Douglas Arthur Teed (21 de febrero de 1860 – 23 de mayo de 1929) fue un pintor estadounidense. Fue el único hijo del fundador de Estero, Florida (y autoproclamado mesías), el Dr. Cyrus Teed .
Douglas Arthur Teed nació el 21 de febrero de 1860, hijo de Fidelia M. Rowe y Cyrus R. Teed, en New Hartford, Nueva York . A los nueve años, su padre abandonó a la familia para fundar una secta religiosa llamada " Koreshanity " después de experimentar lo que él afirmaba que era una visión divina. Mientras estaba sentado en el laboratorio donde practicaba la medicina y la alquimia , Cyrus informó de "una relajación en la... parte posterior del cerebro y una peculiar tensión zumbante en la frente". [1] Afirmó que su alma abandonó su cuerpo y fue testigo de una mujer a la que percibió como "su madre y su novia". [1] Cyrus Teed afirmó que se trataba de un llamado a difundir la palabra sobre la verdadera naturaleza de nuestra cosmogonía celular y a tender un puente entre la ciencia y la religión. [2] Cyrus describió al mensajero como:
"Su cabello, que colgaba con gracia de la cabeza y caía en trenzas doradas de un crecimiento profusamente exuberante sobre sus hombros, se sumaba al adorno de su atractivo personal. Sostenida por los hombros y cayendo en una larga cola, había una túnica de color dorado y púrpura. Sus pies descansaban sobre una medialuna plateada; en su mano, y descansando sobre esta medialuna, estaba el caduceo de Mercurio ..." [3]
En la familia Teed se produjo un despertar basado en opiniones dogmáticas, misticismo y exotismo. Sin embargo, la familia no aceptó el nuevo estilo de vida y, finalmente, perdió a Cyrus debido al fervor religioso que lo consumía. El Dr. Teed persistió en sus creencias, descuidó sus deberes en el hogar y, finalmente, fundó una colonia comunal llamada " La Unidad Koreshan ".
El American Eagle de agosto de 1973 informa que las cartas de Cyrus Teed indicaban afecto por su esposa y su hijo, y a pesar de las críticas, Delia lo aceptó como la personalidad mesiánica de la época. [4] Sin embargo, Douglas y su madre nunca se convirtieron. Debido a problemas de salud, ella y Douglas se mudaron con su hermana en Binghamton, Nueva York . Permanecieron allí hasta la muerte de Delia en 1885.
Douglas Arthur Teed comenzó a pintar cuando era un niño en Utica y abrió su propio estudio a los catorce años. En su juventud, Teed pasó muchas horas en el estudio de George Inness , cuyos paisajes tonalistas impresionaron enormemente al artista en crecimiento. [5] Teed vivió en Nueva York como pintor de carteles publicitarios hasta 1890.
Más tarde, ese mismo año, abrió un estudio en Roma, que le serviría como base para sus cinco años de estudios en Europa. Teed encontró "una tierra en la que el arte tenía una tradición de cientos de años de inmensos logros imaginativos, un paisaje encantador y dramáticamente variado, grandes pinturas del pasado que lo inspiraban, la magia y el esplendor acumulados del pasado". [6] Las tendencias populares en el arte europeo de esa época se reflejan en sus pinturas.
Teed regresó a su estudio de Nueva York en 1895. Se ganaba la vida pintando retratos y paisajes. La mayor parte de su obra se vendió a coleccionistas privados, a menudo pintando a cambio de otros servicios. Durante la Primera Guerra Mundial , la mayor parte de los ingresos de Teed se sustentaban pintando retratos de hombres como el senador O'Gorman de Nueva York, el gobernador Whitman de Nueva York, el juez Williams R. Day de la Corte Suprema de los Estados Unidos y el magnate del acero Andrew Carnegie . Aunque fueron muy elogiados en su momento, los retratos despertaron poco interés en Teed; cuando lo entrevistaron en 1925, afirmó que "...no hacía retratos de por vida". [7]
A lo largo de los años, sus obras adornaron las paredes del Scranton Club, el Hotel Arlington, el Art Hall de la Unidad Koreshan, el Museo de Arte Arnot, la Exposición Internacional de 1911 en Roma , las Exposiciones Anuales de Pinturas de Artistas Estadounidenses en el Instituto de Artes de Detroit , la Galería de Bellas Artes de San Diego , el Teatro Oriental de Detroit, la Biblioteca Pública de Binghamton y encontraron un mercado saludable dentro de las casas de los nuevos ricos industriales de Detroit . Ha expuesto en Italia , Múnich , Londres , Boston , Filadelfia y la Real Academia de Canadá . Se compraron tres lienzos para decorar la cámara de recepción de la mansión ejecutiva en Albany durante la gobernación de Charles S. Whitman. Otros tres fueron comprados para la armería estatal.
La primera gran retrospectiva de arte islámico tuvo lugar en 1893 en el Palais de l'Industrie , mientras Teed estaba de gira por Europa . Esta fue la primera exposición popular del arte islámico en un mundo occidental recién industrializado . Es probable que las pinturas orientales de Teed que datan de antes de 1908 sean estudios de las obras de orientalistas europeos populares como Jean-Léon Gérôme , cuyos retratos coloridos y románticos del mundo oriental lo fascinaron. [8] En busca de inspiración de primera mano, Douglas Teed partió hacia Oriente Medio en 1907.
Douglas Teed regresó a los Estados Unidos cuatro años después. Se reincorporó a un mundo artístico que se encontraba en un estado de transición, donde los artistas comenzaron a rebelarse públicamente contra la dominación extranjera de los gustos artísticos estadounidenses. Cuando Teed se fue a Oriente Medio, el impresionismo todavía era muy popular en los mercados. Sin embargo, exposiciones como The Armory Show de 1913 presentaron el trabajo de una nueva cultura emergente: los modernistas europeos, junto con los nuevos realistas estadounidenses (en particular, el trabajo de Arthur B. Davies y los otros miembros de su movimiento, The Eight ). Debido al aislamiento de su viaje, Douglas Arthur Teed no participó en la evolución del gusto del mercado contemporáneo. Regresó a los Estados Unidos como un pintor romántico de escenas orientales que todavía utilizaba la técnica impresionista.
En esa época, los mecenas del arte en Detroit eran principalmente industriales adinerados que se inclinaban por las formas de arte establecidas. Las representaciones más conservadoras e impresionistas de Oriente Medio que realizó Teed tuvieron una buena acogida y llenaron los salones de la élite de la ciudad.
En una reseña de 1924 de la Exposición Anual de Artistas Americanos, el Sr. R. Poland (en aquel entonces Director de Educación del Instituto de Artes de Detroit ) escribió: "...en cuanto a paisajes, el Sr. Douglas Arthur Teed... ha llevado al espectador a una comunión íntima con la naturaleza. Uno mira dentro del alma misma, radiante y sonriente, de toda la humanidad". [9] Tres pinturas participaron en la exposición, una de las cuales fue finalista del premio Floyd G. Hitchcock, otorgado por votación del público. La pintura se titulaba "Esperando a un comprador". Recibió 153 votos, el ganador recibió 154 votos y fue comprado antes de que terminara la muestra. En 1925 recibió el mayor número de votos del público por su pintura "Argumento sobre el valor". [10]
Teed continuó pintando obras experimentales de forma privada. Exploraba la figura femenina desde el punto de vista de sus misteriosas emociones, en lugar de enfatizar lo anatómico. En otra obra, "The Light Worshipers" (1910), Teed intenta combinar ruinas romanas con un sentido de misticismo, desarrollando formas y atmósferas inspiradas en la pintura de George Inness, The Monk . [11] Una reseña de una exposición de 1918 señala: "Douglas Arthur Teed, otro expositor desconocido, muestra cuatro lienzos. Tres de ellos excentricidades en un tono blanco pálido". [12]
En enero de 1928, diez artistas de Detroit, entre ellos Teed, realizaron una exposición independiente en las Hurley Galleries, 111 East Kirby Street, en protesta por la selección del jurado para la Exposición anual de artistas de Michigan. Cuatro artistas "conservadores" que fueron rechazados por el jurado fueron: Percy Ives, Francis Paulus, John Morse y Charles Waltensperger. [13] Los seis que se unieron a ellos en esta muestra: Julius Rolshoven , William Greason, Alfred E. Peters, Roman Kryzonowsky, Joseph Gries y Teed, "se abstuvieron de ofrecer ninguna obra al jurado por la misma razón que provocó la rebelión: la sensación de que la muestra anual de Michigan se había vuelto cada vez menos hospitalaria hacia los pintores más conservadores". [14] La exposición provocó una gran controversia en la ciudad. El Sr. Samuel Halpert , un jurado de la exposición de 1928, declaró que "muchos de los... artistas cuyo trabajo fue rechazado por el jurado han estado muertos durante 20 años". [15] El Sr. JW Young respondió a esta observación en un ensayo cuando defendió a los 10 rebeldes como "Guardianes de los ideales artísticos de la ciudad". [16] De las obras representadas por los diez artistas en el Salón de los Rechazados , afirmó que "aquellos a quienes les gusta el trabajo de Douglas Arthur Teed encontrarán su 'paisaje' bastante fuera de su estilo habitual, y bien pueden concluir que es un cuadro bastante bueno para que lo haya pintado un hombre vivo muerto". [16] Teed ofreció su opinión sobre la exposición al Detroit Free Press ,
Douglas Teed se casó con George EC Earle el 27 de octubre de 1897. La pareja se instaló en un estudio en Hallstead, Pensilvania, con vistas al río Susquehanna . Este estudio, llamado "el castillo de Teed" por los lugareños, [17] estaba en la propiedad de un rico diplomático del servicio exterior, James T. DuBois. Pasaban los veranos relajándose y entreteniendo a los invitados en la casa de veintisiete habitaciones en la montaña. Dentro de esta casa, que todavía está en pie, las paredes de la sala de estar están cubiertas por murales bucólicos pintados por ellos mismos .
El censo del condado de Susquehanna de 1900 enumera a Teed, D. Arthur, artista de profesión, y su esposa, George, como propietarios de una casa de campo hipotecada en Great Bend Township, Pensilvania . Los Teed se dedicaban el uno al otro y pasaban horas agradables reunidos con sus amigos. Eran personas cultas pero relajadas que se entretenían hablando de libros, arte y música. A menudo hablaban diferentes idiomas durante una tarde o leían. Un residente de Binghamton recuerda a Teed como una persona "democrática". [18] En el verano, sus amigos los acompañaban a una casa de campo en el campo en Salt Springs, Pensilvania . Teed llevaba su caballete al aire libre y el " hombre gentil con el bigote " pintaba, mientras su esposa dibujaba con acuarela. Teed exhibió un encantador sentido del humor en una anécdota de una mujer de Binghamton, que era una niña en ese momento: "Llamó a la letrina de Salt Springs 'Spider Retreat'", recuerda. [19] También recordó haber quedado impresionada por el enorme anillo de bodas de oro que Douglas había diseñado para su esposa: "Estaba adornado con hermosos cupidos ". [20]
El 10 de octubre de 1917, su esposa, George Earl Teed, falleció. Esto provocó que Teed se mudara a Detroit ese mismo año. Fue en Detroit donde su trabajo ganó reconocimiento y comenzó a recibir precios más altos.
En 1923 se casó con Marie Felice Ranger. La hermana de Felice describió a la pareja como "culta". [21] Participaron en actividades culturales y socializaron entreteniendo a grupos de artistas colegas. Durante ese tiempo, Teed desarrolló amistades con otros artistas de Detroit más conocidos y establecidos.
En 1929, Douglas sufrió un leve infarto y le prohibieron acercarse a su estudio durante seis semanas. El 23 de mayo de 1929, Douglas Arthur Teed sufrió un segundo infarto y murió mientras estaba con su esposa, a la edad de 69 años.
Douglas buscó a su padre más tarde en su vida. En 1905, visitó la Unidad Koreshan. Un artículo en el Fort Myers Press expresó gratitud hacia el sur de Florida por recibir a un pintor tan distinguido y sugirió la posibilidad de que Teed permaneciera en el estado para pintar. [22] Hay numerosos relatos en el periódico comunal que defienden los talentos del artista hijo de Koresh. [8] Se construyó una sala especial para albergar 27 de sus obras, que Teed pintó especialmente para la comuna. La gente de la Unidad se sintió halagada por la interpretación que Teed hizo de Estero y de la tierra inexplorada que rodeaba Florida. Muchas de estas obras fueron pintadas con temple al huevo y se han descolorido bastante. Solo unas pocas pinturas al óleo conservan la intención original del artista.
Una de esas pinturas, "Amanecer tropical" [23], fue presentada a una miembro de la Unidad, Victoria Gratia, en la celebración de su cumpleaños en abril de 1905. [8]
Parecía que la relación entre padre e hijo era sana. Douglas incluso le dedicó un poema a su padre por su cumpleaños (conocido por la Unidad como "El Festival Solar") el 18 de octubre de 1905, titulado, La musa perdida . [24] Sin embargo, en 1907 Douglas demandó a la Unidad Koreshan por pago atrasado, citando las pinturas que colgaban en el Salón de Arte. [24] En 1908, se llegó a un acuerdo extrajudicial entre Douglas y la Unidad. Ese mismo año murió su padre.
El éxito de la obra de Teed se basa en la armonía compositiva y en un poderoso mantenimiento del valor del color. Los primeros intentos de dibujo de figuras, como "Angel Rescue", revelan una frustración hacia la separación articulada del sujeto de su entorno. Así comenzó su tratamiento de la figura como un elemento en el espacio, proyectando sujetos contra el paisaje romántico: una vibrante ráfaga de ambiente que actúa como un reflejo del temperamento.
Los artistas estadounidenses de la época utilizaban representaciones precisas del follaje, junto con la abundante belleza del campo, para crear un ambiente imponente en sus obras. Se trataba de principios estéticos que se hicieron populares gracias al tratado de Sir Edmund Burke , que anticipó el Romanticismo clásico: Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello . A medida que Teed refinaba su estética, comenzó a abordar sus temas menos como estudios anatómicos estrictos y más en la línea del follaje del paisaje americano clásico, en una delicada aplicación de la pintura; como la visión que guiaba su mano, inmemorial. En una pintura de Teed, se nos pide que presenciemos una escena que ha caído en la atmósfera y juega con la misma pincelada que la arena en el viento.
Teed desarrolló con éxito su propia filosofía sobre los "problemas de la luz" (concentración/difusión), [25] popularizada por los artistas de Barbizon . Muchas de sus composiciones están enfocadas en el concepto de luz. Estas técnicas fueron introducidas por primera vez a Teed por George Inness, en su propio estudio como discípulo en la Escuela de Barbizon en Europa, a partir de 1847.
La influencia temprana de George Inness se demuestra claramente en la obra de Teed; ambos practicaban un método similar, actuaban bajo las mismas influencias y transmitían sus emociones en la misma clave de romanticismo atmosférico. Tanto Teed como Inness pintaban rápidamente sobre pintura húmeda. Se dice que Teed pintaba con una espátula a gran velocidad, capaz de producir un cuadro para un comprador en una noche. [26]
Lamentablemente, esta forma de trabajar hace que las capas de pintura se sequen a diferentes velocidades, lo que genera grandes grietas y pérdida de pintura en un tiempo relativamente corto. Esto es así en muchas de las obras de Teed en la actualidad.
Teed siguió siendo un profundo admirador de las artes durante toda su vida. Teed exhibió interés e influencia específicos en las obras de Antoine-Jean Gros , Henri Rousseau , Jean-François Millet , Jean-Baptiste-Camille Corot , Jean-Léon Gérôme , George Inness , Claude Lorrain , Ludwig Löfftz , Eugène Joseph Verboeckhoven y Jules. Bretón .
Teed estudió todos los estilos estéticos de finales del siglo XIX y principios del XX, en una búsqueda continua de un medio eficaz para transmitir su pasión; se sentía obligado a plasmar en el lienzo el aura espiritual. Se trasladó a los confines del planeta en busca de los místicos de la Naturaleza. Teed quería simbolizar una reverencia hacia Dios y la Naturaleza; quería transmitir mensajes alegóricos; quería que sus pinturas se convirtieran en su poesía visual.
Douglas Teed vivió una vida tranquila y humilde, sin exhibir jamás las locuras excéntricas de los maestros aclamados que admiraba. Su tranquilidad no era señal de un corazón lánguido. Hay un temperamento constante en toda su obra, que se experimenta con más fuerza cuando se la ve en sucesión; un mundo desconectado, melancólico y melancólico. En un artículo titulado "Artista distinguido en Estero" (1905), un crítico destacó la "...gravedad de la presencia de sus pinturas. Con el señor Teed, cada imagen parece capturada momentos antes de la tormenta". [27]
A su regreso de Europa, los lienzos de Teed fueron muy aclamados por su encanto. El Boston Evening Transcript llama a Teed "un hombre de grandes ambiciones, con un fino sentido del color, una justa apreciación de los valores y un observador atento de las variaciones sutiles y delicadas de la gama sensible... En lugar de concentrarse en formas específicas, el artista ha desarrollado un patrón general de color, luz y empaste que añade cohesión a las composiciones". [28]
Su obra ya no se limitaba a representar el pintoresco matinal local. Sus paisajes eran utilizados como espejos de su propia complexión, una interpretación tanto del espíritu interior de la Naturaleza como del suyo propio. Representó "mundos atmosféricos que nos miraban a través de una luz etérea, a través de sombras..." [29]. Aunque nunca optó por aliviar por completo la representación realista, las pinturas de Teed eran en gran medida el producto de una imaginación apasionada, cuyas emociones se materializaban en la creación de las obras. El paisaje había quedado subordinado al pensamiento.
En su obra hay una preferencia por lo místico y lo exótico. En su infancia, Douglas estuvo expuesto a diversas creencias y teorías a través de la oración de su padre. Sin duda, la visión que experimentó Cyrus sobre la deidad Madre-Esposa causó una impresión en la imaginación del joven. Tanto Cyrus como Douglas compartían una propensión al idealismo y a las actividades didácticas. Hay un fuerte eco del dogma de Cyrus Teed en la obra de su hijo.
En definitiva, Teed pasó toda su vida buscando, a través de una expresión emocional en el lienzo, inspiración en sus viajes alrededor del mundo, en la mejora de su método y la evolución del estilo, una búsqueda de "franqueza y sencillez", afirmando que "la sencillez es la más difícil de todas las cosas". [30] Se erige como un ejemplo de la continua tensión del romanticismo utilizado por los artistas estadounidenses; herederos de las profundas convicciones religiosas, culturales e intelectuales de una nación joven fundada en la audacia y la integridad visionarias. [ cita requerida ]
Teed dejó veinte pinturas inacabadas cuando murió en 1929. [31]
La obra de Douglas Arthur Teed se encuentra actualmente en el Sitio Histórico Estatal de Koreshan , el Museo de Arte Arnot y en innumerables colecciones privadas de todo el mundo.
