stringtranslate.com

Sinfonía nº 12 (Shostakovich)

La Sinfonía n.º 12 en re menor , Op . 112, subtitulada El año 1917 , fue compuesta por Dmitri Shostakovich en 1961. La dedicó a la memoria de Vladímir Lenin . Aunque la interpretación el 1 de octubre de 1961, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Yevgeny Mravinsky, fue anunciada como el estreno oficial, la primera interpretación real tuvo lugar dos horas antes ese mismo día en Kúibyshev a cargo de la Orquesta Filarmónica Estatal de Kúibyshev  [ru] dirigida por Abram Stasevich. [1]

Forma

La sinfonía , compuesta para gran orquesta, tiene una duración de entre 38 y 40 minutos y está dividida en cuatro movimientos que se interpretan sin pausa :

  1. Petrogrado revolucionario (unos 14 minutos): Moderato—Allegro—Più mosso—Allegro
    El primer movimiento cita una canción revolucionaria con las palabras "qué vergüenza, tiranos" y la canción polaca La Marcha de Varsovia , ambas aparecen en el final de la Sinfonía n.º 11 .
  2. Razliv (unos 10 minutos): Allegro (L'istesso tempo)—Adagio
    El segundo movimiento cita además la Sinfonía n.º 11 y la Marcha fúnebre por las víctimas de la revolución de Shostakovich . Representa el cuartel general rural de Lenin en Razliv , en las afueras de Petrogrado.
  3. Aurora (aproximadamente 4 minutos): Adagio (L'istesso tempo)—Allegro
    El tercer movimiento está en forma de scherzo . Aurora fue el crucero que disparó contra el Palacio de Invierno e inició la Revolución rusa .
  4. El amanecer de la humanidad (unos 10 minutos): Allegro (L'istesso tempo)—Alegretto—Moderato
    El cuarto movimiento representa la vida soviética después de la guía de Lenin. La cita de la marcha fúnebre se transforma en un tema jubiloso, antes de una conclusión festiva.

Instrumentación

La sinfonía está compuesta para:

Descripción general

Composición

Shostakovich había intentado, o al menos anunciado su intención, de componer una sinfonía que representara a Lenin ya a finales de la década de 1930, y había profundizado en el tema en más de media docena de entrevistas a lo largo de dos años y medio. Había planeado esta sinfonía como un drama biográfico, rastreando a Lenin desde su juventud hasta la nueva sociedad soviética que había creado y utilizando textos de escritores como Vladimir Mayakovski . En diciembre de 1940, Shostakovich admitió que se había excedido y no había logrado escribir una cantata sobre Lenin basada en el texto de Mayakovski. Pero los rumores sobre una sinfonía sobre Lenin continuaron hasta bien entrado 1941, y solo se disiparon con la invasión alemana en junio. [2]

En el verano de 1959, Shostakovich volvió a mencionar que estaba trabajando en una importante obra conmemorativa de Lenin. " No quiero predecir qué forma adoptará mi idea, si será un oratorio , una cantata , una sinfonía o un poema sinfónico . Una cosa está clara: el esfuerzo por encarnar la poderosa imagen del hombre más grande de nuestra época más compleja exigirá el ejercicio de todos los recursos creativos". [3] Aunque Shostakovich expresó su deseo de tener la obra lista para el 90 aniversario del nacimiento de Lenin en abril de 1960, la fecha llegó y pasó sin que se completara. El progreso se ralentizó aún más cuando el compositor se cayó y se rompió la pierna izquierda en la boda de su hijo Maxim en octubre de 1960. Completó la obra al año siguiente. [4]

Análisis

Al igual que la Undécima Sinfonía , la Duodécima es programática . Consideraciones programáticas más que musicales dictan su forma, el subtítulo y los títulos de los movimientos conmemoran la Revolución rusa . Pero mientras que, al igual que la Undécima, tiene cuatro movimientos interpretados sin interrupción, la Duodécima no recupera el sentido de comentario noticioso que caracterizó a la Undécima. En cambio, los movimientos se convierten en una serie de reflexiones, como si uno estuviera viendo una serie de cuadros. (Por esta razón, la Duodécima fue llamada una "epopeya heroica popular", en oposición a la Undécima, un "drama de música popular"). [5] La Duodécima también se diferencia de su otro antecesor directo, la Segunda Sinfonía experimental , en que es extremadamente tradicional, con el movimiento de apertura rápido diseñado según líneas académicamente correctas como las que siguieron Myaskovsky y su maestro Glazunov . [6]

Consideraciones políticas

Locomotora del tren de Lenin, en el que llegó a la estación de Finlandia , Petrogrado, en abril de 1917

El hecho de que algunos críticos, especialmente en Occidente, consideren la Duodécima sinfonía como una de las menos satisfactorias musicalmente de Shostakovich no puede atribuirse a un bajón creativo, dado que recientemente había escrito el Primer concierto para violonchelo para Rostropovich y el Octavo cuarteto de cuerdas . Shostakovich se había convertido en miembro del Partido en 1960 y puede haberse sentido obligado a escribir una sinfonía en la línea del Partido para protegerse. Es cuestionable que el compositor se hubiera sentido obligado a hacerlo en medio del deshielo de Jruschov , y el gobierno en este punto de su carrera puede haber considerado políticamente más conveniente explotar a Shostakovich que acosarlo. [7] Sin embargo, la Doctrina Zhdanov de 1948 había sido rescindida solo en 1958, y Shostakovich no había olvidado su denuncia de 1936. [8] Tampoco era totalmente libre de expresar lo que deseaba, como pronto demostraría la controversia política sobre su Decimotercera Sinfonía. Debido a estas circunstancias, algunos críticos han sugerido que la Duodécima representa una infiltración no deseada de la burocracia en la principal obra compositiva de Shostakovich, además de sus bandas sonoras patrióticas y otras obras por encargo. [9]

También se ha supuesto que la ingenuidad del programa, la estructura y la invención temática de la Duodécima indican que Shostakovich la escribió rápidamente después de abandonar un borrador anterior, posiblemente un tanto satírico. [9] La fuente de esta historia fue el amigo del compositor Lev Lebidinsky, a quien el compositor contactó unos días antes del estreno de la obra. Esta teoría presenta dos desafíos importantes. En primer lugar, Shostakovich solo tuvo unos días para reescribir una sinfonía de 40 minutos. En segundo lugar, la obra ya había sido interpretada ante la Unión de Compositores el 8 de septiembre, por lo que cualquier cambio sustancial habría atraído considerable atención y comentarios. Aunque solo un análisis detallado del manuscrito puede confirmarlo, lo que parece más probable es que Shostakovich reconsiderara radicalmente su concepción de la sinfonía entre el verano de 1960 y el verano de 1961, cuando completó la obra. [10]

Recepción

La Duodécima Sinfonía fue bien recibida en la Unión Soviética, aunque con más frialdad que su predecesora. La Undécima fue recibida con bastante calidez en Occidente debido en parte a su supuesta alusión al levantamiento húngaro de 1956, pero el tema aparentemente procomunista de la Duodécima condujo a una mala recepción allí. [11] La primera interpretación en el Reino Unido tuvo lugar en el Festival de Edimburgo el 4 de septiembre de 1962 con la presencia del compositor. [12] Se la comparó desfavorablemente con la Cuarta Sinfonía , que recibió su primera interpretación fuera de Rusia solo tres días después. El éxito crítico de la Cuarta yuxtapuesto con el desdén crítico por la Duodécima condujo a la especulación de que los poderes creativos de Shostakovich estaban en decadencia. [13] Los oyentes occidentales se volvieron más receptivos después de la Guerra Fría , pero la Duodécima sigue siendo una de las sinfonías menos populares de Shostakovich debido a su naturaleza profesional. [14]

Véase también

Referencias

  1. ^ Fay 2000, pág. 222.
  2. ^ Fay 2000, págs. 119.
  3. ^ Citado en Fay 2000, p. 221.
  4. ^ Fay 2000, págs. 221–222.
  5. ^ Citado en Fay 2000, p. 224.
  6. ^ Fanning, Notas , 6.
  7. ^ Steinberg, 570.
  8. ^ Abanicado, 5-6.
  9. ^Por Fanning, New Grove , 23:298.
  10. ^ Fay 2000, pág. 223.
  11. ^ Maes 2002, 359–360.
  12. ^ Festival Internacional de Edimburgo, 1962, en DSCH Journal No 37
  13. ^ Fay 2000, pág. 226.
  14. ^ Layton, 217.

Fuentes