Two for the Road es una comedia dramática romántica británica de 1967 dirigida y producida por Stanley Donen , protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney . La película cuenta la historia de un matrimonio que reflexiona sobre su relación de doce años durante un viaje por carretera desde Inglaterra a la Riviera francesa . Mientras examinan su matrimonio naufragado en el presente, la evolución de su relación se revela a través de viñetas de cuatro viajes anteriores que hicieron por la misma ruta. La película fue realizada a partir de un guión original de Frederic Raphael . Los miembros secundarios del reparto incluyen a Eleanor Bron , William Daniels , Claude Dauphin y Nadia Gray . Two for the Road fue la penúltima película de Hepburn antes de su semi-retiro a principios de 1967.
A Raphael se le ocurrió la idea de la película mientras conducía con su esposa hacia el sur de Francia. Inicialmente sugirió el proyecto al productor Joseph Janni , quien lo rechazó, y luego escribió el guión de Donen. Originalmente, la película iba a ser realizada por Universal , pero después de que el estudio se echó atrás, Donen llevó el proyecto a Twentieth Century-Fox . Two for the Road se destaca por combinar los estilos de un romance tradicional de Hollywood con elementos de la Nueva Ola francesa . Los coches ocupan un lugar destacado en la película y, cuando la narrativa salta en el tiempo, ayudan a establecer el año en curso. Two for the Road era una rara película de Hepburn en la que no llevaba un vestuario diseñado por Hubert de Givenchy , ya que Donen quería que ella tuviera una apariencia más convencional. La banda sonora de la película fue compuesta por Henry Mancini , quien calificó el tema musical como su pieza musical favorita que escribió. [3] La fotografía principal comenzó el 3 de mayo de 1966 y concluyó el 1 de septiembre. La película se estrenó el 27 de abril de 1967 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York.
Tras su estreno, la película recibió críticas en su mayoría positivas, pero no logró obtener ganancias. Su respuesta mixta se debió en gran parte a su estructura experimental y no lineal y a la fusión del cine comercial y artístico. Además, el papel de Hepburn como esposa y madre en un matrimonio en colapso supuso un alejamiento radical de las ingenuas que normalmente había desempeñado hasta entonces. En los años siguientes, la reputación de la película creció sustancialmente, y numerosos autores la citaron como la mejor película de Donen y la actuación de Hepburn como la mejor de su carrera.
La historia comienza en 1966 en Romney Marsh , Kent . El rico y exitoso arquitecto Mark Wallace y su esposa Joanna conducen su Mercedes 230SL de 1965 frente a una boda de camino al aeropuerto de Lydd , donde toman un vuelo de British United Air Ferries a Francia. Al llegar a Francia, comienzan un viaje a Saint-Tropez para reunirse con el antiguo cliente de Mark, Maurice Dalbret. Mientras se dirigen al sur de Francia, la infeliz pareja reflexiona sobre cuatro viajes anteriores que hicieron por la misma ruta. La película salta entre sus viajes presentes y pasados para mostrar cómo su relación se ha roto con el tiempo.
El primer viaje tiene lugar en 1954, cuando Mark y Joanna se ven en un ferry de Inglaterra a Dieppe. Mark es un joven arquitecto en un viaje fotográfico, mientras Joanna viaja con su coro a un festival en Menton . Cuando el ferry llega a Dieppe, Mark se alarma pensando que ha perdido su pasaporte, pero Joanna lo encuentra en la parte superior de su mochila. En el camino a Abbeville , Mark y Joanna se vuelven a cruzar después de que el Volkswagen Microbus del coro se sale de la carretera y él se detiene para ayudarlos. Mark viaja con las niñas a Abbeville, y después de que todos, excepto Joanna y él, contraen varicela, los dos se van solos hacia el sur. Mark intenta repetidamente deshacerse de Joanna, pero ella se queda con él. Finalmente le dice a Mark que lo ama y pasan la noche juntos. Finalmente llegan al Mediterráneo donde se alojan en hoteles baratos y pasan sus días en la playa. Al final de su semana juntos, Mark le pide a Joanna que se case con él.
El segundo viaje es en 1957, cuando los Wallace llevaban casados dos años. En este viaje viajan con una familia estadounidense en un Ford Country Squire del año 1957 . La familia está formada por la ex novia de Mark de la Universidad de Chicago , Cathy Seligman, su marido Howard Maxwell-Manchester y su mimada hija Ruthie. La relación entre los Wallace y los Maxwell-Manchester es notablemente tensa, en gran parte debido a la antipatía de Ruthie. Después de que Ruthie dice en voz alta en el auto que Cathy llamó a Joanna una "don nadie inglesa de los suburbios", Mark y Joanna dejan a los Maxwell-Manchester y continúan viajando solos.
El tercer viaje tiene lugar en junio de 1959, cuando los Wallace viajan por primera vez solos como matrimonio, conduciendo un destartalado MG TD del año 1950 . Este es el más feliz de los viajes de la pareja a Francia. En el camino, Joanna anuncia que está embarazada. Después de que el MG se incendia mientras conduce, los Wallace se detienen en un hotel de lujo, el Domaine Saint-Just. Pasan la noche en el hotel y por la mañana empujan el coche incendiado. En el camino, los recoge en un Bentley S1 de 1955 una pareja adinerada que también se alojaba en el Domaine. La pareja, Maurice y Françoise Dalbret, mencionan que necesitan un arquitecto y, tras enterarse de que esa es la profesión de Mark, le preguntan si podría ayudarlos. Los Wallace viajan al sur con los Dalbret y se alojan en la villa de estos últimos en Ramatuelle , donde Maurice le da a Mark los detalles del proyecto y le presenta a su socio griego, Nikos Palamos. Al final del viaje, Maurice contrata a Mark para que trabaje para él.
Algún tiempo después del nacimiento de la hija de los Wallace, Mark viaja solo a Francia en una Triumph Herald roja de 1961 . Durante el viaje pasa una noche en un hotel con una mujer llamada Simone. Esta secuencia incluye una voz en off de Mark leyendo una carta a Joanna, en la que miente sobre sus actividades y afirma falsamente que la extraña.
En 1963, Mark y Joanna viajan en el Triumph, ahora con su hija Caroline, para ver el proyecto en el que Mark está trabajando para Dalbret y Palamos. Los Wallace pelean continuamente durante el viaje. Cuando llegan a la propiedad de los Dalbret, Joanna conoce al hermano de Françoise, David, y comienza una aventura con él. Después de que ella y David pasan la noche juntos, Mark los confronta y Joanna confiesa que está enamorada de David. Más tarde, David le da la opción de dejar a Mark y venir con él; sin embargo, ella elige regresar con Mark.
En su viaje actual en 1966, los Wallace permanecen o pasan por muchos de los mismos lugares de viajes anteriores. Durante el viaje, hablan de su matrimonio fallido y de la posibilidad de un divorcio. Cuando pasan la noche en un hotel, Mark está absorto en el trabajo y presta poca atención a Joanna. Finalmente llegan a la casa que Mark diseñó para el conde y la condesa de Florac en el ficticio Cap Valéry. Hay una fiesta en la casa y entre los invitados se encuentran David, su prometida Sylvia y Maurice. Durante la fiesta, Mark recibe una llamada telefónica del cliente potencial Hal Van Benius, quien le dice que ha contratado a Mark para un trabajo que le exigirá estar en los Estados Unidos durante dos años. Mark y Joanna se escapan de la fiesta y dan un paseo lento por el bosque. Mientras conducen, se admiten mutuamente que, a pesar de su frecuente infelicidad y su pasada infidelidad, se aman y nunca podrían separarse.
En la escena final, la pareja cruza la frontera entre Francia e Italia de camino a encontrarse con Van Benius en Roma. En la frontera, Mark cree que ha perdido su pasaporte, pero Joanna lo sostiene y se lo deja en el volante mientras él busca en el maletero. La película termina cuando los Wallace se llaman "perra" y "bastardo" y se dirigen a Italia.
Raphael concibió la idea de Two for the Road en 1963 mientras conducía con su esposa de Londres a Roma. Este era un viaje que la pareja había hecho muchas veces a lo largo de su relación, primero haciendo autostop y ahora conduciendo en un automóvil caro. Se describió a sí mismo pensando durante el viaje: "Imagínense si nos hubiéramos adelantado en el camino hace diez años. Diez años parecían mucho tiempo en aquellos días. Entonces dije: 'Espera un minuto. Eso es una película'. [ 4] Raphael le planteó la idea al productor Joseph Janni , con quien estaba trabajando en ese momento en la película Darling , dirigida por John Schlesinger . Janni pensó que era una buena idea, pero no la siguió.
Después de Darling , Norman Panama le pidió a Raphael que escribiera el guión de ¡ No con mi esposa, tú no! Raphael le dijo a su agente que era una "historia vulgar y banal" y que no podía hacerlo, pero su agente lo convenció de aceptar el proyecto, por el que pagaría 9.000 libras esterlinas. Poco después de comenzar a escribir, Raphael decidió que tenía que dejar la película, a pesar de que incumplir el contrato podría costarle su reputación en la industria cinematográfica. Rafael se reunió en Londres con Panamá, quien accedió a dejarlo ir. Durante la reunión, Panamá mencionó que en una cena reciente Stanley Donen había expresado sus elogios por lo escrito en Nothing but the Best . En la fiesta, Donen le había dicho a Panamá sobre Raphael: "Eres un hijo de puta con suerte. ¿Por qué no lo tengo?". [5] Panamá se ofreció a pedirle a Donen que telefoneara a Raphael.
Después de hablar por teléfono, Donen y Raphael se conocieron en Londres en 1964. Raphael ha dado relatos diferentes de cuando le sugirió a Donen la idea de Two for the Road . En un caso afirmó haberlo mencionado en su primera reunión, [6] y en otro dijo que él y Donen estuvieron de un lado a otro durante un tiempo antes de sacar el tema. [5] En cualquier caso, Donen quedó intrigado por el concepto y le dio a Raphael 40.000 dólares para escribir el guión. Una vez que el proyecto estuvo en marcha, Donen llamó a Audrey Hepburn para ver si estaba interesada en él. Habiendo terminado recientemente el fallido Paris When It Sizzles , que utilizó parte de la misma narración no lineal que Raphael pretendía para Two for the Road , no quiso participar. [7] No obstante, Raphael y Donen decidieron continuar con el guión.
La historia no era autobiográfica, sino que se inspiró en el propio matrimonio de Rafael. Dijo que los acontecimientos de la historia se "basaron principalmente en las experiencias de mi esposa y mías, pero con un cierto grado de amplitud. No son necesariamente cosas que sucedieron, sino lo que podría haber sucedido". [7] Raphael escribió el primer borrador del guión en el otoño de 1964 mientras se alojaba con su familia en un apartamento en la Via Francesco Ferrara en Roma. [8] Para componer la obra, escribió escenas individuales en tarjetas y luego las reorganizó en el suelo, creando un efecto de mosaico. Raphael envió el guión mecanografiado a Donen en Inglaterra el miércoles 11 de noviembre. Después de leer el guión, Donen llamó por teléfono el viernes 13 de noviembre para decir que pensaba que era el mejor guión que había leído jamás. [9] A pesar de su rechazo anterior, Donen envió el guión a Hepburn, quien acordó reunirse en Suiza para discutirlo. En enero de 1965, Donen y Raphael volaron a Suiza para encontrarse con Hepburn en su casa de Bürgenstock e intentar por segunda vez convencerla de que trabajara en la película. Cuando se conocieron, Hepburn les dijo a los hombres: "No quiero decir demasiado sobre lo mucho que me gusta el guión de Two for the Road , por si avergüenza a Frederico". [10] Sin embargo, a Hepburn le preocupaba el efecto que tendría en su imagen púdica interpretar un papel que incluyera desnudez, sexo prematrimonial y adulterio. [11] Donen y Raphael disiparon sus temores y la convencieron de aceptar el papel. [7] Hepburn firmó por 750.000 dólares, su tarifa estándar en ese momento. [12]
Donen llevó la película inicialmente a Universal , que había distribuido sus dos películas anteriores. Su primera elección para el protagonista fue Paul Newman , a quien envió el guión. Newman rechazó el papel alegando que era una "película de director" inadecuada para una estrella importante. [13] Después del rechazo de Newman, Universal abandonó el proyecto. Dado que ya había firmado un contrato con Hepburn, Donen no pudo abandonar el proyecto y se vio obligado a buscar otro estudio. Logró conseguir el respaldo de Richard D. Zanuck de Twentieth Century-Fox . Zanuck le dio a la película cinco millones de dólares para trabajar y le explicó a Donen que el presupuesto del estudio para el Oscar de 1966 estaría dedicado al Doctor Dolittle . [14] La segunda opción de Donen para el papel principal masculino fue Albert Finney, quien firmó a principios de septiembre de 1965 por 300.000 dólares. En ese momento, el único crédito importante de Finney era Tom Jones , y era en gran medida desconocido en los Estados Unidos. Donen dijo más tarde que estaba bastante nervioso por darle el papel a Finney. En diciembre de 1965, Hepburn quedó embarazada, lo que retrasaría el rodaje al menos un año. Sin embargo, en enero de 1966 sufrió un aborto espontáneo, lo que permitió que la película siguiera adelante. [13]
Finney y Hepburn nunca se habían conocido, por lo que Donen les organizó un almuerzo en París. En la reunión, Finney trajo consigo a un amigo y durante la primera parte de la comida fingió ser un homosexual afeminado. Donen dijo que "durante todo el almuerzo, Audrey se quedó boquiabierta". [15] Incapaz de contenerse más, Finney se echó a reír y abandonó la actuación. La mordaza sirvió para romper el hielo entre los dos protagonistas. [dieciséis]
Después de ver la película Mil payasos , Donen decidió en el acto ofrecer los papeles de la pareja estadounidense a William Daniels y Barbara Harris . En ese momento, Daniels y Harris estaban en el escenario musical On a Clear Day You Can See Forever . Daniels aceptó el papel, pero Harris lo rechazó para seguir apareciendo en el musical. El papel de esposa recayó en la actriz inglesa Eleanor Bron. Antes de que Daniels volara a Francia para filmar, Donen le ordenó que comprara dos chaquetas de madrás para que las usara su personaje. Las ostentosas chaquetas, un elemento básico de la moda de la Ivy League , acentuarían los rasgos " feos americanos " del carácter de Daniels. [17] El papel de la hija de la pareja estadounidense, Ruth, fue para la actriz infantil Kathy Chelimsky. Cuatro años antes, el hermano mayor de Kathy, Thomas Chelimsky, había interpretado el papel de Jean-Louis Gaudel en la colaboración anterior de Donen y Hepburn, Charade .
El rodaje de Two for the Road comenzó el 3 de mayo de 1966, el día antes del cumpleaños número 37 de Hepburn. En ese momento, el matrimonio de Hepburn con Mel Ferrer se estaba rompiendo. Durante la producción, ella fue sola a Francia mientras Ferrer decidió permanecer en Tolochenaz con su hijo, Sean Ferrer , y negociar la producción de Wait Until Dark . Donen señaló de Hepburn que "estaba muy nerviosa cuando comenzamos a filmar. Fue Albert quien la ayudó a tranquilizarse". [18] Finney, que provenía de un entorno de clase trabajadora del Norte , era en muchos sentidos la antítesis de la aristocrática Hepburn y fue capaz de extraer un lado nunca antes visto de su personalidad. A medida que avanzaba el rodaje, los dos se hicieron cada vez más cercanos y pasaban gran parte de su tiempo juntos fuera del trabajo, saliendo a comer y bailar por las noches. [19] Finney reflexionó más tarde sobre su relación y explicó: "Al hacer una escena con ella, mi mente sabía que estaba actuando, pero mi corazón no, ¡y mi cuerpo ciertamente no! Interpretando una escena de amor con alguien tan sexy como Audrey". , a veces llegas a ese límite donde la fantasía y la realidad se confunden. [...] El tiempo que pasé con Audrey es uno de los más cercanos que he tenido". [20] Finney regularmente se burlaba de Hepburn, llamándola "audrey de mal gusto" y "Audrey Sunburn". [21] El autor Irwin Shaw , que visitó el set, dijo de Hepburn: "ella y Albie tenían algo maravilloso juntas, como un par de niños con una perfecta taquigrafía de chistes y referencias que cerraban a todos los demás. Era como un hermano". y su hermana en su adolescencia. Cuando Mel estaba allí, Audrey y Albie se pusieron bastante formales y un poco incómodas, como si ahora tuvieran que comportarse como adultos". [22]
La naturaleza de la relación de Finney y Hepburn o cómo terminó nunca fue revelada. Una fuente anónima relató: "Si [Albert] y Audrey hicieron el amor, entonces fueron discretos al respecto. Pero nadie dudó de la calidez entre ellos". [23] Charles Higham escribió que "William Daniels [...] dice que no negaría (aunque en realidad no lo sabía) que Audrey y Albert eran amantes". [24] Según el biógrafo Donald Spoto , cuando terminó el rodaje a principios de septiembre de 1966, Ferrer amenazó a su esposa con el divorcio si no terminaba la relación. Como el divorcio se habría presentado por infidelidad de ella, Hepburn correría el riesgo de perder la custodia de su hijo. Spoto dijo que, en ese momento, "todos a su alrededor notaron una expresión de miedo y ansiedad nerviosa que ni siquiera Finney pudo aliviar". [25] Sean Ferrer explicó más tarde: "Recuerdo que había una tensión en el matrimonio de mis padres en ese momento. Sólo años después me di cuenta de que era porque ella estaba teniendo una aventura con Finney durante el rodaje de esa película". [26] Hepburn guardó silencio sobre la relación, aunque Finney lo insinuó a sus amigos. Robert Sallin afirmó que Finney le contó sobre el asunto y dijo que Hepburn era "más bien como una flor en flor y luego, cuando llegó su marido, la flor se cerró y se marchitó". [27] El compañero de Hepburn más adelante en su vida, Robert Wolders , dijo que "Audrey se preocupaba mucho por Finney. Fue el comienzo de un nuevo período de su vida". [28]
La cercanía de Hepburn y Finney durante el rodaje de la película se tradujo en sus actuaciones. Donen dijo más tarde: "Ni siquiera conocía a la Audrey que vi durante el rodaje de esta película. Ella me abrumaba. Era tan libre, tan feliz. Nunca la había visto así. ¡Tan joven! Supongo que era Albie. " [29] Hepburn, que rondaba los 30 años y se sentía insegura por su "terrible delgadez", se sentía incómoda haciendo algunas de las escenas de playa en las que debía usar traje de baño. Finney, sin embargo, la convenció y le dijo: "Eres muy atenta, Audrey". [30] Donen también luchó por convencer a Hepburn de que hiciera la escena en la villa de Dalbret donde la arrojan a la piscina. Cuando tenía nueve años, Hepburn se enredó los pies en la maleza de un estanque y casi se ahoga, y permaneció aterrorizada por el agua toda su vida. Después de tres días de persuadirla y negarle su solicitud de un doble de cuerpo, Donen consiguió que hiciera la escena, aunque con dos asistentes esperando para sacarla después del disparo. [31]
Las escenas de Dalbret se rodaron en una villa de L'Oumède, Ramatuelle . En el verano de 1968, la misma villa fue utilizada como lugar principal de la película La Piscine, protagonizada por Alain Delon y Romy Schneider . La escena en la que Schneider está de pie junto a Delon en la terraza de la piscina puede haber sido tomada prestada de la escena de Two for the Road donde Finney está de pie junto a Hepburn.
En el diálogo Joanna dice que Mark nació en 1933, sin embargo, más allá de eso, Raphael no proporcionó ninguna información sobre sus personajes. Donen inventó varios detalles biográficos que se revelan en el pasaporte que los Wallace utilizan en su viaje de 1959. El pasaporte muestra que Mark nació el 22 de agosto de 1933 en Chester , mientras que Joanna nació el 11 de julio de 1936 en Brentford . La ocupación de Joanna aparece como "ama de casa", lo que contradice el guión, cuando luego dice "cuando llego a casa del trabajo, está completamente oscuro". En ese momento, su residencia figura como Surrey . El detalle del olvido de Marcos se inspiró directamente en el del propio Rafael.
Gran parte del diálogo tuvo que volverse a grabar debido al sonido de los generadores exteriores en el set. Sin embargo, en el momento de la postproducción, Jacqueline Bisset se había ido a Estados Unidos para hacer El detective . Donen contrató a otra actriz para leer los papeles de Bisset e intentó conseguir una coincidencia lo más cercana posible. En consecuencia, la voz de Bisset en la película no es la suya.
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Escenas de estudio filmadas en Victorine Studios , Niza y Studios de Saint-Maurice, Saint-Maurice.
Durante el rodaje de Two for the Road , Donen y Hepburn acordaron que Henry Mancini debería escribir la música de la película. Mancini había compuesto la colaboración anterior entre Donen y Hepburn, Charade de 1963 . Hepburn telegrafió a Mancini y le escribió: "Querido Hank, ¿no podrías hacer la música? No puedo imaginar a nadie más que tú componiendo". [32] Mancini señaló que esta era la única vez en su carrera que un actor, en lugar de un director, le había pedido que escribiera para una película. Después de leer el guión, Mancini le dijo a Donen: "No entiendo nada de esto", a lo que Donen respondió: "Cuando lo veas en la pantalla será mucho más obvio: el cambio de ropa, el cambio de autos." [33] En ese momento, Mancini estaba deprimido por la muerte de su padre. El tema principal que escribió para Donen fue descrito como una "melodía bastante triste, que suena bastante herida, que intenta evocar los arrepentimientos de los personajes de la película, pero más bien complace los suyos propios". [32] Donen rechazó la canción después de escucharla y comunicó que quería una canción de carretera, no una canción de amor.
Habiendo enfrentado pocas veces el rechazo por su trabajo, Mancini escribió una nueva canción que tenía "más notas" y un "tirón y tensión subyacentes". [34] El nuevo tema que escribió Mancini satisfizo todos los requisitos de Donen y se convirtió en el favorito personal de Mancini entre las canciones que había escrito. [35] Para evocar el escenario francés de la película, Mancini arregló partes solistas de acordeón y violín en el tema principal. El solo de violín fue interpretado por el icónico violinista de jazz francés Stéphane Grappelli , a quien Mancini llama "Mr Grappelli" en la partitura. La puntuación final incluyó 37 pistas, frente a las 32 de Charade . [35] Mancini grabó la banda sonora en Londres.
Una vez terminada la película, Leslie Bricusse escribió la letra del tema principal. Luego, Mancini volvió a grabar partes de la partitura en los estudios RCA de Hollywood, sin Grappelli, para usarla en el álbum de la banda sonora "música de" que se lanzó en RCA Records . Mancini se arrepintió de haber hecho la segunda grabación y dijo: "Probablemente no debería haberlo hecho, pero estaba atrapado en un monstruo que yo mismo había creado". [36] La versión vocal del tema aparece en la banda sonora pero no en la película. En los años siguientes, artistas como Andy Williams , Peggy Lee , Pat Metheny , Dave Grusin y Seth MacFarlane grabaron el tema.
Two for the Road se estrenó en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el 27 de abril de 1967 y estuvo en cartelera hasta el 24 de mayo. Fox eligió el teatro debido a su asociación pasada con las películas de Donen; Cover Girl , On the Town , Singin' in the Rain y Charade se estrenaron en Radio City. Donen peleó con el estudio por la reserva, ya que creía que Two for the Road era una película demasiado íntima para un lugar tan grandioso. [15]
La película se estrenó en Gran Bretaña el 31 de agosto de 1967 en el Odeon Leicester Square . El mismo día, Hepburn y Ferrer anunciaron a la prensa que se separaban. [37] Los medios especularon que se trataba de un truco publicitario para coincidir con el estreno de la película, aunque más tarde supieron que la separación era genuina.
En el New York World Journal Tribune , Judith Crist escribió: " Two for the Road es algo raro, una comedia para adultos hecha por y para adultos, brillante, frágil y sofisticada, subrayada por la contundencia y la emoción honesta. Y, lejos de ser una coincidencia, , es una película compleja y bellamente realizada, llena los ojos y fascinante con una 'nueva' (mod y no-Givenchy) Audrey Hepburn mostrando su profundidad y alcance como actriz, descuidados durante demasiado tiempo". Time escribió: "Abandonando la escuela de Givenchy y la genialidad de los elfos, Audrey Hepburn es sorprendentemente buena como una cachorra de Virginia Woolf que se ha ganado su parte de cicatrices en la guerra entre sexos en la jungla. Como su compañero, Albert Finney no es tan afortunado, y parece curiosamente poco comprensivo al contribuir a convertir su matrimonio en una refriega para todos". [38] The Independent Film Journal dijo: "La señorita Hepburn se mueve rápida pero suavemente a través de todas las manifestaciones de la virginidad al matrimonio y la feminidad, sin apenas perderse ninguna de las etapas intermedias. Es delicada y receptiva en su actuación, alternativamente seductora y agresiva. , interpretando el tema de las alegrías y agonías del amor con su empuñadura femenina." Mientras tanto, Rex Reed escribió que " Two for the Road es quizás la mejor película estadounidense de 1967" y que el público sería recompensado con "dos de las actuaciones más brillantes, de Audrey Hepburn y Albert Finney, jamás capturadas en la pantalla".
El Monthly Film Bulletin fue un poco más crítico y dijo que "a pesar de sus adornos de alto tono, una película como esta debe mantenerse o fracasar por sus estrellas, y vale la pena ver a los protagonistas principales, incluso si nunca son capaces de conseguirlo". debajo de la piel de los personajes que retratan." Hollis Alpert en Saturday Review criticó el casting, diciendo que "la señorita Hepburn se ve perjudicada durante sus períodos más inmaduros por el hecho de que ahora es una ingenua claramente envejecida" y "Finney parece demasiado joven para interpretar a un arquitecto maduro". Variety describió la película como "un viaje alegre a través de la vida matrimonial con la magnífica actuación de Audrey Hepburn llevando al aburrido Albert Finney durante la mayor parte del camino". Roger Ebert en el Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas y escribió: "Esta es una película hábil, completamente profesional y muy fluida, pero es solo porque Donen y sus asociados son artesanos experimentados que nunca se rebajan a lo obvio. hacer de Two for the Road dos cosas: un romance al estilo de Hollywood entre gente hermosa y una historia honesta sobre seres humanos reconocibles. Yo lo llamaría Un hombre y una mujer para adultos". [39]
En Film Quarterly , Stephen Farber escribió que "una de las cosas más atractivas de la película es que desdibuja la línea entre arte y entretenimiento que muchas personas desearían que fuera más fácil de trazar. Nadie va a decir que Two for the Road es una gran obra". del arte cinematográfico: es demasiado bonita, demasiado encantadora, a veces demasiado sentimental. Pero si descartas la película como "mero entretenimiento", descartas una de las pocas películas realizadas en los últimos años que ofrece un tipo diferente de experiencia cinematográfica, y eso exige a su audiencia." [40] Farber también elogió el tratamiento del tiempo en la película, diciendo que "es la primera película que conozco que comunica de manera convincente la sensación del paso del tiempo, de los años realmente vividos. [...] El caleidoscopio del tiempo líquido de Two for the Road y la emoción nos deja boquiabiertos, nos da la sensación de que la vida realmente cambia dolorosamente mientras la observamos." [41]
La reseña más crítica llegó el día después del estreno de Bosley Crowther en el New York Times . Crowther escribió: "Hay algunos momentos preciosos de encanto romántico en este amargo relato de discordia doméstica en medio de un entorno que no debería inspirar más que deleite. Y por eso uno debe aprovecharlos para el entretenimiento que se puede tener y soportar el tedio de mucho de la imagen." [42] Es posible que la reseña de Crowther fuera parcial, ya que él y Donen se habían enfrentado en una conferencia de prensa previa a la proyección varios días antes. Después de que Crowther calificara la película como "basura comercial estadounidense", Donen lo reprendió públicamente diciendo "en lo que a mí respecta, no eres más que un imposible hijo de puta". [43]
En una entrevista de 1973, Donen criticó algunas de las decisiones que tomó en la película. "De una manera extraña, no creo que Two for the Road tenga éxito en sí mismo porque me acobardé. Debería ser una película mucho más seria de lo que es, porque realmente es una película que examina las bases del matrimonio. relación, a diferencia de Indiscreet , que es una burbuja de una película romántica. Two for the Road intenta examinar verdaderamente el matrimonio, pero lo hice demasiado entretenido y realmente no indagué tan profundamente como se podría haberlo hecho dentro del contexto de lo que estábamos trabajando. ". Me culpo a mí mismo y sólo a mí mismo, de verdad. Pero sí, creo que es una buena película; no estoy tratando de rapear Two for the Road , pero si pudiera haberlo hecho de nuevo, podría haberlo hecho mejor". [44]
Stephen M. Silverman escribió sobre la película: "independientemente de cómo uno se acerque a Two for the Road , resiste la prueba del tiempo como el mejor trabajo de Stanley Donen. Es la película de la que los estudiantes de cine más solicitan hablar con él. Es su obra más personal". "Es su película más apasionante. Se mueve a su ritmo. Refleja su originalidad. Y es una película que tiene un lirismo propio". [45] En retrospectiva, Donen criticó a Finney por la falta de afecto que Mark Wallace muestra hacia su esposa. Donen dijo, "salió un poco unilateral, como si fuera una mierda, y no se suponía que lo fuera". [45] Por otro lado, Donen pensó que la actuación de Hepburn fue la mejor de su carrera. Explicó que "el papel requería una profunda emoción, cuidado, anhelo y madurez que Audrey nunca había interpretado antes. Dio lo que creo que es su mejor interpretación". [46] Raphael comentó más tarde: "Soy algo parcial, pero no creo haber visto nunca una actuación más manifiestamente digna de un Oscar, si eso importa, que la de Audrey en Two for the Road ". [47]
Uno de los biógrafos de Hepburn, Charles Higham , escribió que "la película debía alcanzar un extraordinario nivel de intensidad emocional, tanto más notable porque estaba oculta en el humor. La interpretación de Audrey de una variedad de emociones como la aparentemente alegre Joanna Wallace presagiaba una sorprendente avance para ella como actriz, y esta fue quizás su mejor actuación en la pantalla. En una secuencia en el sur de Francia, mientras corría entre lágrimas a través de un jardín hacia una piscina seguida por Mark Wallace de Albert Finney, se mostró sorprendentemente abierta en su expresión de dolor personal." [48]
Drew Casper dijo: "El diálogo de Raphael está magníficamente elaborado: de carácter agudo, ingenioso, fecundo con pausas y silencios pinterescos que significan tanto como las palabras y son, sobre todo, muy conmovedores". [49] Resumió la película diciendo: "hoy en día, Two for the Road está considerada como una de las mejores comedias dramáticas románticas de Hollywood y goza de un estatus de culto, vista una y otra vez por estetas, estudiantes y entusiastas del cine. ". [50]
Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar 8.950.000 dólares para alcanzar el punto de equilibrio, y recaudó 7.200.000 dólares. [51]
El "vestido de disco" diseñado por Paco Rabanne que Hepburn usa en la escena de las fiestas en casa es propiedad del Riverside Museum de Glasgow . [52] La tiara de pasta que usó en la escena en la que Joanna y Mark regresan a la casa Dalbret después de la gala se vendió en 2017 en Christie's por 43.750 libras esterlinas. [53]
El Mercedes-Benz 230 SL de 1965 con volante a la derecha utilizado en la película era el coche personal de Donen. En la película, el coche lleva la misma matrícula, MML 303C, que el 230 rojo utilizado en Arabesque . No está claro si era el mismo auto y fue repintado de blanco, o si fue un auto diferente que compró después de filmar Arabesque . Se desconoce el paradero actual del vehículo.