Desde 1514 hasta su muerte fue artista de la corte de los duques de Ferrara y Módena , cuya pequeña corte valoraba su reputación como centro artístico. Trabajó a menudo con su hermano menor Battista Dossi , que había trabajado con Rafael . Pintó muchos temas mitológicos y alegorías con atmósferas más bien oníricas y, a menudo, sorprendentes disonancias en el color. Sus retratos también muestran a menudo poses o expresiones bastante inusuales para obras originadas en una corte. [3]
Biografía
Dossi nació en San Giovanni del Dosso , un pueblo de la provincia de Mantua . Su formación y vida tempranas no están bien documentadas; su padre, originario de Trento , fue ecónomo ( spentitore o fattore ) de los duques de Ferrara . Es posible que haya recibido formación localmente con Lorenzo Costa o en Mantua , donde se sabe que estuvo en 1512. En 1514, comenzaría tres décadas de servicio para los duques Alfonso I y Ercole II d'Este , convirtiéndose en el principal artista de la corte. Dosso trabajó con frecuencia con su hermano Battista Dossi , que se había formado en el taller romano de Rafael . Las obras que produjo para los duques incluían decoraciones efímeras de muebles y decorados de teatro. Se sabe que trabajó junto a il Garofalo en el políptico de Costabili . Uno de sus alumnos fue Giovanni Francesco Surchi ( il Dielai ).
Dosso Dossi es conocido menos por su naturalismo o atención al diseño, y más por crípticas concepciones alegóricas en pinturas sobre temas mitológicos, un tema favorito para la corte humanista ferrarese (ver también Cosimo Tura y la decoración del Palazzo Schifanoia ). Dossi empleó distorsiones excéntricas de la proporción, que pueden parecer caricaturescas o incluso "primitivistas". El historiador de arte Sydney J. Freedberg ve esta característica como una expresión de la estética renacentista de sprezzatura (es decir, "descuido estudiado" o despreocupación artística). Dossi también es conocido por las elecciones atípicas de pigmentos brillantes para sus piezas de gabinete. Algunas de sus obras, como el Depósito, tienen cualidades brillantes que sugieren algunas de las obras de Correggio . La mayoría de sus obras presentan temas cristianos y de la Antigua Grecia y utilizan la pintura al óleo como medio.
El cuadro Eneas en los Campos Elíseos formaba parte del Camerino d'Alabastro de Alfonso I en el Castillo de Este, decorado con lienzos que representan bacanales y temas eróticos, entre ellos El banquete de los dioses de Giovanni Bellini y El culto a Venus de Tiziano . Las pinturas del friso se basaban en la Eneida ; esta escena de Dossi es el libro 6, líneas 635-709, en la que Eneas es guiado por la Sibila de Cumas a través del puente hacia los Campos Elíseos . Orfeo con la lira revolotea en el bosque; al fondo están los caballos fantasmales de los guerreros muertos.
En Hércules y los pigmeos , Hércules se ha quedado dormido tras derrotar a Anteo y es atacado por un ejército de pigmeos del tamaño de un pulgar, a los que derrota. Los reúne en su piel de león. Las pinturas que representan a un poderoso Hércules se hacían comúnmente para el entonces gobernante, el duque Ercole II d'Este . Se desconocen los temas de la Escena mitológica y Tubalcain .
Recientemente, "Retrato de un joven", en la Galería Nacional de Victoria, ha sido identificado por el museo como un retrato de Lucrecia Borgia realizado por Dosso Dossi, habiendo sido considerado anteriormente como el retrato de un joven desconocido realizado por un pintor desconocido. [4]
^ "La misteriosa mujer renacentista de la NGV revelada". Brisbane Times.
^ * Hobbes, James R. (1849). Manual para coleccionistas de cuadros adaptado al profesional y al aficionado. Londres: T&W Boone. pág. 77.
^ Web Gallery of Art. La Virgen se aparece a los santos Juan Bautista y Juan Evangelista. Consultado el 23 de septiembre de 2008.
^ Museo J. Paul Getty. Escena mitológica. Archivado el 18 de julio de 2010 en Wayback Machine. Consultado el 23 de septiembre de 2008.
^ Museo J. Paul Getty. Alegoría de la fortuna. Archivado el 30 de mayo de 2007 en Wayback Machine. Consultado el 23 de septiembre de 2008.
^ Mujer infame del Renacimiento, protagonista de un retrato misterioso – Australian Broadcasting Corporation, 26 de noviembre de 2008, consultado el 26 de noviembre de 2008.
^ Galería revela retrato de la infamia – The Sydney Morning Herald , 26 de noviembre de 2008, consultado el 26 de noviembre de 2008.
↑ «La lapidación de San Esteban». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
Referencias
Hartt, Frederick , Historia del arte renacentista italiano , (2.ª ed.), 1987, Thames & Hudson (EE. UU., Harry N Abrams), ISBN 0500235104
Gibbons, Felton (1968). Dosso y Battista Dossi; pintores de la corte en Ferrara . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press.
J. Carter Brown (1986). National Gallery of Art (ed.). La era de Correggio y los Carracci: pintura emiliana de los siglos XVI y XVII (primera edición). Cambridge University Press. págs. 111–128. ISBN 978-0521340199.
Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Pintura en Italia, 1500-1600 . pp. 315-322 Penguin Books Ltd.
Ciammitti, Luisa; Ostrow, Steven F.; Settis, Salvatore (1998). El destino de Dosso: pintura y cultura cortesana en la Italia del Renacimiento . Los Ángeles: Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities. ISBN 0-89236-505-6.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Dosso Dossi.
Dosso Dossi: pintor de la corte en la Ferrara renacentista, catálogo de texto completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte
Breve biografía y fotografías en el Museo J. Paul Getty
Imágenes de algunos cuadros
Galería en MuseumSyndicate Archivado el 13 de septiembre de 2010 en Wayback Machine
Obras de Dosso Dossi en el Censo de Pinturas y Dibujos Ferrareses
