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Eddie Harris

Eddie Harris (20 de octubre de 1934 - 5 de noviembre de 1996) fue un músico de jazz estadounidense , mejor conocido por tocar el saxofón tenor y por introducir el saxofón amplificado eléctricamente. También dominaba el piano eléctrico y el órgano. Sus composiciones más conocidas son "Freedom Jazz Dance", popularizada por Miles Davis en 1966, y "Listen Here". [1]

Biografía

Harris nació y creció en Chicago . [2] Su padre era de Cuba y su madre de Mississippi. Estudió música con Walter Dyett en DuSable High School , al igual que muchos otros músicos exitosos de Chicago (incluidos Nat King Cole , Clifford Jordan , Johnny Griffin , Gene Ammons , Julian Priester y otros). Posteriormente estudió música en la Universidad Roosevelt ; en ese momento dominaba el piano, el vibráfono y el saxofón tenor. Mientras estaba en la universidad actuó profesionalmente con Gene Ammons .

Después de la universidad, Harris fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos y, mientras servía en Europa, fue aceptado en la 7.ª Banda del Ejército, que también incluía a Don Ellis , Leo Wright y Cedar Walton .

Al dejar el servicio militar, Harris trabajó en la ciudad de Nueva York antes de regresar a Chicago, donde firmó un contrato con Vee Jay Records . Su primer álbum para Vee Jay, Exodus to Jazz , incluía su propio arreglo de jazz del tema de Ernest Gold de la película Exodus . Una versión abreviada de la canción, que presentaba su interpretación en el registro superior del saxofón tenor, se reprodujo intensamente en la radio y se convirtió en el primer disco de jazz en obtener la certificación de oro. [3]

El sencillo, "Exodus", subió al Billboard Hot 100 de EE. UU. y alcanzó el puesto 16 en la lista de R&B de EE. UU . [3] Se mudó a Columbia Records en 1964 y luego a Atlantic Records al año siguiente, donde se restableció. En 1965, Atlantic lanzó The In Sound , un álbum de bop que recuperó a muchos de sus detractores.

Durante los años siguientes, comenzó a tocar el piano eléctrico y el saxofón eléctrico Varitone , [1] y a interpretar una mezcla de jazz y funk que se vendió bien tanto en el mercado del jazz como del Rhythm and Blues . En 1967, su álbum The Electrifying Eddie Harris alcanzó el segundo lugar en las listas de R&B. La segunda pista del álbum, "Listen Here", se publicó como sencillo y ascendió al puesto 11 de R&B y al 45 del Hot 100. Harris lanzó varias versiones diferentes de su composición a lo largo de los años, incluidas grabaciones de estudio y de conciertos en vivo. El primero apareció en uno de los primeros álbumes de Atlantic, Mean Greens , en el que tocaba el piano eléctrico. Dos años más tarde volvería a trabajar el tema, alargándolo a más de siete minutos de duración, para su exitosa versión en la que tocaba el saxofón. La pista completa apareció en ambos lados del Atlántico como sencillo y editada en dos partes. Para la undécima entrega anual de los premios Grammy en 1968, Harris fue nominado a Mejor interpretación de jazz instrumental para grupo pequeño o solista con grupo pequeño por el álbum: The Electrifying Eddie Harris . [4]

En 1969 actuó con el pianista y vocalista Les McCann en el Festival de Jazz de Montreux . Aunque los músicos no habían podido ensayar, su sesión tuvo tanto éxito que Atlantic publicó una grabación como Swiss Movement . Este se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de la historia y fue nominado durante la 13ª edición anual de los premios Grammy (1970) a la Mejor Interpretación de Jazz: Grupo Pequeño o Solista con Grupo Pequeño. [4]

A Harris también se le ocurrió la idea de la trompeta de lengüeta y tocó una por primera vez en el Festival de Jazz de Newport de 1970 . [2] Se mudó de Chicago a Los Ángeles en la década de 1970. De 1970 a 1975, experimentó con nuevos instrumentos de su propia invención (la trompeta de lengüeta era una trompeta con boquilla de saxofón, el saxofón era un saxofón con boquilla de trombón y el guitorgan era una combinación de guitarra y órgano), con el canto. el blues , con el jazz-rock (grabó un disco con Steve Winwood , Jeff Beck , Albert Lee , Ric Grech , Zoot Money , Ian Paice y otros rockeros). [2] También comenzó a cantar canciones cómicas de R&B/blues, como "That is Why You're Overweight" y "Eddie Who?".

En 1975, sin embargo, alejó a parte de su audiencia con su álbum The Reason Why I'm Talking S--t , que consistía principalmente en comedia. [5] Después de grabar para Atlantic durante más de 12 años, Harris dejó la compañía discográfica después de completar su último álbum para el sello en 1977. Luego firmó con RCA Records y grabó dos álbumes.

Harris murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Los Ángeles el 5 de noviembre de 1996, a la edad de 62 años .

Discografía

Eddie Harris en el Great American Music Hall , San Francisco, 22 de noviembre de 1980

Como líder

Como acompañante

Con Buddy Montgomery

Con Bernard Purdie

Con cedro Walton

Con Ellis Marsalis, Jr.

Con Horacio Parlan

Con Horacio Silver

Con John Scofield

Referencias

  1. ^ ab Pluma, Leonard ; Gitler, Ira (2007). La enciclopedia biográfica del jazz. Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 297.ISBN​ 978-0195320008.
  2. ^ a b C Colin Larkin , ed. (1992). La Enciclopedia Guinness de Música Popular (Primera ed.). Editorial Guinness . págs.1089/90. ISBN 0-85112-939-0.
  3. ^ ab "Eddie Harris, su saxofón tenor y orquesta". Elusive Disc, Inc. Archivado desde el original el 28 de enero de 2016 . Consultado el 31 de marzo de 2013 .
  4. ^ ab Unterberger, Richie . "Revisión del movimiento suizo". Toda la música . Guía de todos los medios . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
  5. ^ Tesser, Neil (1999). "Eddie Harris, 1936-1996". Lector de Chicago . ISSN  1096-6919.
  6. ^ ab "Catálogo Cedar Walton", JazzDisco.org.
  7. ^ Ginell, Richard S., "Bailando junto a un arco iris", revisión de AllMusic.
  8. ^ Nastos, Michael G., "Regreso a casa", revisión de AllMusic.

enlaces externos