Eduardo Chillida Juantegui , o Eduardo Txillida Juantegi en euskera (10 de enero de 1924 – 19 de agosto de 2002), fue un escultor vasco español notable por sus monumentales obras abstractas .
Eduardo Chillida nació en San Sebastián (Donostia), hijo de Pedro Chillida y de la soprano Carmen Juantegui, el 10 de enero de 1924. Creció cerca del hotel Biarritz , propiedad de sus abuelos. [1] Chillida había sido portero de la Real Sociedad , el equipo de fútbol de La Liga de San Sebastián , donde se lesionó la rodilla tan gravemente que tuvo que operarse cinco veces, poniendo fin a una prometedora carrera futbolística. Después estudió arquitectura en la Universidad de Madrid de 1943 a 1946. En 1947 abandonó la arquitectura por el arte, y al año siguiente se trasladó a París, donde montó su primer estudio y comenzó a trabajar en yeso y arcilla. Nunca terminó la carrera y en su lugar comenzó a tomar clases particulares de arte. Vivió en París de 1948 a 1950 y en Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise) de 1950 a 1955. [2] En 1950 Chillida se casó con Pilar Belzunce y posteriormente regresó a la zona de San Sebastián, primero al cercano pueblo de Hernani y en 1959 a su ciudad natal, donde permaneció. [3]
Murió en su casa cerca de San Sebastián a la edad de 78 años.
Las esculturas de Chillida se concentraron en la forma humana (principalmente torsos y bustos ); sus obras posteriores tendieron a ser más masivas y abstractas, e incluyeron muchas obras públicas monumentales. [4] El propio Chillida tendió a rechazar la etiqueta de "abstracto", prefiriendo en cambio llamarse a sí mismo un "escultor realista". Al regresar al País Vasco en 1951, Chillida pronto abandonó el yeso que usaba en sus obras de París, un medio adecuado para su estudio de obras figurativas arcaicas en el Louvre . [5] Viviendo cerca de Hernani, comenzó a trabajar en hierro forjado con la ayuda del herrero local, y pronto instaló una forja en su estudio. Desde 1954 hasta 1966, Chillida trabajó en una serie titulada Yunque de sueños , en la que utilizó madera por primera vez como base desde la que las formas de metal se elevan en curvas rítmicas explosivas. [6] Comenzó a hacer esculturas en alabastro en 1965. [2] En lugar de entregar una maqueta de una escultura a los fabricantes, como hacen muchos artistas modernos, Chillida trabajaba en estrecha colaboración con los hombres de la fundición. Luego, generalmente, añadía una aleación que hacía que el metal adquiriera un color óxido brillante a medida que se oxidaba. [7]
Desde muy pronto, la escultura de Chillida encontró reconocimiento público y, en 1954, realizó las cuatro puertas de la basílica de Arantzazu , donde también se instalaron obras de otros escultores vascos destacados: Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola y Néstor Basterretxea. Al año siguiente, talló un monumento de piedra al descubridor de la penicilina, Sir Alexander Fleming , para un parque de San Sebastián (posteriormente desapareció, pero se ha instalado una nueva versión en el paseo marítimo de la bahía de San Sebastián). [4] A principios de la década de 1970, sus esculturas de acero se habían instalado frente a la sede de la Unesco en París, el edificio ThyssenKrupp en Düsseldorf y en un patio de las oficinas del Banco Mundial en Washington.
En sus mejores momentos, sus obras, aunque masivas y monumentales, sugieren movimiento y tensión. Por ejemplo, la mayor de sus obras en los Estados Unidos, De Musica, es una escultura de acero de 81 toneladas que presenta dos pilares con brazos que se extienden pero no se tocan. Gran parte de la obra de Chillida está inspirada en su educación vasca, y muchos de los títulos de sus esculturas están en euskera . Su escultura de acero De Música III se exhibió en el Yorkshire Sculpture Park en el Reino Unido, como parte de una retrospectiva de la obra de Chillida.
La escultura de hierro fundido Topos V de Chillida se exhibe en la Plaça del Rei de Barcelona desde 1986.
Chillida también concibió una distinguida obra de grabados al aguafuerte , litografías y xilografías desde 1959, incluidas ilustraciones para Mas Alla (1973) de Jorge Guillén y varios otros libros. [2]
Según los planes de Chillida para un Monumento a la Tolerancia , se excavará una cueva artificial en la montaña. La enorme cueva cúbica, de 40 metros de lado, se excavará en el interior de una montaña que ha sido venerada durante mucho tiempo por los habitantes de la polvorienta y árida isla al sur de Lanzarote . Se extraerán unos 64.000 metros cúbicos de roca de la montaña, que se alza sobre un paisaje árido en el norte de la isla, para crear lo que Chillida llamó su "monumento a la tolerancia". La idea original de Chillida era que los visitantes experimentaran la inmensidad del espacio. [8]
El proyecto se viene desarrollando desde 1994, ocho años antes de la muerte de Chillida. [9] En 2011 las autoridades locales decidieron seguir adelante con un proyecto de Chillida en el interior del monte Tindaya en Fuerteventura a pesar de las preocupaciones de los ecologistas. [8] En 2013, los funcionarios locales siguen buscando 75 millones de euros de financiación privada. [9]
A principios de los años 60 Eduardo Chillida entabló un diálogo con el filósofo alemán Martin Heidegger . Cuando ambos se conocieron, descubrieron que, desde diferentes ángulos, estaban "trabajando con el espacio" de la misma manera. Heidegger escribió: "Tendríamos que aprender a reconocer que las cosas en sí mismas son lugares y no pertenecen simplemente a un lugar", y que la escultura es, por lo tanto, "... la encarnación de los lugares". Frente a una visión tradicional del espacio como un contenedor vacío para cuerpos discretos, estos escritos entienden el cuerpo como algo que ya está más allá de sí mismo en un mundo de relaciones y conciben el espacio como un medio material de contacto relacional. La escultura nos muestra cómo pertenecemos al mundo, un mundo en medio de un proceso tecnológico de desarraigo y falta de hogar. Heidegger sugiere cómo podemos encontrar todavía espacio para habitar en él.
Chillida ha dicho: "Toda mi obra es un viaje de descubrimiento en el espacio. El espacio es el más vivo de todos, el que nos rodea... No creo tanto en la experiencia, que la considero conservadora. Creo en la percepción, que es otra cosa, más arriesgada y más progresista. Hay algo que todavía quiere progresar y crecer. Además, eso es lo que creo que te hace percibir, y percibir actúa directamente sobre el presente, pero con un pie firmemente plantado en el futuro. La experiencia, en cambio, hace lo contrario: estás en el presente, pero con un pie en el pasado. En otras palabras, prefiero la posición de la percepción. Toda mi obra es hija de la pregunta. Soy especialista en hacer preguntas, algunas sin respuesta".
Otros filósofos que han escrito respetuosamente sobre Chillida y sus obras incluyen a Gastón Bachelard y Octavio Paz . [10]
Chillida expuso sus primeros trabajos en 1949 en el Salon de Mai del Musée d'Art Moderne de París, y al año siguiente participó en "Les Mains Eblouies", una muestra de arte de posguerra en la Galerie Maeght. [6] Después de su primera exposición individual en la Clan Gallery de Madrid en 1954, Chillida expuso su obra en más de 100 exposiciones individuales. También participó en muchas exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia (1958, 1988 y 1990); la Internacional de Pittsburgh , donde recibió el Premio Carnegie de escultura en 1964 y, en 1978, compartió el Premio Andrew W. Mellon con Willem de Kooning ; y Documenta II, IV y VI. [3] Su primera retrospectiva integral en los Estados Unidos fue organizada por el Museo de Bellas Artes de Houston en 1966. Desde entonces, se han organizado importantes retrospectivas de la obra gráfica y escultórica de Chillida en la National Gallery de Washington, DC (1979), el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (1980), el Palacio de Miramar de San Sebastián (1992); y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1999) y el Museo Guggenheim de Bilbao, España (1999).
Las principales obras públicas de Chillida se encuentran en Barcelona, Berlín, París, Frankfurt y Dallas. Una gran parte de su trabajo puede verse en San Sebastián . Una de ellas, Haizeen orrazia ( El peine del viento ), una colaboración con Luis Peña Ganchegui , está instalada en rocas que se elevan desde el mar Cantábrico en la bahía de La Concha en Sebastián. Quizás su obra más conocida en los Estados Unidos se encuentra frente al Meyerson Symphony Center diseñado por IM Pei en Dallas. De Musica presenta dos pilares con ramas que se extienden pero no se tocan. En Washington, una escultura de Chillida se encuentra dentro de la sede del Banco Mundial . En 1997, una escultura de Chillida también fue cedida en préstamo prolongado por la Galería Tasende fuera del Ayuntamiento de Beverly Hills, con motivo de la inauguración de la sala de exposiciones de la Galería Tasende en Los Ángeles con una presentación en solitario de Chillida. [11] En 1986 instaló la Casa de Goethe, una gran pieza que es un homenaje al poeta y dramaturgo alemán, Johann Wolfgang von Goethe , en la ciudad de Frankfurt. [7] Su monumento Diálogo-Tolerancia fue instalado en Münster en 1993 para celebrar la Paz de Westfalia . La escultura Berlín (2000) de Chillida para la Cancillería Federal (Berlín) se interpreta como un símbolo de la reunificación alemana : dos manos cruzadas crean un lugar común, en cierto sentido espiritual.
Las esculturas de Chillida han sido coleccionadas por importantes museos, entre ellos el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Tate Britain de Londres; la Kunsthalle de Basilea en Suiza; y la Neue Nationalgalerie de Berlín. En 1986 se inauguró la colección Chillida del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; Chillida diseñó el logotipo del museo. [1]
A principios de la década de 1980, Chillida y su esposa compraron una casa de campo vasca del siglo XVI y el terreno circundante en Hernani, cerca de San Sebastián, para establecer un lugar permanente donde exhibir su trabajo en un entorno natural. Este se inauguró en la década de 1990 como Chillida Leku , un museo al aire libre donde los visitantes podían pasear entre las esculturas. El museo cerró en 2011, pero reabrió en 2019 con el respaldo de Hauser & Wirth , una galería de arte moderno suiza. Leku significa 'lugar' en euskera . [12] [13]
En 2002, Vitoria-Gasteiz , la capital del País Vasco, otorgó su medalla de oro, el máximo honor de la ciudad, a título póstumo a Chillida y al arquitecto Luis Peña Ganchegui , por construir una plaza que ha llegado a simbolizar el resurgimiento vasco tras el retorno de España a la democracia. [14] Otros honores incluyen:
Desde 2018, el patrimonio de Chillida está representado por Hauser & Wirth. Anteriormente trabajó con Pilar Ordovás . Tasende Gallery fue el representante en solitario de Chillida en Estados Unidos desde mediados de la década de 1980 hasta la década de 1990. La representación de Tasende Gallery, que incluye varias exposiciones organizadas con museos y galerías comerciales en Estados Unidos, presentaciones en numerosas ferias de arte en Estados Unidos, Europa y Japón, una extensa campaña publicitaria, publicaciones monográficas y simposios, sirvió para presentar ampliamente a Eduardo Chillida en el mercado del arte estadounidense. [15]
En 2006, la clásica escultura de Chillida de 1961, Rumor de Limites , más que duplicó las estimaciones para venderse a un coleccionista de la Península Ibérica por un récord de £ 2 millones en Londres. [16] Su escultura de acero corten Buscando La Luz IV (Looking for the Light IV) (2001) se vendió por 4,1 millones de libras en Christie's Londres en 2013. [17]
