Charles Edwin Hatcher (21 de enero de 1942 – 2 de abril de 2003), [2] conocido por su nombre artístico Edwin Starr , fue un cantante y compositor estadounidense. Es mejor recordado por sus sencillos para Motown producidos por Norman Whitfield en la década de 1970, sobre todo el éxito número uno " War ". [3]
Nacido en Nashville y criado en Cleveland, Ohio , más tarde vivió en Detroit mientras cantaba para Ric-Tic y Motown Records. [4] Estaba respaldado por la banda que se conoció como " Black Merda ". Hawkins y Veasey del grupo tocaron en la mayoría de sus primeros éxitos en Ric Tic Label. Las canciones de Starr " Twenty-Five Miles " y "Stop the War Now" también fueron grandes éxitos, en 1969 y 1971 respectivamente. En la década de 1970, Starr se mudó a Inglaterra, donde continuó produciendo música y residió hasta su muerte. [1]
Charles Edwin Hatcher nació en Nashville, Tennessee , el 21 de enero de 1942. [2] Él y sus primos, los cantantes de soul Roger y Willie Hatcher, se mudaron a Cleveland , Ohio, donde se criaron.
En 1957, Hatcher formó un grupo de doo-wop , Future Tones, y comenzó su carrera como cantante. [2] [4] Sin embargo, después de solo un sencillo fue llamado al servicio militar en el ejército de los Estados Unidos durante tres años, donde fue destinado a Europa. Tras finalizar su servicio decidió hacer de la música su carrera y se unió al grupo musical de Bill Doggett . Hatcher adoptó el nombre de Edwin Starr por sugerencia del manager de Doggett, Don Briggs, e hizo su debut discográfico en solitario en 1965 para la compañía discográfica de Detroit Ric-Tic . [2] [5] [4]
La canción que lanzó su carrera fue "Agent Double-O-Soul" (1965), una referencia a las películas de James Bond , ya populares en ese momento. Otros primeros éxitos incluyeron "Headline News", "Back Street" y " Stop Her on Sight (SOS) ". (Estos primeros cuatro éxitos fueron coescritos por Starr como "C. Hatcher".) Mientras estaba en Ric-Tic, como Edwin Starr, escribió la canción "Oh, How Happy", un éxito número 12 del Billboard Hot 100 en 1966 para The Shades of Blue (lanzaría una versión de la canción con Blinky en 1969) y cantó el tema principal de Holidays en su éxito número 12 de R&B, "I'll Love You Forever". En Motown grabó una serie de sencillos antes de disfrutar del éxito internacional con " Twenty-Five Miles ", que coescribió con los productores Johnny Bristol y Harvey Fuqua. Alcanzó el puesto número 6 en las listas Hot 100 y R&B en 1969 .
Fue cuando Berry Gordy de Motown se sintió frustrado porque los sellos más pequeños como Ric-Tic le robaban parte del éxito de su empresa que compró el sello. Muchas de las canciones de Ric-Tic de Starr (posteriormente propiedad de Motown) como "Back Street" y "Headline News" se convirtieron en clásicos favoritos del soul del norte . Su primer éxito de Ric-Tic, "Stop Her on Sight (SOS)", fue reeditado en Gran Bretaña (con "Headline News" como cara B ) en 1968, y tuvo un mejor desempeño que el lanzamiento original en las listas del Reino Unido , superando el número original 35 y alcanzando su punto máximo en el número 11. [6] Su canción de 1970 "Time" también ayudó a establecerlo como un artista destacado en la escena del soul del norte.
El mayor éxito de la carrera de Starr, que consolidó su reputación, fue la canción de protesta contra la guerra de Vietnam " War " (1970). [1] La intensa voz de Starr transformó una canción del álbum Temptations en un éxito número uno en las listas, que pasó tres semanas en la primera posición de las listas Billboard de EE. UU. , un himno para el movimiento contra la guerra y un hito cultural que continúa resonando en las bandas sonoras de películas y Muestras de música hip hop . Vendió más de tres millones de copias y recibió un disco de oro . [7] "War" apareció tanto en el álbum War & Peace de Starr como en su seguimiento, Involved , producido por Norman Whitfield. Involved también incluyó otra canción de construcción similar titulada "Stop the War Now", que fue un éxito menor por derecho propio. El crítico musical Robert Christgau calificó este último álbum como " la máxima producción de Norman Whitfield ". [8] Sus coristas durante este tiempo fueron Total Concept Unlimited, quien más tarde se convirtió en Rose Royce .
"Starr es más estridente por naturaleza que cualquiera de los Temptations , lo que se adapta tanto a ' War' , una canción que simplemente les quita, como a 'Stop the War', la protesta más estridente de Barrett Strong hasta el momento".
- Reseña de The Best of the Staples Singers en Christgau's Record Guide: álbumes de rock de los años setenta (1981) [8]
Starr continuó grabando, sobre todo la canción "Hell Up in Harlem" para la película Hell Up in Harlem de 1974 , que fue la secuela de Black Caesar , un éxito anterior con una banda sonora de James Brown . En 1979, Starr reapareció en las listas con un par de éxitos disco , " (Eye-to-Eye) Contact " y " HAPPY Radio ". "Contact" fue el más exitoso de los dos, alcanzando el puesto 65 en la lista de pop de EE. UU., el número 13 en la lista de R&B , el número 1 en la lista de baile y el número 6 en la lista de singles del Reino Unido . [6] "HAPPY Radio" también estuvo entre los diez primeros en el Reino Unido, alcanzando el número 9 en la lista a mediados de 1979. [6] A estas alturas, se había unido al ya establecido boom disco y tenía más sencillos en 20th Century Records . A lo largo de los años, lanzó temas en una variedad de sellos, incluidos Avatar, Calibre, 10 Records, Motown (un regreso a su antiguo sello para un remix de 1989 de "25 Miles"), Streetwave (donde grabó "Marvin" de 1984, un tributo a Marvin Gaye) y Hippodrome (una división del club nocturno Hippodrome de Peter Stringfellow). Su imperio de cafés Starr todavía goza de éxito en Essex y sus alrededores. [ cita necesaria ]
En 1985, Starr lanzó "No es justo". A pesar de atraer la atención de muchos en los clubes de soul y dance, no llegó a convertirse en un gran éxito (llegando al puesto 56 en las listas del Reino Unido). [6] "It Ain't Fair", junto con varios otros sencillos lanzados casi al mismo tiempo, apareció en el álbum Through the Grapevine de Starr , que no se lanzó hasta 1990. Starr apareció en el sencillo número uno de caridad "Let It Be". por Ferry Aid en 1987. Más tarde ese año, Starr se asoció con la productora Stock, Aitken and Waterman (SAW) para el éxito del club, "Whatever Makes Our Love Grow". Starr expresó su descontento con el proceso de realización del disco, quejándose de que los productores lo trataban como a un aficionado. [9]
En 1989, un éxito número 17 en el Reino Unido de Cookie Crew llamado "Got to Keep On" muestreó una parte de "25 Miles". [10] Esta pista apareció luego en un popurrí de baile de 1990 realizado para los BRIT Awards , que llegó al número 2 en la lista de singles del Reino Unido. [11] Una mezcla de club de varios artistas, incluía el remix del año anterior de "25 Miles".
En 1989, Starr también se unió a Motorcity Records de Ian Levine , lanzando seis sencillos y el álbum Where Is the Sound , además de coescribir varias canciones para otros artistas del sello. Starr resurgió brevemente en 2000 para formar equipo con la banda británica Utah Saints para grabar una nueva versión de " Funky Music Sho'' Nuff Turns Me On ". Apareció nuevamente en 2002 para grabar una canción con el músico británico Jools Holland , cantando "Snowflake Boogie" en el disco compacto de Holland More Friends ; y grabar otra canción con Utah Saints, una versión hasta ahora inédita de su éxito número uno "War", su última grabación.
En 1995, Starr apareció en Blue Juice , una película dramática británica de 1995 como un cantante de soul llamado Ossie Sands. Las canciones presentadas fueron grabadas por Starr para la película. La película tiene el atractivo añadido de ser posiblemente la primera película que incluye Northern Soul como subtrama. [12]
A finales de 2002, Edwin Starr apareció con muchas estrellas de R&B en la edición "Rhythm, Love, and Soul" de la serie American Soundtrack de PBS. Su interpretación de "25 Miles" se incluyó en el álbum en vivo que lo acompaña y que se lanzó en 2004.
Starr siguió siendo un héroe en el circuito soul del norte de Inglaterra y se mudó a Inglaterra en 1983, donde vivió el resto de su vida. Se estableció en las Midlands inglesas y vivió durante muchos años en Pooley Hall en Polesworth , Warwickshire , antes de trasladarse a Bramcote en Nottinghamshire . [2] [13] [14]
Starr murió el 2 de abril de 2003 de un ataque al corazón en su casa de Nottinghamshire. Tenía 61 años. [5] Está enterrado en el cementerio Wilford Hill en Nottingham . [13] Le sobrevivieron su pareja de mucho tiempo, Jean, y su hijo y su hija de relaciones anteriores. [2]
Edwin Starr fue incluido en la clase inaugural del Salón de la Fama Oficial de la Música Rhythm & Blues en la Universidad Estatal de Cleveland en agosto de 2013.
Starr fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan en 2017. [15]
Starr es uno de los sujetos de un mural en Beeston, Nottingham , que no está lejos de donde vivió más tarde en su vida. [dieciséis]