Edna Swithenbank Manley , OM (28 de febrero de 1900 - 9 de febrero de 1987) [1] es considerada una de las artistas y educadoras de arte más importantes de Jamaica . Era conocida principalmente como escultora, aunque su obra incluía dibujos y pinturas importantes. [2] Su trabajo forma parte importante de la colección permanente de la Galería Nacional de Jamaica y se puede ver en otras instituciones públicas de Jamaica, como el Hospital de Niños Bustamante, la Universidad de las Indias Occidentales y la Iglesia Parroquial de Kingston.
Su formación inicial se desarrolló dentro de la tradición neoclásica británica.
Edna Manley fue una de las primeras en apoyar la educación artística en Jamaica y, en la década de 1940, organizó e impartió clases de arte en el Centro Juvenil del Instituto de Jamaica. Estas clases se desarrollaron en un entorno más formal con la creación de la Escuela de Arte y Artesanía de Jamaica en 1950, la primera escuela de arte de Jamaica que, con el tiempo, se convertiría en una universidad y pasó a llamarse Edna Manley College of the Visual and Performing Arts en 1995, en honor al papel pionero de la artista en el arte jamaiquino.
Edna Manley también fue la esposa de Norman Manley , fundador del Partido Nacional del Pueblo de Jamaica y primer primer ministro de Jamaica. A menudo se la considera la "madre del arte jamaiquino". [3]
Edna Manley nació el 28 de febrero de 1900 con el nombre de Edna Swithenbank. Pasó sus primeros años en Inglaterra con su padre, un clérigo, Harvey Swithenbank, su madre, de ascendencia jamaiquina, Ellie Shearer, y sus ocho hermanos. Ellie era hermana de Margaret Ann Shearer, que se casó con Thomas Manley, y su hijo fue Norman Washington Manley . [4]
Su padre murió cuando ella tenía nueve años, y dejó a su viuda sola para que criara a sus nueve hijos. [3] Edna Manley fue descrita como increíblemente independiente, rebelde y llena de energía, lo que se ejemplificó en el alboroto y el malestar que causó entre su propia familia cuando abrazó su ascendencia "de color" por parte de su madre. Esta ascendencia había sido barrida bajo la alfombra debido a las posibles repercusiones que habría tenido no solo en sus padres sino en toda la familia durante los tiempos racialmente tensos de principios del siglo XX. [5]
Después de terminar la escuela secundaria, Edna estudió arte en varias instituciones diferentes, incluida la Escuela de Arte St. Martin en Londres. También estudió en forma privada con Maurice Harding, el escultor de animales, y luego continuó sus estudios de arte en el Politécnico de Regent Street y en la Escuela de Arte St. Martin en Londres. Durante este tiempo, tenía la intención de convertirse en zoóloga. [ cita requerida ]
En 1921, se casó con su primo, Norman Manley. Los dos se conocieron cuando Norman llegó a Inglaterra para la universidad, Edna tenía solo 14 años en ese momento y Norman era ocho (8) años mayor que ella. Perdieron el contacto, pero luego se reencontraron después de que Norman terminara la escuela y mientras Edna trabajaba en una oficina de pensiones estudiando arte en paralelo. [3] Los dos tuvieron una unión controvertida, debido no solo a los lazos familiares sino también a la evidente profundidad de la complexión de Norman. Pasaron a tener dos hijos, Michael Manley (que luego fue primer ministro) y Douglas Manley , sociólogo y ministro en el gobierno de su hermano, mudándose a Jamaica en 1922 después del nacimiento de Douglas. Edna se dio cuenta rápidamente de lo diferente que era la clase media jamaiquina en comparación con la vida que conocía en Inglaterra y mantuvo diarios de sus pensamientos, observaciones y experiencias. [3]
La posición política de su marido y sus hijos influiría en su arte y afectaría su vida y su carrera de una manera que tal vez nunca hubiera esperado. Manley se involucró políticamente, no solo a través de la asociación con sus hijos y su marido, sino también a través de los temas que abordó en su trabajo, como la sexualidad, la cultura y el feminismo. Las influencias feministas de Manley se debieron posiblemente a su hermana feminista de la primera ola, Lena, que luchó junto a las sufragistas por el derecho al voto de las mujeres. Aunque esto no se manifestó de la misma manera que su hermana, allanó un camino propio y único en Jamaica. No luchó directamente por el feminismo de la nueva ola, pero su excelencia, notoriedad y dominio en el mundo predominantemente masculino de las artes visuales, se interpusieron en su camino. [5] Los pensamientos en torno al socialismo también preocuparon la mente de Edna después de los años posteriores a su matrimonio. A medida que sus hijos y su marido se fueron involucrando más en la esfera política jamaiquina y formaron el Partido Nacional del Pueblo (PNP), Edna también se interesó más por la ideología del socialismo fabiano y apoyó fervientemente al partido y sus ideales democráticos socialistas. La política fue una parte importante e inevitable de su vida y seguiría siendo un tema destacado en su obra en los años 1960 y 1970, cuando Jamaica se enfrentaba a una gran agitación civil y política. [ cita requerida ]
Norman Manley, su marido, murió en 1969 dejándola en la ruina. Ella compartió que "después de la muerte de Norman, lo que me salvó fue mi arte". [6] En 1975 decidió adentrarse más en la pintura, abandonando la escultura, debido a su edad y la tensión que esta suponía para su cuerpo. Mantuvo su propia identidad y no vivió a la sombra de su famoso marido. Edna Manley murió el 2 de febrero de 1987, pocas semanas antes de cumplir 87 años. Fue una mujer increíble a los ojos de muchos; una mujer que forjó su camino independientemente del nombre de su marido o su hijo y que sigue influyendo e inspirando a muchos artistas hasta el día de hoy. [6]
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Vida artística temprana
Durante este período de la vida de Edna, se enfrentó a la frustración por la falta de exposiciones en Jamaica, así como por las actitudes que tenía la gente hacia el arte. Para ella, parecía como si la gente solo lo considerara un pasatiempo sin importancia para el disfrute de los aficionados, pero eso no la disuadió. Creó su primera obra jamaiquina que luego se convertiría en una de sus más notables, The Beadseller (1922). Sus primeros años fueron un período de transición, no solo estilísticamente, sino que durante este período se centró en adaptarse y comprender su nuevo hogar en Jamaica. Comenzó a alejarse de las formas académicas de creación a las que estaba tan acostumbrada, hacia una versión más verdadera del modernismo que se ve en The Beadseller , inspirada por estas nuevas y emocionantes observaciones de la vida en Jamaica. [7] Poco después, The Beadseller fue seguida por una contraparte masculina, The Listener (1922), que también reflejaba el estilo geométrico y cubista que estaba explorando. Esta influencia cubista se puede atribuir directamente al famoso artista Pablo Picasso, que revolucionó el mundo del arte europeo con sus creaciones geométricas y explotadoras. Edna Manley no estuvo a salvo de su influencia, ya que estudió todas las tendencias e ideas artísticas que circulaban en Europa antes de su partida al Caribe. [8] En 1923, trajo consigo versiones en yeso de ambas obras de regreso a Inglaterra, que hizo fundir en bronce a su llegada. Esto la llevaría a ser aceptada en la Sociedad de Mujeres Artistas y exhibió a Beadseller en su Exposición de 1924. Continuaría viajando entre Jamaica e Inglaterra en busca de espacios para exhibiciones e inspiración artística. [3]
De regreso a Jamaica a principios de 1924, se puso a trabajar rápidamente con nuevas herramientas de tallado y produjo Wisdom y luego The Ape. En esa época, también comenzó a modelar retratos realistas en arcilla, primero de Norman y Douglas, de dos años, y luego de una amiga, Esther Chapman. Luego, para probar las posibilidades de su nuevo medio, hizo la cabeza de otra amiga, Leslie Clerk, en madera.
Entre 1925 y 1929, Manley suavizó algunas de sus formas geométricas, reemplazándolas por otras más macizas y redondeadas. Market Women, un estudio de dos mujeres voluptuosas sentadas espalda con espalda, y Demeter , una talla de la mítica Madre Tierra , son indicativas de la influencia de Manley de finales de la década de 1920. La década de 1930 vio otro cambio en su estilo escultórico. Domesticó sus líneas cubistas de principios de la década de 1920 con formas más redondeadas y produjo un estilo nuevo y definitivo que perduró hasta la década de 1940. Recordó la fuerte influencia del arte clásico en sus esculturas voluptuosas. Su interés en la tradición clásica fue provocado por las obras de la fase neoclasicista de Picasso . Sus Dos desnudos de 1906, influyeron enormemente en el neoclasicismo de su adolescencia. [ cita requerida ]
Esta voluptuosidad también se puede ver en su obra titulada Eva Archivado el 7 de mayo de 2019 en Wayback Machine (1929), que deriva de la historia de la primera mujer mencionada en la Biblia. La dimensión total de la obra es de 2006,6 x 508 mm y fue tallada en una sola pieza de madera de caoba. [9] La Eva desnuda se ve de pie sobre una plataforma circular con la cabeza mirando hacia atrás. La figura tiene una mano cuyos dedos están enrollados en un puño para cubrir su pubis; similares a los gestos del brazo son una combinación de la "Venus Pudica" . La otra mano está doblada por el codo y cubre un pecho mientras que el dorso de la mano descansa torpemente sobre el hombro con los dedos curvados hacia adentro. En esta pose del brazo vemos la influencia de Los dos desnudos de Picasso. La escultura aparentemente está llena de tensión, como lo sugiere el apretar los puños, el giro anormal del cuerpo y el intento incómodo de ocultar un pecho. [10] El cuerpo da una sensación de juventud y su pelo largo que cae sobre el pecho coincide con el ritmo curvilíneo de su cuerpo. Wayne Brown ha descrito la escultura como "una mujer sorprendida al mirar por encima del hombro", una "imagen de desnudez sorprendida", pero Manley parecía haber eliminado todos los rastros de expresión del rostro de la escultura de su reinterpretación de Eva y, en cambio, centró las expresiones en la pose de la figura. Su idea de esta escultura era hacer referencia a la expulsión de Eva del Jardín del Edén . También se dice que el rostro que mira hacia atrás representa a Eva mirando hacia el jardín después de su expulsión. [11]
A principios de la década de 1920, Edna Manley envió continuamente sus obras a Inglaterra para exhibirlas, lo que le permitió obtener un gran reconocimiento en 1927. El primer reconocimiento que recibió vino de la prensa francesa, y sus obras se publicaron en Les Artistes D'Aujourd'Hui y La Revue Moderne . El autor de los artículos La Revue Moderne , Clement Morro, la había vinculado significativamente con los abstraccionistas modernos. En 1929, Edna Manley había regresado a Inglaterra con sus obras más recientemente completadas, a saber; Eve , The boy and the reed, Torso , The ape ("Edna Manley (1900-1987)). Esta pequeña colección de esculturas ha ganado la entrada a la exposición de verano de Goupil , que era un evento importante que se celebraba anualmente en Londres. [11]
Su traslado a Jamaica tuvo un profundo impacto en su obra. Abandonó sus estudios de zoología en Londres y su obra adquirió una "elegancia formal más inspirada", según Boxer. Los materiales de Manley consistían principalmente en maderas autóctonas: utilizó yakka , caoba , secuoya guatemalteca, cedro de enebro y primavera. Algunas obras que datan de su primer año en la isla son Beadseller y Listener. Al describir Beadseller , Boxer dijo: "Fue como si de un solo golpe se hubieran unido casi cien años de desarrollo escultórico: en esta, su primera obra realizada en Jamaica, Edna parece haber dado expresión a sus ideas sobre la escultura británica contemporánea con las que se había saturado antes de dejar Inglaterra. Ambas piezas exhibieron el estilo más progresista y cubista de Manley.
Jamaica se enfrentaba a muchos cambios políticos a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940. Los miembros de la diáspora africana buscaban acabar con el envejecido sistema colonial que aún permanecía en la isla. Estaban listos para un nuevo orden social y expresaron su descontento con el sistema colonial mediante huelgas (junto con disturbios), instigando la escasez de alimentos y promoviendo marchas de protesta. La obra de Manley de la época reflejaba este malestar civil. Obras como "Prophet", "Diggers", "Pocomania" y "Negro Aroused" "capturaron el espíritu interior de nuestro pueblo y arrojaron su resentimiento cada vez mayor hacia el orden colonial estancado en formas escultóricas vívidas y apropiadas", escribió el poeta MG Smith. [ cita requerida ]
Sus obras se exhibieron con mucha frecuencia en Inglaterra entre 1927 y 1980. Su primera exposición individual en Jamaica fue en 1937. La muestra marcó un punto de inflexión en el movimiento artístico subdesarrollado de Jamaica y dio lugar a la primera exposición colectiva de artistas jamaicanos en toda la isla. Manley también fue una de las fundadoras de la nueva Escuela de Arte de Jamaica . Después de su estreno en Jamaica, su muestra se inauguró en Inglaterra, donde fue recibida con gran fanfarria. Fue la última vez que la obra de Manley se exhibiría en Londres durante casi 40 años.
Activa como artista durante gran parte de su vida, también enseñó en la Escuela de Arte de Jamaica, ahora un componente del Edna Manley College of Visual and Performing Arts .
En 1929, Edna Manley recibió un reconocimiento significativo en su carrera temprana como escultora y artista. Este reconocimiento llegó en forma de Eve, que se inspiró en Dos desnudos (1906) de Picasso y Niño con junco , una respuesta a la estatuilla de Negro cantor (Bibliothèque Nationale en París). Estas dos esculturas se exhibieron en las exhibiciones de verano en la Galería Goupil en Inglaterra y recibieron excelentes críticas. Eve viajó extensamente por todo el circuito de galerías de arte de Inglaterra, ya que su cautivadora presencia era magnética. [12]
Edna y Norman Manley estaban echando raíces en Jamaica y cada uno de ellos se adentraba en sus respectivas carreras con notable éxito. La incipiente carrera artística de Edna estaba despegando y Norman Manley se estaba ganando la reputación de ser un abogado astuto. Las recomendaciones estaban bien escritas y presentadas para que se le otorgara el envidiable nombramiento de Kings Counsel (KC). Esto sin duda impulsaría su carrera de abogado y se materializó en agosto de 1932. [13] A pesar de las recompensas financieras de su práctica legal, estar entre las élites sociales y recibir el codiciado título de KC, Norman Manley luchaba contra la depresión aparentemente causada por no ser capaz de representar algo más significativo. Este sentimiento se hizo eco en sus cartas a Edna, que estaba lejos, en Inglaterra, debido al interés en su arte. Al regresar a su hogar en Jamaica, ella también tenía su propio camino precipitado que navegar, siendo esposa, madre y columna vertebral de su familia, además de ser una artista en ascenso. Estos sentimientos emotivos se manifestaron en la obra de arte titulada Sol y Tierra que representa a un hombre y una mujer en un profundo abrazo, la cabeza del hombre descansando sobre el pecho de la mujer. La mujer está de pie erguida como soporte con un brazo alrededor de su cintura. [14] Con el éxito internacional de Eva , Niño con junco y otras obras como Amanecer , Mujer con canasta (en piedra), Danza , Dieciséis , Diecisiete y Raquel, las visiones de sí misma como artista y la realidad actual de la vida parecen posibles y le dieron una fuerza intrínseca para llevar a su familia y su arte al futuro desconocido. [15] Las obras de arte mencionadas anteriormente tenían una nueva estética que aún no se veía en ningún lado, "voluptuoso" era la palabra utilizada para describir las piezas. El cubismo y otros movimientos de vanguardia dominaban Europa en ese momento, pero las piezas de Edna Manley tenían un aire de frescura que despertó incontables curiosidades en todo Londres. [16] Aunque la esencia del cubismo era evidente en sus esculturas en términos de la posición de las formas, no tenían esa representación angular dura que era evidente en sus obras anteriores, como El vendedor de cuentas .
En 1934 Jamaica había atravesado una grave depresión económica, marcada por la caída de las exportaciones y el regreso de trabajadores migrantes desanimados de Cuba y Panamá. En todas partes de Jamaica la gente clamaba por mejores salarios, más empleos, mejores condiciones laborales y viviendas, mientras la gente común se doblegaba bajo el peso de la marginación colonial. La crisis económica, junto con la agitación por el cambio, se resume de manera creativa en la escultura más famosa de Edna Manley, Negro Aroused, realizada en 1935. La escultura, aunque es redonda, tiene una calidad de alto relieve y representa a un hombre africano con la cabeza vuelta hacia el cielo sobre hombros cuadrados, un torso retorcido y brazos gruesos como losas colocados en una posición inusual en jarras. Parece estar comunicando angustia mientras mira hacia el cielo en busca de una solución o el amanecer de un mañana mejor. Otras esculturas notables creadas durante esta época fueron Pocomania, Market Woman, The Prayer, Young Negro, The Diggers y The Prophet . [17]
El Profeta es una escultura de un hombre africano con brazos poderosos y exageradamente enfatizados levantados sobre su cabeza, creando una forma de diamante. Sus palmas abiertas están colocadas una frente a la otra, similar a cuando una persona se despierta y se estira después de un sueño profundo. La cabeza está girada hacia la derecha, mirando ligeramente hacia abajo con un rostro severo e inaccesible. Hay una inclinación hacia atrás en la parte superior del torso que crea una postura abierta. Aunque la escultura no es de cuerpo completo y solo está representada desde la punta de los dedos hasta la mitad de los muslos, provoca una actitud de alerta lista para luchar, una postura combativa en todos los sentidos. La simplificación de la forma le da una presencia imponente de autoridad que obliga al espectador a enfrentarse a la mirada decidida del vidente. El profeta encarna un espíritu guerrero que ha sido despertado y obligado a entrar en acción. Explica cómo se sentía la gente común en ese momento, como un barril de pólvora esperando que explote esa chispa oportunista. [18] La Sra. Manley describe a El Profeta como:
"Una figura que denunciaba, denunciaba con fuerza, la crueldad, la pobreza, la injusticia y vino el profeta, el Amós que bajó de los montes y denunció el mundo tal como lo veía. Denunció a los que tenían tanto y ofreció a los pobres y débiles tan poco".
Edna Manley parecía ser ese espejo que absorbía y reflejaba la difícil situación de la gente común a través de su nueva estética. Con un importante volumen de trabajo, la Sra. Manley estaba lista para abordar el mundo del arte de Inglaterra, pero antes de hacerlo, realizó su primera exposición individual en el edificio de la Mutual Life Assurance Society en Barry Street Kingston Jamaica en enero de 1937. [19] Esta fue la primera exposición de arte individual para alguien en Jamaica y tuvo un gran éxito con más de ochocientas personas que pasaron por la exposición. [20] La muestra duró cinco días, pero antes de que terminara, la gente estaba pidiendo que el estado comprara Negro Aroused. La escultura se compró a través de recaudaciones de fondos organizadas y se entregó al Instituto de Jamaica.
En Inglaterra, su exposición se inauguró el 2 de marzo y duró veintitrés días, y fue recibida con críticas "tibias". Muchos críticos y artículos periodísticos cuestionaron su artesanía y su enfoque. [21] La falta de comprensión política de los críticos ingleses, que estaban muy alejados de los levantamientos de la conciencia política en Jamaica, hizo que les resultara bastante difícil comprender verdaderamente el significado de las esculturas y solo evaluaron las piezas en función de la forma. [22] Más tarde, ese mismo año, la Sra. Manley enfermó y pasó un largo tiempo recuperándose. Hubo grandes trastornos en Jamaica en 1938, huelgas y disturbios laborales causaron muchos arrestos e incluso muertes. Ningún lugar de Jamaica se libró de los disturbios, sin embargo, Westmoreland y Kingston tuvieron la mayor incursión, ya que la gente común presionaba por mejores salarios y empleos. Un agitador combativo por el cambio llamado Alexander Bustamante estaba al frente de la línea defendiendo la causa de la gente común, sus protestas implacables lo llevaron a la cárcel. El Partido Nacional del Pueblo (PNP) también fue fundado por Norman Manley, quien encontró su ritmo político y su verdadero propósito, que se le habían escapado durante muchos años. Durante este tiempo, la Sra. Manley completó varias obras, en particular la pieza titulada Strike (Huelga) , que fue una respuesta a la turbulencia política que se estaba viviendo en el condado. La pieza no solo representaba el estado de ánimo de la gente, sino que también capturaba su profunda participación en el activismo político con su esposo. También diseñó el logotipo del Sol Naciente para el PNP, que representaba el amanecer de la política jamaiquina. Otras obras de arte realizadas durante 1938 y 1939 fueron Mrs. Molesworth , Tomorrow (Mañana) , Youth (Juventud) , In the Beginning (En el principio) , Idyll ( Idilio) y The Sawyers (Los Sawyers) . David Boxer etiquetó estas esculturas como "esculturas extáticas" para describir sus similitudes estilísticas en forma y movimiento.
Edna Manley produjo una serie de esculturas famosas, entre ellas, " Negro Aroused " y muchas más que forman parte de su colección permanente en la National Gallery (NGJ) hasta la década de 1940. Algunas de sus obras entre (1935) y (1940), son, "Mountain Girl", "The Prophet" y " Pocomania". "Before Thought", "The Forerunner", "Before Truth" y " Into the Mist " siguieron entre (1941) y (1948). Estas son obras que expresaban sus pensamientos sobre su vida personal con la relación familiar. Edna Manley también creó obras como Digger , tinta sobre papel (1940), Dispossessed , Sepia wash on paper y muchas otras. Según el libro Edna Manley Sculptor de David Boxer, "En julio de 1941, registra en un diario: Oh, pero quiero tallar a mis dos Dioses, oscuro y claro. Me gustaría esculpirlos donde los ecos de las montañas retomarían la canción, donde las nieblas… redondas, donde hay libertad y luz y ningún deseo… Quiero un silencio helado y una quietud helada y una soledad helada… [23] “Al crear la serie Dying God , Edna Manley se aleja del estilo alargado de 1939/40/41 y comienza un nuevo estilo. Según el libro, “es difícil de definir; hay conceptos y motivos blakeanos, definitivamente, y los motivos ocasionalmente provienen de otros románticos, Fuseli y Redon tal vez; las obras ocasionalmente tienden a ser 'pictóricas' en lugar de escultóricas, sin embargo, sentimos una participación personal única con los materiales -yacca, caoba, secuoya guatemalteca, cedro de enebro, primavera- y un intento de capturar en estas maderas la luz de Nomdmi”. Las tallas de Dying God son una de las obras más universales de la Sra. Manley y, según el libro, una de sus más privadas. [24] Hasta 1943, la Sra. Manley realizó una gran cantidad de esculturas, como New World y Old World a gran escala, por nombrar solo algunas. En estas esculturas, se centró principalmente en el diseño y los detalles. Según el libro de David Boxer, "la escultura más exitosa del Dios Sol, sin embargo, abandonaría este sistema del ciclo del sol y volvería a la imagen del brioso caballo del Precursor " . [25] Según Edna Manley en su Diario, "15 de abril de 1943 las montañas me ayudan a darme cuenta de que no debo esforzarme en trabajar, no preocuparme por lo que produzco. Para mí, debe fluir sin ley. De una elección entre lo impecable y lo anárquico, debe ser lo último. Sin embargo, no siempre fue así". [26]
Manley talló Horse of the Morning en 1943, esta talla se hizo con madera de secuoya guatemalteca. Según el blog de la Galería Nacional de Jamaica, "su trabajo entró en otra fase en la que combinó el simbolismo privado, inspirado en el paisaje de las Montañas Azules de Jamaica, con un enfoque casi pictórico de la forma y la superficie. Horse of the Morning (1943), que fue donado a la colección por el hijo de Edna Manley y ex primer ministro de Jamaica, el difunto Michael Manley, es posiblemente la obra más conocida de este ciclo. [27] ” La Sra. Manley continuó explicando la génesis de Horse of the Morning : según el libro de David Boxer, "Era temprano en la mañana... Quería ver salir el amanecer, y fui por el pequeño sendero detrás de la casa, y lo vi saltar desde detrás de las montañas. Lo vi... estuvo allí por un instante y luego se fue. Pero lo vi". El libro continúa afirmando que "El Caballo de la Mañana presenta un aspecto específico del Dios Sol, es decir, su yo sexual y libidinoso. Atrapado en un momento de abrasadora intensidad erótica con piernas fálicas y ojos cuidadosamente articulados como "pelotas de ping pong" que se iluminan tanto en los soles como en los símbolos de una sexualidad completamente cargada [28] ”.
Edna Manley promovió el desarrollo del arte jamaiquino como profesora, coordinadora y mecenas y contribuyó a la fundación de la escuela de arte y artesanía de Jamaica en 1950. Aunque los años 1950 y 1960 fueron años menos activos para Edna Manley, produjo algunas obras. Galería Nacional de Jamaica En 1951, Edna Manley recibió su primer encargo público que implicaba la creación de un crucifijo para la iglesia anglicana de todos los santos en el centro de Kingston. El crucifijo fue dedicado en conmemoración de Joseph Francis, un anciano de la iglesia, el 10 de diciembre de 1951. Las esculturas de estos años fueron posteriormente piezas aisladas y, por lo general, eran trabajos por encargo. [8]
El año 1952 lo pasó debatiendo ideas para un concurso en Gran Bretaña para un monumento al prisionero político desconocido. En mayo comenzó una pequeña talla, la talla de hecho era una talla preparatoria en el verdadero sentido y era bastante independiente de las ideas para el monumento. El secreto es una obra carismática en la que se presenta en un formato más pequeño y tiene una idea básica de la noche. Además, de este período es una pequeña placa de madera satinada, diseñada para encajar en el centro de una caja de gramófono; este encargo vino de Noël Coward . Había reconocido una casa en la costa norte de la isla. Su actitud es significativa a la de El secreto, pero su tema, las dos cabezas de un hombre y una mujer, con las manos levantadas en el gesto característico de Manley, representa un diálogo íntimo entre los sexos. Edna Manley lo tituló Las montañas. A excepción de una pequeña mujer de montaña de terracota fechada en 1956, no hay esculturas que hayan aparecido en la superficie del período de 1952 a 1958, aunque hay evidencia de que pueden existir otras terracotas de este período. También sabemos que se había planeado una exposición de dibujos en el Instituto de Jamaica en 1954, pero incluso ésta se canceló porque no había suficientes obras nuevas para justificar la exposición. Edna participó en la exposición del tricentenario celebrada en la institución de Jamaica en noviembre de 1955. [8]
Hacia el sol ... un hombre negro, montado en un caballo blanco con ojos resplandecientes, carga a través de los cielos desde la oscuridad del día. Como sucedió durante los primeros meses de la campaña para las elecciones generales de 1955, la imagen es un descendiente de un negro excitado, ahora presentado como un hombre de acción y ubicado en el contexto del simbolismo del sol y la luna desarrollado en los años cuarenta. Es el heraldo de la nueva Jamaica que avanza y reclama su "lugar en el sol". En 1958, las fichas comenzaron a volar de nuevo y una impresionante coda para la serie del dios moribundo, el crecimiento resultó en la idea básica que involucra temas expuestos en la obra independiente, como las Cabezas del Dios Sol de 1941 y El Caballo de la Mañana de 1943. El caballo de la mañana coronado por el dios sol, una cabeza de sabiduría y energía infinitas. El vínculo entre las dos zonas en la figura más alta del banco de figuras durmientes que comienza a levantar la cabeza y abre los ojos mientras despierta a otra existencia. El crecimiento se completó a tiempo para su inclusión en la exposición de esculturas de toda la isla que se inauguró en octubre de 1958 en la institución de Jamaica, momento en el que fue adquirida por el instituto. En 1959, vio la creación de una talla mucho más íntima por encargo de unos amigos; el artista eligió como tema a una jovencita entrañable abrazando a una pequeña cabra. Inspirada en su nieta de 12 años, Rachel, que había llegado a Jamaica para vivir con Edna y Norman en 1949, lo que habla de una inocencia desde siempre. [8]
Into the Sun es una reproducción ingeniosa de la obra de Edna Manley. Representa a un hombre de color en primer plano abrazado a un caballo blanco; el caballo está situado en una pose galopante y la figura sobre él se aferra firmemente al caballo con su brazo izquierdo estirado apuntando hacia adelante. El fondo muestra dos horas diferentes del día y utiliza el Sol y la Luna para simbolizar la diferencia entre cada lado. Debajo de él se encuentra una montaña verde con dos tonos diferentes de verde. El lado de la montaña a la izquierda con un fondo similar a la noche expresa ser más oscuro que el lado que tiene un fondo diurno. También da la indicación del caballo y el hombre cabalgando hacia el Sol. Sin embargo, la iconografía del caballo aparece en otras obras de la década como Only the Brave , donde un hombre y una mujer se unen en una silueta situada en la cima de la montaña. Allí dos caballos se encabritan junto a ellos. El caballo de la noche y el caballo de la mañana . La Luna y el Sol también están simbolizados en esta pieza y reinan en el cielo. Del mismo modo, el Crecimiento . Los años 50 y 60 se consideran períodos cruciales en los que se desarrolló la iconografía de Edna Manley. Se encuentran muchas codas al ciclo del Dios moribundo, como el relieve de caoba Growth (1958) y el dibujo Into the Sun (1954) y None but the Brave (1960), así como las imágenes antropomórficas de las montañas.
Mientras estaba en Londres, Manley descubrió que la gente de Jamaica había recaudado el dinero para comprar su obra "Negro Aroused". Las personas aportaron lo que pudieron y compraron la pieza para comenzar una colección de arte nacional. Este acto la conmovió mucho, en parte porque afirmó que le resultó muy difícil crearla: "Negro Aroused... intentaba crear una visión nacional y casi me mató, intentaba dar vida a algo que era más grande que yo y casi diferente de mí misma [29] ", dijo Manley a Sculpture Review .
La escultura original de "Negro Aroused" fue creada en 1935 y se exhibió por primera vez en 1937. Desde su exposición, "Negro Aroused" despertó la imaginación del público; fue adquirida por suscripción pública y donada al Instituto de Jamaica para formar un núcleo para su colección de arte moderno. Esta colección en 1974 se convirtió en la base de la colección de la Galería Nacional de Jamaica . [30] [ página necesaria ]
En 1977, comenzaron los trabajos para ampliar la escultura y crear un monumento a los trabajadores de Jamaica y al Movimiento Obrero que nació en 1938. Edna Manley recibió el encargo de recrear la obra en bronce, a una escala tres o cuatro veces mayor que la original. Contó con la ayuda de varios escultores jóvenes. Antes de ser enviada a Nueva York para ser bronceada, la versión de dos metros y medio fue destruida en un incendio en un almacén.
En 1982, Manley produjo una tercera versión, más cercana en tamaño a la original, pero que incorporaba algunos cambios sutiles que había introducido en la escultura destruida.
En 1991, la escultura fue ampliada póstumamente mediante la técnica de "escalado" de las fundiciones de bronce para la ampliación de una escultura. Se seleccionó la tercera versión porque era más parecida en tamaño a la versión destruida. El costo fue cubierto mediante una suscripción pública.
Norman Manley entró en la política y fundó el Partido Nacional del Pueblo en 1938. Aunque Edna Manley dudó al principio, rápidamente aceptó el lugar de su marido (y el suyo propio) en la política jamaiquina. También diseñó el logotipo del Sol Naciente para el Partido Nacional del Pueblo. El comienzo del nuevo gobierno de Jamaica (y la caída del colonialismo) se reflejó en la obra de Manley, que en ese momento trataba los temas cíclicos del nacimiento y la muerte del sol y la luna. Su obra también estuvo muy influenciada por la naturaleza que la rodeaba en Nomdmi, el refugio de montaña que había construido con su marido. [26]
A Edna Manley le esperaban muchos encargos en los años 60, como por ejemplo Mother and Child Tondo para el Hospital Infantil y The Bush que no fue consumado para la Webster United Church. [8]
Manley siempre había estado interesada en el movimiento rastafari y en 1961 hizo una serie de dibujos con jóvenes rastafaris que sirvieron como columna vertebral para su escultura Brother Man . Esto la ayudó a aceptar que su filosofía era vista como sospechosa y considerada con animosidad. [8]
Los años 1950 y 1960 fueron tiempos tranquilos para Manley como artista. Su marido se involucró más con la política, convirtiéndose en el primer ministro de Jamaica en 1955. Las responsabilidades de Manley como esposa de un político dejaron poco tiempo para el arte. En 1958, diseñó la bandera de la Federación de las Indias Occidentales . Realizó su tercera exposición en las Hills Galleries en 1960 (galería inaugurada en 1953), [8] donde solo mostró dibujos ya que tenía muy poco tiempo para hacer esculturas debido a la política de oposición de Norman Manley y el Partido Nacional del Pueblo. [31] Sus obras eran en su mayoría de mujeres y tenían conceptos mitológicos. Algunas de estas obras incluyen Youth Early y Night Flower. Una de sus obras I Saw My Land (1960) muestra la importancia de Norman Manley para Jamaica, ya que su objetivo era liberar el país. En 1965, creó una estatua de Paul Bogle para conmemorar su martirio en la Rebelión de Morant Bay de Jamaica de 1865. [32] La Rebelión de Morant Bay se debió a la naturaleza no representativa del gobierno jamaiquino y los problemas económicos que Jamaica sufría durante este tiempo. Esto significaba que la masa de jamaicanos negros no tenía la sensación de estar representados por su gobierno. [33] Paul Bogle fue el líder y fue ahorcado como castigo por liderar la última rebelión a gran escala por el derecho al voto y el fin de la discriminación legal y la opresión económica contra los jamaicanos africanos y debido a su capacidad para mantenerse firme y tomar el control, fue reconocido como un héroe nacional en Jamaica en 1969. [34]
La estatua fue muy controvertida porque fue el primer monumento público jamaiquino que representaba a un hombre negro en Jamaica. La estatua fue un encargo de Edward Seaga en 1964 para conmemorar el centenario de la Rebelión de Morant Bay [35]. No pudo obtener una descripción adecuada ya que no había fotografías disponibles de Bogle en ese momento. Esto hizo que Edna buscara información en otro lugar ya que era muy vaga; citaron que era "negro y brillante con marcas gruesas de viruela en la cara, especialmente en la nariz... boca grande, labios rojos y gruesos; alrededor de cinco pies y ocho pulgadas de alto, hombros anchos... sin bigotes", [36] así que visitó Stony Gut y recibió un poco de información de una anciana que había dicho "Pero, Bogle era un hombre AUDAZ". Se creó la forma de la estatua y fue vista como un símbolo de Bogle. Hizo varias maquetas y bocetos de Bogle. [35] La estatua ha estado frente al Palacio de Justicia de Morant Bay. [37]
La estatua de ' Bogle' se hizo en 1965. Hizo numerosas maquetas a medida que sus ideas cambiaban constantemente y sus visiones para la estatua fluctuaban. La pieza terminada se erguía alta y erguida con un machete en la mano con la hoja apuntando hacia abajo. Ambos codos levantados mientras sus manos sostenían firmemente el machete mostrando su seriedad y pasión. Se ven músculos prominentes y caja torácica junto con mejillas hundidas, nariz ancha y ojos grandes. Esta pieza fue vista como controvertida una vez que apareció una imagen de cómo se ve realmente Paul Bogle, ya que las partes interesadas de Morant Bay querían que se hiciera una nueva estatua que realmente se pareciera a Bogle. El fotógrafo es desconocido. [38] Cuando Edna llegó a Morant Bay Court para colocar la estatua, se encontró con la ira de los seguidores de Bogle que lo querían vivo y Edna se mostró presumida con sus respuestas pero educada. [26]
Manley volvió, en sus esculturas personales, a las esculturas de animales que hizo cuando era joven. Norman Manley enfermó en agosto de 1968 con una enfermedad respiratoria, que empeoró el 6 de octubre. Tenía varias enfermedades, como la presión arterial, que le estaba dando problemas. [39] Edna Manley declaró: "Se despertó por la noche con su primer ataque de asma cardíaco". [8] En 1968, Edna Manley recibió el encargo de hacer una María donde capturó la emoción utilizando la geometría en lugar de la expresión facial y la tituló El dolor de María . [8] Un año después de la finalización de la obra, en 1969, el esposo de Edna Manley (Norman Manley) había muerto el 2 de septiembre y fue enterrado en el Parque de los Héroes Nacionales. [7] Después de la muerte de Norman Manley, Edna comenzó su período de duelo. [8] Había ayudado a Jamaica a lograr la independencia total de Gran Bretaña y el autogobierno en 1962. Las esculturas de Manley durante este período fueron muy personales: reflexiones sobre la muerte de su esposo, su dolor y su sensación de pérdida. Se retiró a las montañas y creó "Adiós", una pieza interpretada como amantes en un último abrazo, y "Mujer", una mujer agonizante en reclusión. Antes de que Norman muriera, Edna creó un pequeño estudio de arcilla tosca de un ángel acunando una pequeña figura en una de sus alas hacia arriba que se extiende hacia los cielos. Es como si supiera en su corazón que moriría pronto. [8] El final de este período de duelo estuvo marcado por su creación de las triunfantes "Mujeres de la montaña". Había aceptado la pérdida de su esposo. "Sentí que porque mis raíces estaban aquí en Jamaica, podría sobrevivir", le dijo a Americas. [40] "Fue mi regreso al mundo después de ese período de intenso dolor.
Después de crear varias tallas más profundas, entre ellas "Fauno", "Mensaje" y "Viaje", Manley regaló sus herramientas de tallado a un joven escultor jamaiquino y declaró que nunca volvería a trabajar con madera. En su lugar, trabajó con terracota modelada o moldes de yeso . Durante la década de 1970, los temas principales de la obra de Manley fueron expresiones de su imagen de "abuela" o "anciana", de la sociedad matriarcal y recuerdos de su vida con su marido Norman.
Manley continuó esculpiendo hasta su muerte en 1987. Aunque gran parte de su obra era intensamente personal, creó un conjunto de esculturas que encarnan la cultura y el espíritu jamaicanos. El novelista inglés Sir Hugh Walpole , coleccionista de su obra, habló en la inauguración de su muestra de Londres de 1937. "Hay un espíritu muy extraño y curioso allí y la señora Manley ha entrado en ese extraño espíritu", comentó. "Hay en Jamaica una belleza que encuentra su expresión a través de ella, que proviene en parte del material jamaicano que utiliza, en parte de su propia individualidad y en parte también, creo, del tipo de sentido de la belleza que poseen los diferentes pueblos de Jamaica". Para Manley, expresar la belleza de Jamaica era algo natural. "Tallo como jamaiquina para Jamaica", dijo a Americas, "tratando de comprender nuestros problemas y viviendo cerca del corazón de nuestra gente".
Los últimos años de la década de 1960 y principios de la de 1970 fueron un período triste en la vida de Edna Manley, ya que su esposo Norman Manley enfermó y murió. La mayoría de sus obras durante este período de duelo fueron intensas y expresan dolor; algunas de estas obras son: Angel (1970), Kingston parish church, Journey (1974), National Gallery of Jamaica Woman (1971), Adios (1971). Journey fue la última talla de madera realizada por Edna Manley; todas sus obras posteriores fueron modeladas en arcilla y moldeadas; comenzó a explorar otros medios como el dibujo y la pintura. Según el libro Edna Manley Sculptor de David Boxer "Después de un breve descanso en el que se exhibieron las cinco esculturas de luto terminadas en la Galería Bolívar en una exposición individual de enorme éxito (su primera escultura incluida desde 1948), Edna regresó una vez más a la talla y se agregaron dos obras más a la serie. [41] " El libro también afirma que "es un símbolo del yo interior, asustado, y mientras estaba tallando al Fauno, las ideas iniciales para Journey comenzaron a surgir. [8] " Manley jugó un papel importante al ayudar a su esposo a luchar por la independencia de Jamaica y, a pesar de la muerte de su esposo, continuó desempeñando un papel importante en el desarrollo cultural de Jamaica. Entre 1970 y 1974, Edna Manley hizo dos exposiciones individuales, en 1971 hizo una en la Galería Bolívar, Kingston, con dieciocho esculturas y la otra en 1973 en Spelman College, Atlanta, Georgia, con quince esculturas y tres dibujos. En 1972, tres años después de la muerte de Norman Manley, quien había sido el primer y único primer ministro de Jamaica, el hijo de Edna, Michael, siguió los pasos políticos de su padre y fue elegido primer ministro de Jamaica.
Ghetto Mother es una escultura realizada por Edna Manley en 1981. Muestra cinco personajes, el personaje más grande parece ser la madre mirando al cielo con una mirada triste en su rostro mientras que los otros cuatro personajes a su alrededor parecen ser sus hijos con gestos y expresiones faciales de tristeza y miedo. Hay dos niños al frente y dos atrás, uno de los dos al frente tiene dos manos en su mandíbula y el otro niño está arrodillado en posición de rezar. El niño a la izquierda en la parte de atrás tiene su mano en su boca y el de la izquierda tiene su mano en su pecho. La madre parece estar arrodillada por la posición de sus manos.
Según Edna Manley: Sculptor a Retrospective: “Durante los últimos años de vida de Edna Manley, recreó varias obras antiguas, algunas de las cuales se exhiben en el vestíbulo de presentación. Tal vez la mejor recreación sea Tomorrow (1985), que se basa en uno de los principales ejemplos de esculturas extáticas de finales de los años treinta. La misma atmósfera extática y espiritual prevalece en la mayoría de las últimas obras de Edna Manley y varias reflexionan sobre el tema de la muerte y el renacimiento. Esto se ilustra de manera conmovedora en obras como The Listener (1986), Future (1983), la pintura Birth (1986) y los estudios para Raising of Lazarus en los que la artista estuvo trabajando hasta el día antes de su muerte el 10 de febrero de 1987. [42] ”
Cuando Edna Manley murió en 1987, se le concedió un funeral oficial y fue enterrada en la tumba de Norman Manley en el Parque de los Héroes Nacionales ; su trabajo le valió el título no oficial de "Madre del arte jamaicano" [43].
Entre sus obras se incluyen: "Susurro"; "En la niebla", "Antes del pensamiento", "Luna", "Eva (danza ceremonial)", [44] "En el sol", "Crecimiento", "El antepasado", "La madre", "Negro despertado", "Pocomania", "Cavadores", "Hombre y mujer", "Vendedores de cuentas", "Los árboles están alegres", "Serpiente arcoíris", "Sol naciente", "Profeta", "Madre del gueto", "Mujeres de la montaña" y otras mencionadas anteriormente. [45]
En 1995, la Escuela de Arte de Jamaica cambió su nombre a Edna Manley College of the Visual & Performing Arts para conmemorar su vida, su legado perdurable y su impacto en el arte jamaiquino, el arte caribeño y el mundo del arte en su conjunto. El cambio de nombre de la institución fue parte de su reclasificación como institución terciaria. Edna Manley fue seleccionada en parte por sus contribuciones al arte de Jamaica, que incluyeron la cofundación de la escuela en 1950, una escuela que sigue siendo la única de su tipo en el Caribe de habla inglesa. [7] Se le otorgó una larga lista de premios y distinciones durante su vida, entre ellos:
En junio de 2023, un gran cráter en el planeta Mercurio recibió su nombre en su honor. [46]
Su nieta Rachel Manley editó sus diarios que se publicaron en 1998. [47]
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