Edward Francis Paschke (22 de junio de 1939 - 25 de noviembre de 2004) fue un pintor estadounidense de ascendencia polaca . Su interés infantil por la animación y los dibujos animados, así como la creatividad de su padre en la talla y construcción de madera, lo llevaron a una carrera en el arte. Como estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, recibió la influencia de muchos artistas que aparecen en las exposiciones especiales del museo, en particular la obra de Gauguin , Picasso y Seurat .
Paschke nació en 1939 en Chicago , donde pasó la mayor parte de su vida. Recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1961, y más tarde su maestría en arte en 1970 de la misma escuela. Reclutado en el Ejército el 4 de noviembre de 1962, fue enviado a Fort Polk, Luisiana , donde trabajó en el Departamento de Ayudas de Entrenamiento, trabajando en proyectos que incluían ilustraciones para publicaciones, señales, objetivos y manuales para explicar armas y procedimientos a las tropas entrantes. Se convirtió en un ilustrador habitual de la revista Playboy , especializándose en imágenes coloridas y sexualmente sugerentes que reflejaban su propio arte.
En 1976, comenzó a enseñar en la Universidad Northwestern . [1] Era un profesor sensible y comprensivo, que a menudo invitaba a los estudiantes a su estudio de Howard Street y forjaba relaciones personales. A veces permitía a sus estudiantes pintar sobre sus obras en progreso en su estudio, explicando que eso le impediría recurrir a sus "gestos" característicos. Incluso se embarcó en una colaboración con el estudiante de Northwestern Steve Albini de Big Black , aunque no se sabe si algún producto terminado surgió de la colaboración. El 22 de noviembre de 1968, Paschke se casó con Nancy Cohn; con quien tuvo un hijo, Marc, y una hija, Sharon. [2]
Paschke vivió y trabajó en Chicago, donde murió en su casa el día de Acción de Gracias de 2004, aparentemente de insuficiencia cardíaca. Su esposa Nancy Paschke también era artista y murió siete semanas después que él, el 17 de enero de 2005, en Chicago. [2]
Aunque Paschke se inclinaba por las imágenes figurativas, aprendió a pintar basándose en los principios de la abstracción y el expresionismo . Como muchos artistas de Chicago, tenía una afición por el arte marginal , así como por el arte del tatuaje . Hay una fotografía suya de finales de los años 70 en la que se ve su cuerpo cubierto de elaborados tatuajes que, según él, solía pintarse para su propia satisfacción.
Coleccionó con avidez medios visuales relacionados con la fotografía en todas sus formas, desde periódicos, revistas y carteles hasta películas, televisión y vídeo, con una preferencia por imágenes que tendían a lo atrevido y lo marginal. A través de esto estudió las formas en que estos medios transformaban y estilizaban la experiencia de la realidad, lo que a su vez influyó en su consideración de cuestiones formales y filosóficas relacionadas con la veracidad y la invención en su propia pintura. Al mismo tiempo, buscó situaciones de vida y trabajo (desde obrero de fábrica hasta asistente psiquiátrico) que lo conectaran con las diversas comunidades étnicas de Chicago, así como también alimentaran su fascinación por la cruda vida urbana y la anormalidad humana. Así desarrolló un cuerpo de trabajo distintivo que oscilaba entre la introspección personal y estética y la confrontación de valores sociales y culturales. [3]
En 1968, su dibujo de Bugs Bunny, Porky Pig y Petunia Pig fue publicado como contraportada del número 5 de Witzend .
En sus primeras pinturas, Paschke incorporó y desafió las representaciones de figuras legendarias al transformarlas en corps exquis, como Pink Lady (1970), donde colocó la famosa cabeza de Marilyn Monroe sobre el cuerpo de un acordeonista anónimo vestido de traje; o Painted Lady (1971), donde rediseñó a la leyenda de la pantalla Claudette Colbert como una dama tatuada recién salida de un espectáculo de fenómenos. Otra dirección a través de la cual exploró las características y peculiaridades del significado y la lógica fue en pinturas de accesorios de cuero interpretados como objetos fetiche antropomorfizados, como Hairy Shoes (1971) y Bag Boots (1972).
En las décadas que separan Pink Lady y Matinee (1987), Paschke desplazó su interés de los medios impresos a los electrónicos y un espectro deslumbrante de ondas y destellos televisivos comenzó a llenar las pinturas. Las formas y las imágenes se desintegraron, se rompieron en el tejido de la perturbación electrónica y su superficie. En Matinee , el rostro de Elvis Presley está fragmentado en un campo de franjas brillantes de color con labios y ojos por sí solos que sugieren la presencia humana debajo de la superposición electrónica. [4]
Paschke utilizó un retroproyector para superponer imágenes, que luego reprodujo utilizando el medio tradicional y laborioso de la pintura al óleo. Comenzó con una base en blanco y negro, utilizando una simple lata de pintura para casas "Tru-Test", y luego la abordó con sistemas refinados de veladuras de color o empastos para animar las texturas ópticas y físicas de su pintura. A menudo utilizó colores sintéticos de ftalocina para lograr su aspecto de color neón. Con este proceso original y minucioso creó un paralelo formal con la progresión del blanco y negro al color en el desarrollo histórico de las imágenes impresas, cinematográficas y televisivas, al mismo tiempo que trasladaba el tema de lo particular a lo no específico para permitir una gama más amplia de interpretación. En su obra posterior, una vez más las formas se solidificaron, volviendo a ciertos tipos de presencias psicologizadas y la tensión nerviosa que caracterizaron su obra anterior. [4]
A diferencia de la mayoría de sus predecesores pop, que abrazaban la cultura popular sin intimidar a nadie, Paschke gravitó hacia las imágenes que ejemplificaban el lado oscuro de los valores estadounidenses (fama, violencia, sexo y dinero), una preferencia que compartía con Andy Warhol , que fue una de sus principales inspiraciones. En el otoño de 1984, apareció en la portada de la revista Art in America, con una excelente reseña de su obra que se ofrecía como una poderosa alternativa al entonces popular neoexpresionismo que arrasaba la escena artística de Nueva York. Considerado más tarde como un artista de su propio tiempo y lugar, sus exploraciones de los arquetipos y clichés de la identidad mediática prefiguraron los gestos de apropiación de la "Generación de las Imágenes" y, para una nueva generación de artistas globales, sus pinturas totémicas y llamativas han llegado a encarnar la esencia del arte cosmopolita. [4]
En 2000, Paschke recibió una beca Guggenheim [5] de Bellas Artes.
Su obra está incluida en muchas colecciones de museos, entre ellos: el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Madison , el Centro de Arte Walker , Minneapolis, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington DC, el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, el Centro Pompidou , París, y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo , Estrasburgo . [6]
Las principales exposiciones incluyen: [7]
En el momento de su muerte, un crítico neoyorquino lamentó que la "contribución de Paschke al arte de su tiempo se viera un tanto oscurecida por su distancia de Nueva York". [1] Desde su muerte, se han realizado varias exposiciones de la obra de Paschke en museos y galerías, incluida una muestra de calidad museística en 2010 en la Galería Gagosian en Madison Avenue en la ciudad de Nueva York, comisariada por el conocido artista pop Jeff Koons . [8] Como estudiante, Koons admiraba la obra de Paschke y se convirtió en su asistente en Chicago a mediados de la década de 1970 mientras asistía a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Paschke demostraría ser un mentor importante e inspiración formativa para el joven artista. La influencia de Paschke tanto en su temática como en el uso pionero del color sigue influyendo en artistas de todo el mundo. [4]
El 22 de junio de 2014, se inauguró una galería en el barrio Jefferson Park de Chicago para conmemorar las obras de Paschke junto con sus compañeros artistas de Chicago en el Ed Paschke Art Center. [9]