Patricia Cronin (nacida en 1963 en Beverly, Massachusetts) es una artista interdisciplinaria feminista radicada en Nueva York. Desde principios de la década de 1990, Cronin ha atraído la atención internacional por sus fotografías, pinturas y esculturas que abordan cuestiones contemporáneas de derechos humanos. La práctica artística conceptual de Cronin transita a través de muchas plataformas estéticas que abordan cuestiones de justicia social de género, sexualidad y clase, incluyendo: visibilidad lésbica, historia del arte feminista, matrimonio igualitario y derechos internacionales de las mujeres y las personas LGBTQ+. Subvierte imágenes y formas artísticas tradicionales en una amplia gama de materiales bidimensionales y tridimensionales de artistas consagrados y da nueva vida a estas imágenes y formas inyectando su contenido político específico. Su estatua aclamada por la crítica, "Memorial To A Marriage", es el primer y único monumento al Matrimonio Igualitario en el mundo. [1] Una escultura mortuoria de mármol de Carrara de 3 toneladas de su compañero de vida y de ella misma se hizo antes de que el matrimonio homosexual fuera legal en los EE. UU. y se ha exhibido ampliamente en todo el país y en el extranjero. Cronin comenzó su carrera trabajando para Anne Frank Stichting (Fundación) Archivado el 25 de octubre de 2015 en la Wayback Machine de Ámsterdam instalando la exposición itinerante "Ana Frank en el mundo" en Europa y EE. UU. Dar presencia a la ausencia femenina es un hilo conductor que atraviesa y conecta cada cuerpo de trabajo.
Cronin recibió su licenciatura en Bellas Artes del Rhode Island College en 1986 y una maestría en Bellas Artes del Brooklyn College en 1988, donde estudió con Lee Bontecou , Allan D'Arcangelo , Lois Dodd , Philip Pearlstein y William T. Williams . Cronin también estudió en la Escuela de Verano de Música y Arte de la Universidad de Yale, el Programa de Becas de Norfolk en 1985 y la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en 1991.
Cronin ha realizado exposiciones individuales en la Academia Americana de Roma , Musei Capitolini, Museo Centrale Montemartini , Roma, Italia, el Museo de Brooklyn , Deitch Projects y Brent Sikkema (ahora Sikkema Jenkins & Co.). Se han organizado dos exposiciones panorámicas de su obra; Patricia Cronin, The Domain of Perfect Affection , 1993 a 2003, UB Art Gallery, University at Buffalo, Buffalo, NY y Patricia Cronin, All Is Not Lost , 2000–2009, Newcomb Art Museum, Tulane University , Nueva Orleans, LA, que fue apoyado por [1] La Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales.
La obra de Cronin se encuentra en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Arte, Colección Corcoran y Galería Nacional de Retratos Smithsonian Archivado el 24 de junio de 2016 en Wayback Machine , ambas en Washington, DC, Deutsche Bank , Nueva York, NY, Perez Art Museum Miami. , Miami, FL, The Gallery of Modern Art (GoMA) y Kelvingrove Art Gallery and Museum , ambos en Glasgow, Escocia. [2]
Cronin ha recibido numerosos premios y subvenciones, incluida la Beca del Premio Roma en Artes Visuales de la Academia Estadounidense de Roma , la Beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany , [3] dos subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner , el Premio de la Fundación Anonymous Was A Woman y la Civitella. Beca de la Fundación Ranieri. Cronin se ha desempeñado como administrador de las juntas directivas de la Academia Estadounidense en Roma y de la Fundación Civitella Ranieri. Miembro frecuente del jurado de numerosas organizaciones artísticas, también presidió y participó en el premio Artist's Lifetime Achievement Award de la College Art Association.
Cronin ha dado numerosas conferencias en muchos museos estadounidenses e internacionales, entre ellos: el Victoria and Albert Museum de Londres, Reino Unido; Kelvingrove Art Gallery and Museum , Glasgow, Escocia, el Museo de Arte Moderno , Nueva York, el Museo de Brooklyn , Christie's, Nueva York, la Galería Nacional Smithsonian de Retratos, Washington, DC, el Museo de Bellas Artes, Boston y la Bienal de Venecia, Venecia, Italia. En 1994 organizó el panel "Subjetividades lesbianas" en The Drawing Center, Nueva York, NY y fue editora invitada del número correspondiente de Art Papers.
Ha enseñado en muchas escuelas de arte y en los programas de posgrado en arte de la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale. Desde 2003 es profesora de arte en el Brooklyn College de la City University de Nueva York, incluidas las cátedras Claire y Leonard Tow (2013-14) (2018-2020). En julio de 2023, el Patronato de la City University de Nueva York nombró a Cronin Profesor Distinguido de Arte. [4]
En estas primeras obras que combinan performance y documentación, Cronin describe el tema de la sexualidad femenina explícita de una manera que extiende y critica el papel de la sexualidad a lo largo de la historia del arte. [5] La curadora Sandra Firmin observó: "a diferencia de su contemporánea, la fotógrafa Catherine Opie , quien recibió elogios de la crítica por sus dignos retratos de estudio de las comunidades queer del cuero en California, las instantáneas de Cronin se toman en el frenesí de la participación. década de 1990, tanto Cronin como Opie ofrecen una contraparte lésbica del controvertido X Portfolio de Robert Mapplethorpe de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, que filtraba actos sexuales multirraciales y sadomasoquismo a través de un lenguaje altamente disciplinado de fotografía formal, fusionando pornografía homoerótica y arte elevado en el proceso." [6] Estas obras dan voz a una experiencia particular (la de la propia Cronin, cuyo punto de vista como participante se utiliza intencionadamente a lo largo de la obra) y al mismo tiempo abordan cuestiones más amplias sobre las subjetividades queer, lesbianas o feministas y el grado en que son articulado y representado verdadera o exactamente en la práctica artística en general. [7]
Niños y niñas de la serie Polaroid Erótica formaron parte de la exposición Coming To Power: 25 Years of Sexually X-plicit Art by Women , [8] que rinde homenaje a la primera generación de mujeres artistas que fueron pioneras en un nuevo género artístico a mediados de -1960 y principios de 1970 utilizando imágenes sexuales explícitas y también presenta el trabajo de una generación más joven de artistas femeninas que provocan excitación sexual y expresan placer, pasión y dolor autónomos. La exposición fue concebida por Cronin y su colega artista, Ellen Cantor , durante su estancia en la Escuela de Arte de Skowhegan en el verano de 1991 y su colaboración curatorial que incluyó visitas a estudios, reuniones en lugares y esfuerzos de recaudación de fondos para el proyecto continuó hasta 1993. Debido a un desacuerdo con Cantor por un incidente #metoo que Cronin tuvo con el director de un museo, ella se alejó del proyecto y su exposición se presentó unos meses después en la Galería David Zwirner. Archivado el 17 de septiembre de 2016 en Wayback Machine, que incluye a Cantor como único curador. [9]
Cronin utiliza el "estilo de vida ecuestre" como lente a través del cual ver la sexualidad y la clase. En Pony Tales , Cronin cuestionó los límites y posibilidades del retrato centrándose en un tema no humano, los caballos. Inspirándose en su propia fascinación por la especie, así como en la literatura popular y el culto que la rodea, Cronin pintó retratos ecuestres individuales que hablan de cómo la fascinación cultural y la fetichización crean valores sociales. Enmarcado en nogal e instalado en el papel tapiz "Summer Country Archive" de Schumacher, este trabajo debutó en la Galería Sikkema y también se exhibió en Real Art Ways, la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y la Galería de Arte de la UB en SUNY Buffalo.
Junto con estos retratos, una meilleure socioeconómica ecuestre de clase alta que combina bienes raíces y empoderamiento femenino subversivo también inspiró Tack Room (1997-98), un entorno arquitectónico donde Cronin construyó un establo de tamaño natural completo con todos los accesorios ecuestres, incluidos: sillas de montar. , bridas, ropa ecuestre, mantas, libros de entrenamiento, primeros auxilios y arte. Tras una mirada más cercana, el olor a cuero y heno impregna la instalación y zahones de gamuza, bridas de cuero y trozos de metal, látigos y paletas acumulados sugieren una lectura más sexual y abren la fantasía de Cronin de qué espacio arquitectónico donde no se ridiculiza la sexualidad femenina. pero más bien celebrado podría parecer. La obra se exhibió en White Columns (1998) y fue una de las diez mejores exposiciones de 1998 de la crítica de arte Lisa Liebmann en Artforum . [10] También se presentó en The Armory Show (2017) [11] en la sección curada de grandes instalaciones, Platform, curada por Eric Shiner y se mostró nuevamente en "Horses?" exposición en la galería Chart en Tribeca (9 de julio - septiembre de 2021).
Continuando con su interés en cómo se consagra y propaga el significado cultural, Cronin centró su atención en el mercado inmobiliario. Esta serie muestra casas y propiedades lujosas, amplias y costosas tituladas con el precio y la ubicación de cada propiedad (es decir, "$10.000.000 (Southampton)"). Estas obras a pequeña escala, de no más de nueve por quince pulgadas, recuerdan listados íntimos de bienes raíces que, irónicamente, desmienten la expansión real de las casas que anuncian. Cronin utilizó listados de Sotheby's International Realty como material fuente, una elección consciente que plantea preguntas sobre la clase y su relación con los mercados de bellas artes, controlados y regulados por casas de subastas como Sotheby's . [12] Las obras se mostraron en la exposición individual de Cronin The Domain of Perfect Affection: 1993–2003 en la Galería de Arte de la Universidad de Buffalo en 2004 y en la exposición Looking At America en la Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, CT, en 2002. .
Para abordar la falta de mujeres representadas en monumentos públicos y la ilegalidad del matrimonio entre personas del mismo sexo, Cronin creó Memorial To A Marriage , el primer monumento al Matrimonio Igualitario del mundo. En 2001, la organización artística Grand Arts, con sede en Kansas City, otorgó a Cronin una subvención para proyectos de artistas para crear Memorial To A Marriage , una estatua mortuoria de mármol de Carrara de tres toneladas de Cronin y su pareja, la artista Deborah Kass . Las dos mujeres, una pareja de lesbianas, aparecen recostadas en un abrazo entrelazado sobre una cama. [13] Como escribe Helen Molesworth , ex curadora en jefe del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , la obra "trafica en el amor y la muerte, y en las relaciones íntimas entre estos dos polos estructurantes de la existencia humana". [14] Utilizando una forma patriótica, la escultura neoclásica estadounidense, para abordar un fracaso federal (la prohibición del matrimonio homosexual), Memorial to a Marriage equilibra la poesía visual con la protesta política. Aunque ahora es legal, el matrimonio igualitario sigue siendo una cuestión política y social extremadamente polémica en los Estados Unidos.
Completado en 2002, cuando el matrimonio homosexual era ilegal en Estados Unidos, las únicas protecciones legales disponibles para las parejas de homosexuales y lesbianas eran sobre la muerte: testamentos y poderes de atención médica. Cronin creó la estatua mortuoria de mármol de los dos amantes, una década antes de que la Corte Suprema anulara la Ley de Defensa del Matrimonio en 2012. El historiador de arte Robert Rosenblum describió la obra como "un salto tan imaginativo a la vida personal de un artista y un monumento en términos de historia social que exige una monografía a gran escala." [15] Nombró la instalación como una de las diez mejores exposiciones de 2003 en Art Forum. [dieciséis]
Con la ayuda de Deitch Projects , Cronin compró e instaló la escultura de mármol en 2002 en el lugar de entierro personal real de la pareja en el cementerio Woodlawn en el Bronx, Nueva York, un Monumento Histórico Nacional. Woodlawn fue diseñado en 1863 como el cementerio Père Lachaise de Estados Unidos y es uno de los mejores ejemplos del movimiento de cementerios jardín del siglo XIX . Es el lugar de descanso de muchas figuras históricas, incluidos artistas, escritores, líderes cívicos, empresarios, grandes artistas y músicos de jazz, desde Elizabeth Cady Stanton, Madame CJ Walker, JP Morgan, Joseph Pulitzer, hasta Herman Melville y numerosos mausoleos diseñados por los arquitectos McKim. , Mead & White y John Russell Pope con vidrieras de Louis Comfort Tiffany y John LaFarge.
Memorial to a Marriage se ha incluido en más de 40 exposiciones en los EE. UU. y en el extranjero, incluido el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte Palmer , el Museo de Arte Neuberger , el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, la Fundación de Arte FLAG, Nueva York, la Galería de Arte Moderno. , Glasgow, Escocia y la Academia Americana en Roma, Roma, Italia. Se encuentra en varias colecciones permanentes de museos, incluida la Galería Nacional de Retratos Smithsonian , Washington, DC, el Museo de Arte Pérez de Miami, Miami, FL y la Galería de Arte y Museo Kelvingrove, Glasgow, Escocia, donde se encuentra en vista permanente. Se ha escrito extensamente sobre Memorial to a Marriage en muchas publicaciones y también sobre el tema en dos doctorados. disertaciones, así como en y sobre la portada del libro "Museums, Equality and Social Justice" de Routledge.
En 2022, Memorial To A Marriage se convirtió en la pieza central del primer Museo LGBTQ+ de realidad virtual del mundo, que debutó en el Festival de Cine de Tribeca y ganó el prestigioso premio New Voices en la Competencia Inmersiva. [17]
El 3 de noviembre de 2022 marcó el vigésimo aniversario de la inauguración de la estatua y se conmemoró en el cementerio Woodlawn con recorridos históricos, charlas en el sitio y un simposio en la Capilla Woolworth con la historiadora del arte Maura Reilly, Ph.D., directora del Museo de Arte Zimmerli. , Universidad de Rutgers y Harriet F. Senie, Ph.D., profesora emérita City College and Graduate Center, CUNY. [18]
Cronin ganó el Premio de Roma por su serie sobre Harriet Hosmer , una expatriada estadounidense que se mudó a Roma en 1852 y posteriormente se hizo conocida como la primera escultora profesional [19] El resultado de su investigación ese año fue la producción de un catálogo razonado para el cual Cronin asumió el papel de historiadora, artista y curadora mientras ella misma recopilaba investigaciones de historia del arte sobre Hosmer, ilustraba el libro con sus propias acuarelas y escribía descripciones de cada obra.
Como escribe Maura Reilly, curadora fundadora del Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista en el Museo de Brooklyn , el complejo papel de Cronin como artista plantea preguntas tales como "al elegir una artista femenina, una que fuera famosa en su época pero relativamente desconocida". Hoy en día, el proyecto deconstructivista de Cronin difiere de su anterior proyecto intervencionista, Memorial To A Marriage . Con el proyecto Hosmer, en cambio, resalta el canon de exclusiones e inclusiones de la historia del arte, descubriendo así sus prácticas discriminatorias y fundamentos sexistas que lo hacen aceptable para ciertos artistas. – varón – para ser elevado a las alturas del canon y los demás no." [20]
El catálogo combina imágenes pintadas a mano con investigación histórica del arte para crear un documento que revela las complejidades de la carrera, la reputación y el legado de Hosmer. Hosmer se mudó a Roma en 1852 y vivió entre una comunidad de artistas y escritores británicos y estadounidenses y un círculo de "mujeres independientes" cultas y acomodadas. Hosmer tuvo una carrera importante, fue elogiada por la crítica, ganó encargos competitivos y ganó enormes sumas de dinero por sus esculturas. En este catálogo único, Cronin reúne un marco conceptual para examinar las historias del arte y las mujeres en la intersección de la torre de marfil y el mercado.
Esto es particularmente evidente en el manejo que hace Cronin de las obras para las que no existen imágenes visuales. En estos casos, en lugar de una semejanza física, Cronin representa lo que el historiador de arte Alexander Nemerov describe como fantasmas [21] y la propia Cronin llama "fantasmas". En estos momentos de ausencia, el espectador se da cuenta de la imposibilidad inherente del proyecto que, con estas acuarelas, se convierte en parte de su tema y, por lo tanto, habla directamente del legado del arte feminista y su implicación en la práctica artística contemporánea.
La obra se exhibió en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista , Museo de Brooklyn en 2009-2010. Al reseñar la exposición en The New York Times, el crítico de arte ganador del Premio Pulitzer, Holland Cotter, escribió: "En resumen, la exposición Hosmer de la Sra. Cronin, organizada por Lauren Ross, curadora interina del Centro Sackler, es un paquete complejo: una obra de arte total. "Eso es también un documento histórico de las carreras de dos artistas, pasados y presentes, y una operación de salvamento para asegurar la visibilidad de ambos artistas a lo largo del tiempo." [22]
La relación actual de Cronin con la historia del arte y la literatura italianas ha continuado más allá de su año del Premio Roma en la Academia Estadounidense de Roma. Al observar la crisis financiera mundial y las áreas de conflicto, Cronin sintió la necesidad de un nuevo humanismo, que ha integrado en su práctica artística. Cronin recurrió al Infierno de Dante Alighieri como punto de partida para una serie de expresivas pinturas al óleo figurativas, acuarelas y retratos con lejía de políticos corruptos y líderes religiosos. La serie la muestra ampliando temas recurrentes (quién tiene valor y quién decide, la iglesia o el estado) y al mismo tiempo recurre a la obra clásica para elaborar la historia alegórica e intemporal de Dante de un cuento con moraleja que en gran medida fue ignorado. [23] Elizabeth Kley escribe en ARTnews: " Sin título (2012) es una cuadrícula de 16 partes de acuarelas creadas blanqueando papel rojo y naranja. Inspiradas en la lista de malhechores del Renacimiento nombrados por Dante, son retratos de traficantes de poder contemporáneos que han cometido los pecados que Cronin (y Dante) consideran más atroces: fraude, traición y traición". [24]
Para su exposición de 2013 (Máquinas, dioses y fantasmas), Cronin fue la primera artista contemporánea invitada a utilizar el lugar histórico en la central eléctrica reconvertida de los Musei Capitolini, el Museo Centrale Montemartini. Archivado el 15 de agosto de 2016 en Wayback Machine en Roma y reconceptualizar muchos de las preocupaciones de su trabajo anterior. Comisariada por Ludovico Pratesi, concebida específicamente para la Sala de Máquinas del museo, esta arqueología industrial se mezcló con la colección de escultura clásica de los Museos Capitolinos y los "fantasmas" o "fantasmas" del proyecto Hosmer de Cronin. Utilizando una técnica de impresión del siglo XXI, sublimación de tinte ampliada sobre seda, estos paneles colgados por todo el espacio ondulando lentamente, estas nuevas piezas resaltan aún más la yuxtaposición evocadora de combinaciones anacrónicas de esculturas clásicas y su entorno moderno y en su materialidad y formalismo contrastantes, subrayan cuestiones de ausencia y omisión en relación con la historia, el arte y la civilización, incluidos los artistas anónimos que tallaron las esculturas clásicas de mármol y los trabajadores anónimos desaparecidos que ya no están empleados en la central eléctrica. Si el trabajo de Cronin sobre Harriet Hosmer planteó la importante pregunta de quién y qué se recuerda en la Historia del Arte, entonces este nuevo proyecto enfatiza cómo el arte contemporáneo también podría utilizarse para plantear esta misma pregunta. La muestra estuvo acompañada de un catálogo, publicado por Silvana Editoriale, con ensayos en italiano e inglés escritos por Peter Benson Miller y Ludovico Pratesi.
Shrine for Girls, Venecia es un evento colateral individual de la 56ª Exposición Internacional de Arte – la Biennale di Venezia 2015 (5 de mayo - 22 de noviembre de 2015). Dentro de la Iglesia de San Gallo del siglo XVI, esta espectacular instalación específica se centra en la difícil situación global de las mujeres y las niñas, que a menudo enfrentan violencia, represión e ignorancia forzada, y es un santuario en su honor. Los santuarios, parte de la práctica de todas las religiones importantes, brindan un espacio para la contemplación, la petición y los rituales de recuerdo. Aquí, Cronin reunió cientos de prendas humildes de niñas de todo el mundo para hacer referencia a acontecimientos trágicos específicos en la India y Nigeria, así como en el Reino Unido y los Estados Unidos, y las dispuso en tres altares de piedra para que actuaran como reliquias de estas jóvenes. mártires. Yuxtaponiendo saris de colores brillantes como los que usan las niñas violadas y asesinadas en grupo en la India, paletas apagadas de hijabs usados por las estudiantes secuestradas por Boko Haram en Nigeria y delantales con valores fantasmagóricos de las lavanderías Magdalene en el Reino Unido y Estados Unidos con la riqueza de El interior de la iglesia, revestido de mármol y madera, abre un espacio de refugio y reflexión ante la tragedia humana. [25] Santuario de las Niñas, Venecia propone un nuevo diálogo entre género, memoria y justicia. Julie Belcove escribe en el Financial Times: "La presentación minimalista exige una reflexión tranquila, y Cronin espera que el poder emocional de la pieza se derive de la comprensión intuitiva de los espectadores de lo que está ausente". [26]
Después de la presentación en Venecia, Shrine for Girls inició una gira internacional en The FLAG Art Foundation [2], Nueva York (9 de junio – 12 de agosto de 2016). "Pasando de los altares de mármol y la arquitectura sagrada de la Chiesa di San Gallo de Venecia del siglo XVI al contexto de la galería secular de FLAG, Cronin presentará las mismas tres esculturas de tela, aquí apiladas encima de sus cajas de envío para abordar ahora también la trata de personas. como cuestiones de derechos humanos La instalación de la ropa, de lo que habrían habitado los cuerpos desaparecidos, provoca una respuesta emocional y visceral a lo ausente. Pequeñas fotografías de cada tragedia acompañan las esculturas y proporcionan un contexto muy real para la obra. Los retratos en acuarela colocan un rostro humano en la tragedia y amplifican el ' efecto de víctima identificable ', desviando nuestra atención de las estadísticas hacia la magnitud de la pérdida individual y el potencial humano no realizado". [27]
En junio de 2017, Shrine for Girls viajó a Irlanda, comisariada por Sheena Barrett en The LAB Gallery en Dublín (del 16 de junio al 20 de agosto de 2017). La galería está notablemente a la vuelta de la esquina del último Magdalene Laundry que cerró, [3] el tema de una de las esculturas de tela. Pasando de la arquitectura sagrada a la secular, la obra transcurre dentro de la arquitectura de los poderosos, proporcionando un marcado contraste con sus sujetos, los impotentes. Se exhibieron tres retratos al óleo de una niña de cada tragedia en una galería íntima alejada de los altares.
El "altar" y el retrato del Santuario para Niñas (Reino Unido) , Magdalena lavandera, están incluidos en la exposición María Magdalena en el Museo Catherijne Convent, Utrecht, Países Bajos (24 de junio de 2021 - 9 de enero de 2022) comisariada por el Dr. Lieke Wijnia, explora las numerosas interpretaciones de María Magdalena desde la Edad Media hasta la actualidad con Cronin, Kiki Smith y Marlene Dumas .
"Afrodita reinventada" es una escultura monumental de 10 pies encargada para la exposición Patricia Cronin, Afrodita y el atractivo de la antigüedad: conversaciones con la colección , en el Museo de Arte de Tampa . Es la exposición inaugural (16 de agosto de 2018 - 6 de enero de 2019) de una serie bienal, Conversaciones con la colección que explora la sinergia entre la colección de antigüedades del museo y el trabajo moderno y contemporáneo. [28] Afrodita, reinventada es la visión del artista de la diosa Afrodita , inspirada en un fragmento de un torso de mármol del siglo I d.C. de la colección del museo. Recreado a escala monumental de una estatua de un antiguo culto en mármol fundido en frío, el torso ahora tiene una cabeza, brazos y piernas modelados a mano y moldeados en resina de un tono pálido de color verde azul aguamarina, como el cristal de la playa. Imitando las cortinas y la postura de la estatua original, la versión de Cronin se lee como antigua y moderna simultáneamente, permitiendo a los espectadores contemporáneos mirar hacia arriba a la figura clásica, una autoridad femenina en público, tal como lo hacían las audiencias antiguas en los templos llenos de columnas. [29] "La historia nunca estará terminada, dijo Cronin. "Tenemos que evaluar el pasado y ayudarnos a encontrar nuestro camino hacia el futuro". [28] También se incluye en la exposición una nueva serie de ensamblajes de múltiples capas pinturas y esculturas en vidrio. Es la primera vez que el artista trabaja en resina y vidrio.
El Museo de Arte de Tampa anunció la adquisición de Afrodita Reimaginada en su colección permanente el 24 de marzo de 2021. [30]