Richard Dyer (nacido en 1945) es un académico inglés que ocupó una cátedra en el Departamento de Estudios Cinematográficos del King's College de Londres . Especializado en cine (particularmente cine italiano), teoría queer y la relación entre el entretenimiento y las representaciones de raza, sexualidad y género, anteriormente fue miembro del cuerpo docente del Departamento de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Warwick durante muchos años y ocupó un cargo de número de cátedras visitantes en el Reino Unido, Estados Unidos, Italia, Suecia, Dinamarca y Alemania. [1]
Nacido en Leeds en el seno de una familia de clase media baja que apoyaba al Partido Conservador y criado en los suburbios de Londres durante las décadas de 1940 y 1950, Dyer estudió francés (además de inglés, alemán y filosofía) en la Universidad de St Andrews. [2] Luego obtuvo su doctorado en inglés en el Centro de Estudios Culturales Contemporáneos de la Universidad de Birmingham . [2] Durante la década de 1970, Dyer escribió para Gay Left y luego, durante la década de 1980, escribió para Marxism Today , la revista teórica del ala " eurocomunista " o Gramsciana del Partido Comunista de Gran Bretaña . [3] Estos escritos se basaban en su mayoría en crítica cultural más que en política de clases, con títulos como "En defensa de la música disco" (1979) y " Diana Ross " (1982). A principios de la década de 1980 contribuyó a la obra parcial The Movie , en particular con una pieza parcialmente crítica sobre Barbra Streisand .
Antes de llegar al King's College de Londres en 2006, fue profesor de Estudios Cinematográficos en la Universidad de Warwick [4] y profesor visitante en las siguientes instituciones: la Escuela de Comunicaciones Annenberg de la Universidad de Pensilvania en 1985; el Instituto Universitario Oriental en 1987; Universidad de Estocolmo en 1996, 2006 y 2010; la Universidad de Copenhague en 2002; Universidad de Nueva York en 2003; la Universidad de Bérgamo en 2004; Bauhaus-Universitat Weimar en 2009; la Universidad de St. Andrews en 2011. A lo largo de su carrera, ha impartido cursos sobre raza y etnia, cine, estrellato, Hollywood, cine italiano, Federico Fellini y representación. [5] También estuvo muy involucrado en la educación de posgrado y supervisó disertaciones sobre temas que van desde la historia del cine gay durante la década de 1970 hasta la animación experimental. [6] Después de haber publicado ampliamente sobre la blancura, el cine y las culturas gay y lesbiana, Dyer publicó artículos de revistas y capítulos de libros sobre canciones en el cine italiano y la blancura en la película Dirty Dancing . [7]
Publicado por Routledge en 1997, White examina la reproducción y preservación de la blancura en la cultura visual desde aproximadamente el siglo XV hasta finales del siglo XX. Desde imágenes bíblicas de la crucifixión hasta litografías de la pequeña Eva de La cabaña del tío Tom de Harriet Beecher Stowe y fotografías del Príncipe y la Princesa de Gales durante la década de 1980, el amplio alcance de este texto permite a Dyer ilustrar cómo la blancura ha sido y sigue siendo a la vez. invisible e hipervisible, en todas partes y en ninguna. La blancura, tanto invisible como hipervisible, ocurre, sostiene Dyer, porque la blancura se registra en el cuerpo individual (a través del fenotipo, el comportamiento, el lenguaje, las actuaciones de clase y la sexualidad, etc.) y existe más allá de lo corpóreo. [8] Comprender la blancura como algo encarnado dentro de sujetos corpóreos pero que existe más allá de ellos se logra a través de la lente del cristianismo, la raza (o más específicamente, las nociones de diferencia racial observadas a través de cuerpos que aparecen de manera diferente) y el imperialismo. Central para estos tres proyectos políticos es lo que Dyer llama "la economía sexual reproductiva de la raza", que significa las formas en que la blancura es preservada y también amenazada por la heterosexualidad (por ejemplo, la concepción de descendencia blanca versus relaciones interraciales que producen descendencia de raza mixta). [9] De ahí la importancia de las imágenes de la pareja blanca heterosexual que presumiblemente preservará la blancura al concebir hijos blancos.
Una de las partes más convincentes de su argumento es el trabajo de límites intraraciales entre los blancos. El género y la clase crean una jerarquía entre los blancos, en la que las mujeres son leídas como más blancas ("más puras") que los hombres y las de una clase superior son más blancas que las clases inferiores. [10] El tercer capítulo, "La luz del mundo", es particularmente importante para este trabajo sobre límites intraraciales porque examina la relación entre la belleza y la blancura y cómo las mujeres blancas se presentan visualmente como más blancas que sus homólogos masculinos a través de la uso de la luz. [11] Dyer está conversando con académicos como David Roediger (autor de The Wages of Whiteness , 1991), Tamsin Wilton (autora de Immortal, Invisible: Lesbians and the Moving Image , 1995) y Susan Jeffords (autora de Hard Bodies: Masculinidad de Hollywood en la era Reagan , 1994); y, por lo tanto, está contribuyendo a los estudios sobre la blancura, los estudios cinematográficos y los estudios de género/sexualidad.
Stars (1979) fue el primer libro completo de Dyer. En él desarrolla la idea de que la experiencia de una película por parte del espectador está fuertemente influenciada por la percepción de sus estrellas. Dyer analiza los escritos de los críticos, revistas, publicidad y películas para explorar el significado del estrellato, con especial referencia a Marlon Brando , Bette Davis , Marlene Dietrich , Jane Fonda , Greta Garbo , Marilyn Monroe , Robert Redford , Joan Crawford y John Wayne . [12]
Heavenly Bodies: Film Stars and Society (1986) continúa la extensa contribución de Dyer a los estudios de las estrellas. Judy Garland , Paul Robeson y Marilyn Monroe son los temas de este texto y, sin embargo, no son lo que más le interesa a Dyer. En cambio, Dyer analiza de cerca las formas en que las audiencias construyen y consumen simultáneamente la personalidad de una estrella en particular, en el proceso que desacredita los estereotipos comunes sobre Garland, Monroe y Robeson. [13]
En su libro The Culture of Queers de 2001 , Dyer desentraña el término excesivamente simplificado "queer", argumentando que se trata de una identidad sexual que no se refiere simplemente a actividades sexuales específicas, sino que define a los hombres que se sienten atraídos por otros hombres y que poseen otros atributos no sexuales como ser afeminado o hipermasculino. Al analizar géneros cinematográficos como el cine negro y actores queer como Rock Hudson , Dyer enmarca la trayectoria de la identificación y la cultura queer con dos momentos históricos importantes: el primer uso del término " homosexual " en 1869 y los disturbios de Stonewall . Aunque bien recibidos dentro de la comunidad académica, algunos académicos han criticado la ausencia de lesbianismo en las definiciones y la delimitación de la historia cultural queer de Dyer. [14]
En su libro de 2011 In the Space of a Song: the Uses of Song in Film , Dyer analiza películas musicales como Meet Me in St. Louis y A Star is Born para examinar el papel de la canción en el cine a través de la lente de la raza, el género y sexualidad. [15]
A lo largo de su carrera, el British Film Institute le ha encargado escribir análisis cinematográficos, algunos de los cuales incluyen Seven (1999) y Brief Encounter (1993). Por tanto, Dyer es reconocido como académico y crítico de cine.
Fuera del mundo académico, el crítico gay [16] Dyer fue una figura activa e influyente en el Frente de Liberación Gay inglés y contribuyó a la revista Gay Left . Por ejemplo, su artículo 'En defensa de la discoteca' en Gay Left (1979), fue uno de los primeros en tomar en serio la música disco como expresión de la nueva conciencia gay. [17] En su artículo, Dyer defiende el género disco de los críticos que no lo apoyan debido a su cruce de los márgenes a la corriente principal. Si bien los críticos dicen que la música disco cambió sus valores para obtener ganancias, Dyer mantiene su apoyo al género. Sostiene que el hecho de que algo esté afiliado al capitalismo no significa que sea capitalista en sí mismo. Continúa diciendo que Disco es más que música; es una cultura, un estilo de baile y un lenguaje, y que se necesitaría más que un cruce hacia la corriente principal para negar su importancia. Además de contribuir a esta revista, Dyer también organizó el primer evento de cine gay en el National Film Theatre en 1977. [18] El evento estuvo acompañado por la publicación de Gays and Film , una colección de ensayos que editó.
Dyer también ha aparecido en varios documentales de televisión. En 1991, apareció en Alma Cogan: La chica de la risita en su voz . En 1995 contribuyó al documental The Celluloid Closet , que explora la historia de las representaciones de lesbianas y gays en las películas estadounidenses y se proyectó por primera vez en el Reino Unido en el Canal 4 el 5 de septiembre de 1996. Cinco años más tarde, cuando se estrenó el documental en En DVD, el material no utilizado se editó en conjunto para formar un espectáculo de una hora titulado Rescatados del armario .
