Edipo Rey ( Edipo re ) es una película italiana de 1967 dirigida por Pier Paolo Pasolini . [1] Pasolini adaptó el guión de la tragedia griega Edipo Rey escrita por Sófocles en el 428 a.C. La película se rodó principalmente en Marruecos. Se presentó en competición en el 28º Festival Internacional de Cine de Venecia . Fue el primer largometraje en color de Pasolini , pero siguió a su uso del color en el episodio "La Tierra vista desde la Luna" de la película combinada Las brujas (1967).
Nace un hijo de una pareja joven en la Italia de antes de la guerra . El niño abre los ojos por primera vez para ver a su amada madre y mama de su pecho. El padre está motivado por los celos y cree que el niño le quitará el amor a su esposa y lo enviará de regreso al vacío. El soldado lleva al bebé al desierto para abandonarlo, momento en el que la ambientación de la película cambia al mundo antiguo de Grecia . El niño es rescatado y llevado ante el rey de Corinto Pólibo y la reina Mérope de Corinto y criado como su propio hijo porque son infértiles. El niño recibe el nombre de Edipo .
Edipo ( Franco Citti ) crece creyendo que es el hijo biológico de Pólibo y Mérope. Un día, mientras hace trampa en un juego de deportes, un compañero de clase enojado lo llama expósito , lo que lo enfurece. Esto lo atormenta y confunde por dentro y lo atormenta con malos sueños y una sensación de mal agüero. Pide a sus padres que visiten el Oráculo de Delfos para conocer las opiniones del dios Apolo . Viaja solo al Oráculo. El Oráculo le dice que su destino es matar a su padre y hacer el amor con su madre. Ella se ríe de él y le dice que se vaya y que no contamine a la gente con su presencia. Edipo abandona Oráculo y decide no regresar a Corinto. Elige deliberadamente direcciones al azar mientras deambula por el desierto. Mientras camina por el camino sagrado de Apolo, lo detienen un carro y algunos soldados armados. El rey Layo, que está en el carro, trata a Edipo como a un mendigo y le ordena que se salga del camino. Edipo arroja una enorme piedra que le rompe las piernas a uno de los soldados. Tácticamente huye con los soldados detrás de él. Luego, Edipo mata a los soldados uno por uno antes de regresar al carro donde mata al rey Layo y al soldado herido. El sirviente de Layo huye y sobrevive.
Después de un período no especificado, Edipo se encuentra con bandas errantes de desplazados que huyen de la Esfinge que ha aterrorizado al país de Tebas . Ha causado tanta muerte que la reina Yocasta ha prometido casarse con cualquiera que pueda matarlo. Edipo arroja a la esfinge al abismo mientras la esfinge le advierte del abismo que hay dentro de él. El triunfante Edipo está casado con la reina Yocasta, quien es, sin que él lo sepa, su madre biológica. Después de que Edipo es nombrado rey, se produce una plaga que mata a gran parte de la ciudad. Edipo envía a su cuñado Creonte al Oráculo para recibir noticias sobre cómo detenerlo. Creonte regresa y le dice que para que termine la plaga, el asesino del rey Layo debe ser llevado ante la justicia.
Edipo envía a buscar al profeta ciego Tiresias para averiguar el nombre del asesino. Tiresias se muestra reacio a hablar porque sabe que eso le causará daño tanto a él como a Edipo. Edipo lo insta a continuar y Tiresias le dice que Edipo es el asesino. Edipo lo destierra de la ciudad creyendo que su cuñado Creonte lo instigó para robarle el trono. Yocasta le revela a Edipo que Layo fue asesinado en el cruce del camino sagrado de Apolo. Ella también le dice que el Oráculo se ha equivocado antes. El Oráculo predijo que el hijo de Yocasta mataría a su padre, por lo que ella envió a buscarlo para que lo mataran en el desierto.
Edipo se da cuenta con horror de que la profecía del Oráculo se ha cumplido y que Yocasta y Layo eran sus padres biológicos. Llaman al viejo sirviente que llevó a Edipo al desierto y le confiesa la verdad. Yocasta se suicida ahorcándose y Edipo se ciega. Luego, la escena cambia nuevamente a la Italia moderna, donde Edipo y Angelo deambulan de ciudad en ciudad tocando la flauta. Edipo regresa al prado donde abrió los ojos por primera vez cuando era niño y encuentra la paz.
Pasolini comenzó a buscar localizaciones en Rumania para su película. Quería un paisaje accidentado y desolado que se pareciera a Grecia. Sin embargo, los encontró en medio de una revolución agraria y quedó consternado al tener que elegir un lugar diferente. [2] Se instaló en Marruecos , una tierra llena de montañas y desierto que guarda poco parecido con Grecia. Sin embargo, se adaptaría a las necesidades de su película.
El estilo de la película es intencionalmente ahistórico y utiliza diversos motivos culturales para crear un entorno de otro mundo. Los actores son italianos y bereberes , la película está rodada en Marruecos y la música está tomada en gran medida de la música popular rumana, pero también de países asiáticos lejanos como Indonesia y Japón. Los trajes también están muy estilizados con cascos de caballero medieval y sombreros de paja de ala ancha y chisteras con alas. Muchos de los trajes utilizan influencias africanas, aztecas y sumerias. [3] Todo esto sirve para crear un mundo extraño y, sin embargo, completamente propio.
Pasolini comienza y termina la película en la Italia de los años 20 en lo que él llama un acto de sublimación freudiana . Edipo toca el tema tradicional japonés Gagaku en su flauta y lo sigue con una canción popular rusa sobre la resistencia.
Desde Accattone , Pasolini había planeado e insinuado realizar una película sobre el Complejo de Edipo y su cierta "ansiedad autobiográfica". Pasolini dijo de la película "en Edipo cuento la historia de mi complejo de Edipo. El niño del prólogo soy yo, su padre es mi padre, un oficial de infantería, y su madre, una maestra, es mi madre. Yo cuento mi vida mítica, naturalmente convertida en épica por la leyenda de Edipo". [4] El padre de Pasolini, Carlo Alberto Pasolini, era teniente del ejército italiano y tenía una prominente inclinación fascista. La película puede verse como una dura reprimenda al propio padre de Pasolini y a la Italia militarista y burguesa en la que nació. [2]
Otro tema es la culpa de la inocencia, una inversión del pecado original . Edipo es consciente de un problema en su vida pero no sabe cuál es. Edipo se convierte en el símbolo del hombre occidental. Está cegado por la voluntad de no saber quién es e ignora la verdad de su condición lo que lo lleva a la catástrofe. [5] Para actuar como contrapunto al hombre moderno, se reconstruye en Marruecos la ambientación de la antigua Grecia. Es un escenario ahistórico, de otro mundo, fuera de los confines del mundo burgués moderno. [6]
La partitura está compuesta en gran medida por música folclórica rumana extraída del lanzamiento de Electrecord titulado Antología de la música folclórica rumana . [2] Pasolini eligió esta música por su sonido y lenguaje ambiguos. Originalmente había querido rodar la película en Rumania porque sentía que sería un buen sustituto de la Antigua Grecia, pero tuvo que irse por razones políticas. Escribiendo sobre el tema dijo: "Renuncié a la idea de hacerlo allí, pero en recompensa encontré algunas melodías populares que me gustaron mucho porque son extremadamente ambiguas: están a medio camino entre canciones eslavas, griegas y árabes, son indefinibles: es poco probable que alguien que no tenga conocimientos especializados pueda localizarlos; están un poco fuera de la historia […] Yo quería música que fuera ahistórica, atemporal". [7] Otra música utilizada es el tema japonés Gagaku y el indonesio Kecak .
Marcetta Bandistica de Antonio Fuselli también abre y cierra la película. Es el tema del padre. [3] El Cuarteto de Cuerda n.º 19 de Mozart en do mayor K 465 sirve como tema de la madre. Se toca para presentar a la madre en la escena de la década de 1920 y el profeta ciego Tiresias lo toca varias veces con la flauta. Recuerda la lucha de Edipo con Yocasta y el conocimiento oculto de su propio nacimiento.
El tango de Otto Stransky En Santa Lucía se reproduce en la escena inicial ambientada en la década de 1920. Al final de la película, Edipo toca con su flauta el Gagaku y la canción de resistencia Marcha fúnebre de 1905 .
La película se rodó en Ouarzazate , Ait-Ben-Haddou y Zagora , Marruecos . La película utiliza muchos extras locales de esas ciudades. Las escenas del prólogo se rodaron en Casaletto Lodigiano y Sant'Angelo Lodigiano , Italia . El epílogo se rodó en la Piazza Maggiore de Bolonia , Italia . Se rodaron diversos interiores en los estudios Dino De Laurentiis Cinematografica de Roma.
Toda la segunda parte de la película está fielmente adaptada de la obra de Sófocles Edipo Rey . Gran parte del diálogo está tomado directamente de Sófocles. La primera mitad describe los acontecimientos que condujeron a la obra y es la descripción que Pasolini hace de ellos con su propio estilo poético. El principio y el final de la película en la Italia de los años 20 es una invención de Pasolini.
Festival de Cine de Venecia
Nominado al León de Oro
[8]
1967
Ganó el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos
1968
Premios Kinema Junpo
Ganó Mejor Película en Lengua Extranjera
1970