Chris Drury (nacido en 1948) es un artista ambiental británico. Su obra incluye ensamblajes efímeros de materiales naturales, land art en el estilo asociado con Andy Goldsworthy , así como arte paisajístico más permanente, obras en papel e instalaciones de interior. También trabaja con esculturas tridimensionales (3D).
Drury nació en Colombo, Sri Lanka, en 1948. Su familia se mudó al Reino Unido cuando tenía 6 años. A partir de 1966, asistió al Camberwell College of Arts (en ese momento conocido como Camberwell School of Arts and Crafts), donde estudió arte y escultura, donde recibió clases de dibujo de artistas como Euan Uglow . [2]
Después de que su dentista lo presentara, [3] en octubre de 1975 fue invitado a acompañar al artista caminante Hamish Fulton en un viaje a través de las Montañas Rocosas canadienses que él describe como fundamental en su transición de la escultura y el retrato tradicionales al arte ambiental o terrestre . [4]
Inicialmente frustrado por las comparaciones de su trabajo con los principales artistas de la tierra como Fulton y Richard Long , su trabajo continuó desarrollándose y en 1982 hizo lo que él describe como un "cambio radical" y pasó un año creando Medicine Wheel en el que exploró el cambio estacional y mostró objetos de la naturaleza a lo largo de un año en forma de un gran círculo. Medicine Wheel se exhibió a través de Coracle, una pequeña galería independiente con la que Drury continuó trabajando de manera intermitente durante varios años, y finalmente fue donada a Leeds City Art Gallery . [3] Drury ha seguido evitando en gran medida las galerías tradicionales más grandes, prefiriendo distanciarse de las expectativas y la producción comerciales, lo que le ha permitido la libertad de trabajar en áreas remotas y en entornos naturales y hacer arte en una amplia gama de colaboraciones inusuales. [2]
Además de las obras efímeras, algunas de las piezas más duraderas de Drury incluyen "cámaras de nubes", cavernas oscuras construidas con rocas locales, turba u otros materiales. Cada cámara tiene un agujero en el techo que sirve como una cámara estenopeica ; los espectadores pueden entrar en la cámara y observar la imagen del cielo y las nubes proyectadas sobre las paredes y el suelo. Ha realizado varias en todo el mundo, y su última, Horizon Line Chamber , construida con el maestro artesano Andrew Mason, se inaugurará en 2019 en Morecambe Bay como parte de la Comisión de Lotería del Patrimonio de Headspace a Headlands. [5]
De diciembre de 2006 a febrero de 2007, fue artista residente en el British Antarctic Survey , donde su trabajo incluyó la creación de piezas efímeras con materiales de la naturaleza, incluidos vórtices de viento, impresiones de hielo e iglúes de hielo que también fotografió. [6]
Sus obras en esculturas 3D incluyen nubes de hongos que evocan pruebas nucleares hechas con hasta 6000 piezas de hongos colgadas del piso al techo. Estas fueron exhibidas por primera vez en su primera gran exposición individual en los EE. UU., Mushrooms | Clouds , en el Museo de Arte de Nevada en 2008. [7]
Sobre el papel, utiliza una variedad de medios inusuales, especialmente impresiones de esporas de hongos , estiércol y turba, como fuente de color y patrones, que puede superponer con texto o huellas dactilares, o debajo de mapas u otras imágenes geográficas.
Drury también ha producido obras asociadas con el cuerpo, trabajando en residencia con hospitales e incorporando datos de ecocardiogramas y sangre a su arte. [2]
Drury es un participante activo en varias organizaciones que tienen como objetivo abordar los efectos y desafiar el pensamiento sobre el cambio climático a través del arte, incluyendo Cape Farewell, Reino Unido , [8] ONCA [9] (una organización benéfica con sede en Brighton que "apoya a artistas y audiencias para involucrarse con desafíos ambientales y sociales" y Art Works for Change, que crea exposiciones en todo el mundo para defender los derechos humanos, la justicia social y destacar la conciencia ambiental. [10]
En 2011, la obra de arte al aire libre de Drury titulada Carbon Sink creó controversia cuando se instaló en la Universidad de Wyoming y finalmente fue censurada. [11] La escultura fue construida con carbón y madera quemada y tenía como objetivo resaltar el vínculo entre el cambio climático y los problemas ambientales en Wyoming , y el problema específico de la extensa infestación de los bosques de Wyoming con escarabajos del pino .
El presidente de la universidad, Tom Buchanan, recibió quejas de miembros del público, ejecutivos mineros, lobistas republicanos y otros representantes de las industrias energéticas que se sintieron agraviados porque la universidad exhibió la escultura mientras recibía fondos considerables de los impuestos estatales. [12] Tom Lubnau , presidente republicano de la Cámara de Representantes de Wyoming , declaró que intentaría garantizar que "ningún dinero de los impuestos derivados de los combustibles fósiles encuentre su camino hacia el flujo de financiación de la Universidad de Wyoming". [13] La escultura fue retirada por recomendación de Buchanan, con la razón inicial dada como daño por agua, que la posterior publicación de los correos electrónicos de Buchanan contradijo. Posteriormente, se aprobó una legislación que significa que cualquier obra de arte propuesta en la universidad debe "reflejar la historia de transporte, agricultura y minerales de Wyoming" y ser aprobada por el Consejo de Recursos Energéticos de Wyoming, compuesto por ejecutivos energéticos locales, y por el gobernador republicano de Wyoming, Matt Mead . [13] La universidad fue criticada por dar marcha atrás ante la presión comercial, y un profesor describió la eliminación de la obra de arte como un "acto explícito y aborrecible de censura". [12]
En 2018, Drury recibió el premio Lee Krasner Lifetime Achievement Award de la Fundación Pollock-Krasner . [14]
