea de Kon de una familia con este tipo de relación podría ser aceptable. La idea de Kon era sugerir que es necesario encontrar una manera de que cada persona tenga su propia familia, en lugar de un modelo estandarizado de cómo debería ser una nueva familia. [20] Kon dijo que no tenía la intención de retratar a las personas sin hogar como representantes de la debilidad y la infelicidad, o como un obstáculo para la sociedad, y que los tres son símbolos de las debilidades y los arrepentimientos de todos, en lugar de personas sin hogar reales. [21] También dijo que son infelices no porque no tengan hogar, sino porque sus vidas han perdido su brillo anterior, y que la felicidad reside en el proceso de recuperación, que es la historia de esta obra en sí. [21]
Esta película fue estrenada en Norteamérica por Sony Pictures el 29 de diciembre de 2003, en un intento fallido de obtener una nominación al Premio de la Academia a Mejor Película de Animación . [23] La película fue lanzada en DVD solo subtitulado el 13 de abril de 2004, [24] y planearon usar DTS para el DVD, pero finalmente fue descartado. [25] Anunciado el 19 de diciembre de 2019, el licenciante de animación internacional, GKIDS , en asociación con el distribuidor estadounidense original Destination Films, lanzó la película el 9 de marzo de 2020, con una nueva restauración 4K y un nuevo doblaje en inglés. [26]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 92% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 76 reseñas, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso de los críticos afirma: "Hermosa y sustancial, Tokyo Godfathers agrega una entrada conmovedora, y algo poco convencional, al canon navideño animado". [27] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 73 sobre 100 basada en 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [28] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "desgarradora y conmovedora". [29]
Susan Napier señala que Tokyo Godfathers forma parte de una tendencia en el anime y el manga que retrata a las familias de una manera cada vez más oscura, mostrando los problemas con las familias tradicionales y los intentos de la gente de construir una "pseudo-familia" a partir de una sociedad japonesa moderna cada vez más fragmentada y aislada. [30] A pesar de su final aparentemente tradicional, la película ofrece una versión más radical de la familia. A lo largo de la historia, estos tres vagabundos sin hogar forman sin saberlo una "pseudo-familia" para protegerse del mundo exterior y superar sus demonios personales. [30]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )