Dorothy Elizabeth Gish (11 de marzo de 1898 - 4 de junio de 1968) fue una actriz de cine y teatro estadounidense. [1] Dorothy y su hermana mayor Lillian Gish fueron grandes estrellas de cine de la era del cine mudo. Dorothy también tuvo un gran éxito en el teatro y fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano . Dorothy Gish fue reconocida como una excelente comediante y muchas de sus películas fueron comedias.
Dorothy Gish nació en Dayton, Ohio . Tenía una hermana mayor, Lillian . La madre de las hermanas Gish, Mary , mantuvo a la familia después de que su esposo James Leigh Gish, un vendedor ambulante, abandonara a la familia en Nueva York. [2] Mary Gish, que era "una ex actriz y empleada de una tienda departamental", se mudó con sus hijas a East St. Louis, Illinois, donde abrió un negocio de dulces y catering. [2] En 1902, a la edad de cuatro años, Dorothy hizo su debut en el escenario interpretando al personaje "Little Willie" en East Lynne , una adaptación de la novela inglesa de 1861 de Ellen Wood . [3]
En 1910, Mary recibió noticias del hermano de su marido, Grant Gish, que vivía en Shawnee, Oklahoma , y le informó de que James estaba enfermo. Estaba en un hospital en la cercana Norman, Oklahoma, por lo que Mary envió a Lillian, de 17 años, a visitarlo. Al principio, Lillian le respondió por escrito a su hermana Dorothy, de 12 años, que planeaba quedarse en Oklahoma y continuar su educación, pero después de ver a su padre admitió que echaba de menos a su madre y a su hermana. Así que, tras unos meses lejos de ellas, en la primavera de 1912, viajó de vuelta. Poco después, su amiga de la infancia, la actriz Mary Pickford , presentó a las hermanas al director D. W. Griffith , y empezaron a actuar como extras en los Biograph Studios de Nueva York con salarios de 50 dólares a la semana. [4] Durante su trabajo inicial con las hermanas, a Griffith le resultó difícil distinguir a una de la otra, por lo que hizo que Lillian llevara una cinta azul en el pelo y Dorothy una roja. [5] Las chicas, especialmente Lillian, impresionaron al director, por lo que las incluyó en el séquito de elenco y equipo que llevó a California para producir películas allí. [4]
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Dorothy y su hermana debutaron en la producción de Griffith de 1912 An Unseen Enemy . Ella llegaría a actuar en más de 100 cortometrajes y largometrajes, muchas veces con Lillian. Sin embargo, a lo largo de su propia carrera, Dorothy tuvo que lidiar con constantes comparaciones con su hermana mayor o "mayor" por parte de críticos de cine, compañeros actores, ejecutivos de estudios y otros expertos en la industria cinematográfica. Tales comparaciones comenzaron incluso desde el comienzo del trabajo de las hermanas para Biograph. Linda Arvidson , la primera esposa de Griffith, recuerda su trabajo inicial para el estudio en su autobiografía When The Movies Were Young :
Lillian y Dorothy se integraron en el ambiente del estudio sin causar ningún revuelo. Durante mucho tiempo, se limitaron a hacer trabajos adicionales dentro y fuera de las películas. Especialmente Dorothy, ya que el señor Griffith no le prestaba la menor atención y ella no paraba de llorar y de seguirle la corriente. También siguió actuando en muchas películas de Biograph de una y dos bobinas, aprendiendo la difícil técnica de la interpretación en el cine mudo y preparándose para las oportunidades que se le presentaban. Dorothy seguía siendo una persona insignificante, pero se lo tomaba con deportividad; era una chica agradable, un poco demasiado vivaz para interesar al gran director, por lo que su talento pasó desapercibido para el señor Griffith. En "El enemigo invisible", las hermanas hicieron su primera aparición conjunta. Lillian miró a Dorothy con todos los aires de superioridad y gracia propios de su rango. En un ensayo de "La esposa", de la famosa Belasco y DeMille , en la que yo hacía el papel principal y Dorothy la ingenua, Lillian fue un día una espectadora interesada. Estaba observando atentamente, pues Dorothy había tenido tan pocas oportunidades y ahora lo estaba haciendo tan bien, que Lillian no pudo contener su sorpresa y, mientras abandonaba el lugar, dijo: «Vaya, Dorothy es buena; es casi tan buena como yo». Muchos más que yo pensaban que Dorothy era mejor.
La incipiente carrera cinematográfica de Dorothy Gish casi terminó en una calle de Los Ángeles el día después del Día de Acción de Gracias de 1914. El viernes 26 de noviembre, la actriz de 16 años fue atropellada y casi asesinada por un "automóvil de carreras". [6] Los periódicos y publicaciones de la industria cinematográfica de la época informaron sobre el suceso y describieron las graves heridas que sufrió Gish. El accidente casi fatal ocurrió cuando Dorothy caminaba con Lillian en la intersección de las avenidas Vermont y Prospect. [7] Según los informes de prensa, después de que el automóvil la atropellara, la arrastró por la calle durante 40 a 50 pies. Otros miembros del personal de la película que estaban parados juntos en una acera cercana, incluido DW Griffith, presenciaron el impacto de Dorothy. [6] Al día siguiente, Los Angeles Times informó a sus lectores sobre el accidente:
...La señorita Dorothy Gish, actriz de cine, resultó gravemente herida ayer por la tarde. La recogieron inconsciente y la llevaron al consultorio del Dr. Tryon, en el número 4767 de Hollywood Boulevard , donde se descubrió que sus lesiones consistían en un pie derecho aplastado, un corte profundo en el costado derecho y hematomas en todas las partes del cuerpo. Más tarde la llevaron a la casa de su madre en los apartamentos LaBelle, en las calles Fourth y Hope. El automóvil que la atropelló es propiedad de TB Loreno, del número 6636 de Selma Avenue, también del sector de cine. [7]
Los informes de noticias posteriores también describen la reacción de otros peatones en la escena. El Chicago Sunday Tribune y los periódicos comerciales informaron que los "amigos horrorizados" de Dorothy corrieron a ayudarla, y Griffith estuvo entre los que levantaron a la adolescente inconsciente en una ambulancia y, según se informa, viajaron con ella en el vehículo de emergencia. [6] [8] Además del examen inicial de Gish por parte del médico identificado por Los Angeles Times , el periódico de Chicago y Motion Picture News declararon que la llevaron de urgencia al hospital, donde los cirujanos repararon su lado izquierdo "muy gravemente desgarrado" con "muchos puntos" y trataron el área donde le habían "cortado" uno de los dedos del pie, presumiblemente un dedo del pie derecho gravemente dañado. [8] En el momento del accidente, Gish estaba terminando una comedia romántica de dos carretes con el actor WE Lawrence . La película, How Hazel Got Even , ya se había retrasado una vez en Reliance-Majestic Studios debido a la neumonía del director Donald Crisp . [9] La finalización del corto se pospuso una vez más, durante más de un mes, mientras Gish se recuperaba. [10] [11] Originalmente programado para estrenarse el 27 de diciembre de 1914, How Hazel Got Even no se distribuyó en los cines hasta mediados de febrero de 1915. [12]
Después de recuperarse del accidente de 1914, Gish reanudó su carrera cinematográfica al año siguiente, actuando en una serie de cortometrajes de dos y tres carretes, así como en películas más largas y complejas como las producciones de cinco carretes Old Heidelberg , dirigida por John Emerson , y Jordan Is a Hard Road , una vez más bajo la dirección de DW Griffith. [13] [14] Cada vez más, el atractivo de Dorothy tanto para los productores como para el público continuó creciendo en 1915, lo que llevó a WE Keefe en la edición de junio de Motion Picture Magazine a reconocerla como "una de las estrellas de cine más populares en la pantalla cinematográfica". [11] En un artículo sobre Gish en la edición citada, Keefe también reconoce que Dorothy, en cuanto a su carrera, finalmente estaba emergiendo de la sombra de su hermana:
Hace un año era conocida como la hermana pequeña de Lillian. Un año después, esto ha cambiado. Hoy es más alta y pesa más que su hermana “mayor”, y se la conoce como Dorothy Gish, aunque no siempre se la identifica como “la hermana de Lillian”. [15]
En 1916 y 1917, Dorothy continuó ampliando sus credenciales como actriz al protagonizar una variedad de películas de cinco rollos para la Fine Arts Film Company o "Griffith's Studio", que era una subsidiaria de Triangle Film Corporation . Su trabajo en esos años requería filmar en locaciones de Nueva York y la Costa Oeste.
En 1918, en Hearts of the World , una película sobre la Primera Guerra Mundial y la devastación de Francia , Dorothy encontró su primer punto de apoyo cinematográfico en la comedia, logrando un éxito personal en un papel que capturó la esencia de su sentido del humor. Como la "pequeña perturbadora", una cantante callejera, su actuación fue el punto culminante de la película, y su caracterización en la pantalla la catapultó a una carrera como estrella de películas de comedia.
Griffith no utilizó a Dorothy en ninguna de sus primeras epopeyas, pero mientras pasaba meses trabajando en El nacimiento de una nación e Intolerancia , Dorothy apareció en muchas películas de larga duración realizadas bajo el estandarte de los estrenos de Triangle y Mutual . Fueron dirigidas por jóvenes protegidos de Griffith como Donald Crisp , James Kirkwood y Christy Cabanne . Elmer Clifton dirigió una serie de siete comedias de Paramount-Artcraft con Dorothy que tuvieron tanto éxito y fueron tan populares que los tremendos ingresos que recaudaron ayudaron a pagar el costo de las costosas epopeyas de Griffith. Estas películas fueron tremendamente populares entre el público y los críticos. Se especializó en pantomima y comedia ligera, mientras que su hermana apareció en papeles trágicos . Dorothy se hizo famosa en esta larga serie de películas supervisadas por Griffith para las compañías Triangle-Fine Arts y Paramount desde 1918 hasta 1920, comedias que la colocaron en las primeras filas de los comediantes de cine. Casi todas estas películas se consideran hoy películas perdidas .
"Y por eso soy comediante", un artículo publicado en Ladies Home Journal en julio de 1925, le dio a Dorothy la oportunidad de recordar su personaje público: "Y por eso soy comediante, aunque yo también quise hacer cosas heroicas y trágicas. Hoy mi objeción a la comedia es que el público, tanto en el teatro como en las salas de cine, la malinterpreta con tanta frecuencia. Se piensa que es un arte menor y algo que surge de manera natural, un talento fortuito como la payasada amateur de algún comediante que a menudo se considera 'el alma de la fiesta'. A los ojos de muchas personas, la comedia no es solo la ausencia de efectos y actuación estudiados, sino que no se la considera un arte".
En Inglaterra, hizo una película, Nell Gwynn , que dio lugar a tres películas más. Gish ganó 41.000 libras por estas películas. [16]
Cuando la industria cinematográfica se convirtió en una de las más populares, Dorothy hizo una en 1930, el drama criminal británico Wolves . Antes, en 1928 y 1929, sus actuaciones en la obra de Broadway Young Love y su trabajo con el director George Cukor renovaron su interés por la escenografía y por la inmediatez de actuar en vivo. [17] La comedia ligera había demostrado ser popular entre los críticos y el público de Nueva York, en representaciones en gira por los Estados Unidos, así como en el extranjero en una producción de Londres. Esos éxitos la convencieron de tomarse un respiro de la realización cinematográfica.
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En 1939, tanto Dorothy como Lillian Gish consiguieron el papel de su vida en el escenario. “Dorothy y yo fuimos a ver la producción neoyorquina de Life with Father , protagonizada por Howard Lindsay y Dorothy Stickney ”, escribió Lillian en su autobiografía. “Después de la actuación, dije: 'Esta es la obra que estábamos esperando para llevarla a Estados Unidos'”. Lillian predijo que la popular obra sería un escaparate perfecto para todas las personas que habían visto los cientos de películas protagonizadas por Mary Pickford, Dorothy y ella misma. Le presentaron a Lindsay entre bastidores e inmediatamente sorprendió a los productores con su entusiasta deseo de encabezar la primera compañía que saliera de gira, con Dorothy interpretando el mismo papel para la segunda compañía de gira y los derechos cinematográficos para Mary Pickford. Pickford no hizo la versión cinematográfica, pero las hermanas Gish llevaron a las dos compañías de gira en extensas giras. Otro éxito teatral posterior en la carrera de Gish fue The Magnificent Yankee , que se representó en Broadway en el Royale Theatre durante la primera mitad de 1946. [18] Lillian en su libro ilustrado Dorothy and Lillian Gish repite los comentarios de John Chapman sobre el trabajo de su hermana en esa producción: "'La señorita [Dorothy] Gish y el señor Calhern dan las mejores actuaciones en las que los he visto. Ella es una delicia y un encanto'". [ cita requerida ]
La televisión en la década de 1950 ofreció a muchos actores de teatro y cine la oportunidad de actuar en obras transmitidas en vivo. Dorothy se aventuró en el nuevo medio, apareciendo en el Lux Video Theatre de la NBC la noche del 24 de noviembre de 1955, en una producción de Miss Susie Slagle's . Ella y Lillian ya habían interpretado esa obra juntas en la pantalla, en la adaptación cinematográfica de Paramount Pictures de 1945.
"La verdad es que ella no sabía lo que realmente quería hacer", escribió su hermana, Lillian, en su autobiografía. "Siempre había tenido problemas para tomar decisiones y asumir responsabilidades; en algunos aspectos, nunca había crecido. Era una niña tan ingeniosa y encantadora que disfrutábamos mimándola. Primero, mi madre y yo la mimamos, y después, Reba, su amiga, y su marido Jim. Reba llamaba a Dorothy 'Baby' y Jim también. Con las mejores intenciones del mundo, todos ayudamos a que siguiera siendo una niña".
Desde 1930 hasta su muerte, solo actuó en cinco películas más, incluida Our Hearts Were Young and Gay (1944), que fue un éxito para Paramount. El director Otto Preminger eligió a Dorothy para su película de 1946, Centennial Summer , y Mae Marsh aparece en la película en uno de sus muchos papeles secundarios. En el estreno de 1951 The Whistle at Eaton Falls , una película dramática de cine negro producida por Louis de Rochemont , Dorothy interpreta a la viuda del dueño de un molino. En televisión durante este período, también hizo varias apariciones en series de televisión antológicas . Su último papel cinematográfico fue en 1963 en otra producción de Otto Preminger, The Cardinal , en la que interpreta a la madre del personaje principal.
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Dorothy Gish se casó solo una vez, con James Malachi Rennie (1890-1965), un actor nacido en Canadá que coprotagonizó con ella dos producciones en 1920: Remodeling Her Husband , dirigida por su hermana Lillian, y en la comedia Flying Pat . En diciembre de 1920, la pareja se fugó a Greenwich, Connecticut , donde se casaron en una ceremonia doble en la que la amiga de Gish, la actriz Constance Talmadge , también se casó con el empresario griego John Pialoglou. [19] Gish y Rennie permanecieron juntos hasta su divorcio en 1935. Dorothy nunca se volvió a casar.
Gish murió a los 70 años en 1968 de neumonía bronquial en una clínica en Rapallo , Italia , donde había sido paciente durante dos años para tratar el endurecimiento de las arterias . [20] Su hermana Lillian, que estaba filmando en Roma , estaba a su lado. [4] [20] El New York Times informó al día siguiente de su muerte que el consulado de los Estados Unidos en Génova estaba haciendo arreglos para incinerar el "cuerpo de la señorita Gish" para regresar a los Estados Unidos. [4] Las cenizas fueron sepultadas más tarde en la Iglesia Episcopal de San Bartolomé en la ciudad de Nueva York en el columbario en la cripta de la iglesia. Lillian, que murió en 1993, fue enterrada a su lado.
En reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica, en 1960 Dorothy Gish recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6385 Hollywood Boulevard en Los Ángeles .
El (desde entonces renombrado) Gish Film Theatre and Gallery del Departamento de Teatro y Cine de la Bowling Green State University recibió el nombre de Lillian y Dorothy Gish y se inauguró en ese campus en 1976. [21] [22]
Dorothy tenía mucho más talento que yo porque tenía ingenio. Podía hacer reír a la gente. Y decían que yo era tan divertida como la tumba abierta de un bebé. Yo no podía hacer reír a la gente, pero Dorothy podía hacerla llorar y reír, así que por eso era mejor actriz que yo. — Entrevista a Lillian Gish, 1987 [5]
Notas
Bibliografía
Véase también
