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Dora Carrington

Dora de Houghton Carrington (29 de marzo de 1893 - 11 de marzo de 1932), conocida generalmente como Carrington , fue una pintora y artista decorativa inglesa, recordada en parte por su asociación con miembros del Grupo Bloomsbury , especialmente el escritor Lytton Strachey . Desde su época como estudiante de arte, era conocida simplemente por su apellido, ya que consideraba que Dora era "vulgar y sentimental". [1] No fue muy conocida como pintora durante su vida, ya que rara vez expuso y no firmó su trabajo. Trabajó durante un tiempo en los Talleres Omega y para la Hogarth Press , diseñando xilografías . [2]

Primeros años de vida

Carrington nació en Hereford , Inglaterra, hija del ingeniero ferroviario Samuel Carrington, que trabajaba para la Compañía de las Indias Orientales , y de Charlotte (de soltera Houghton). Se casaron en 1888 y tuvieron cinco hijos juntos, de los cuales Dora fue la cuarta. [3] [1] Asistió a la escuela secundaria para niñas Bedford High School , que enfatizaba el arte, y sus padres pagaron para que recibiera lecciones adicionales de dibujo. Ganó varios premios en las competiciones escolares nacionales organizadas por la Royal Drawing Society . [1]

En 1910, fue a la Slade School of Art en el centro de Londres, donde posteriormente ganó una beca y varios otros premios; entre sus compañeros de estudios se encontraban Dorothy Brett , Paul Nash , CRW Nevinson y Mark Gertler . [4] Todos en un momento u otro estuvieron enamorados de ella, al igual que el hermano menor de Nash , John Nash , que esperaba casarse con ella. [5] [6] Gertler persiguió a Carrington durante varios años, y tuvieron una breve relación sexual durante los años de la Primera Guerra Mundial . [7]

Durante 1912, Carrington asistió a una serie de conferencias de Mary Sargant Florence sobre pintura al fresco . Al año siguiente, ella y Constance Lane completaron tres grandes frescos para una biblioteca en Ashridge en Chilterns. [1] Los planes, con John y Paul Nash, para un ciclo de frescos para una iglesia en Uxbridge cerca de Londres quedaron en nada con el comienzo de la guerra. [1] Después de graduarse de la Slade, aunque escaso de dinero, Carrington se quedó en Londres, viviendo en Soho con un estudio en Chelsea . [1] Sus pinturas se incluyeron en varias exposiciones colectivas, incluso con el New English Art Club , y dejó de firmar y fechar su trabajo. [1] En 1914, los padres de Carrington se mudaron a Ibthorpe House en el pueblo de Hurstbourne Tarrant en Hampshire, y poco después se mudó allí y montó su estudio en un edificio anexo. [1]

Carrera y vida personal

Retrato de EM Forster realizado por Carrington , 1924-1925
Dora Carrington; Ralph Partridge ; Lytton Strachey ; Oliver Strachey ; Frances Partridge (de soltera Marshall), 1923.

Carrington no era miembro del Grupo Bloomsbury , aunque estaba estrechamente asociada con Bloomsbury y, más en general, con las actitudes " bohemias ", a través de su larga relación con el escritor homosexual Lytton Strachey , a quien conoció por primera vez en 1916. Distinguida por su estilo de pelo corto de paje (antes de que estuviera de moda) y su apariencia algo andrógina , estaba preocupada por su sexualidad; algunos creen que tuvo un romance con Henrietta Bingham . [ cita requerida ] También tuvo una relación importante con el escritor Gerald Brenan .

En junio de 1918, Virginia Woolf escribió sobre Carrington en su diario: "Es extraña por su mezcla de impulso y conciencia de sí misma. A veces me pregunto qué es lo que hace: tan ansiosa por complacer, conciliadora, inquieta y activa... Pero es una criatura tan ansiosa y bulliciosa, tan roja y sólida, y al mismo tiempo inquisitiva, que uno no puede evitar simpatizar con ella". [8] Carrington se instaló por primera vez con Lytton Strachey en noviembre de 1917, cuando se mudaron juntos a Tidmarsh Mill House, cerca de Pangbourne, Berkshire. Carrington conoció a Ralph Partridge , un amigo de Oxford de su hermano menor Noel, en 1918. Partridge se enamoró de Carrington y finalmente, en 1921, Carrington aceptó casarse con él, no por amor sino para mantener unido el ménage à trois . [9] Strachey pagó la boda y acompañó a la pareja en su luna de miel en Venecia. Los tres se mudaron a Ham Spray House en Wiltshire en 1924; la casa había sido comprada por Strachey a nombre de Partridge. [10]

En 1926, Ralph Partridge inició un romance con Frances Marshall y se fue a vivir con ella a Londres. Su matrimonio con Carrington había terminado, pero él continuó visitándola casi todos los fines de semana. En 1928, Carrington conoció a Bernard Penrose, un amigo de Partridge y hermano menor del artista Roland Penrose , y comenzó un romance con él. El romance dinamizó la creatividad artística de Carrington, y también colaboró ​​con Penrose en la realización de tres películas. Sin embargo, Penrose quería a Carrington exclusivamente para él, un compromiso que ella se negó a hacer debido a su amor por Strachey. El romance, su último con un hombre, terminó cuando Carrington se quedó embarazada y tuvo un aborto.

Dora Carrington; Stephen Tomlin ; WJH ('Sebastian') Sprott ; Lytton Strachey , junio de 1926

Durante su vida, la obra de Carrington no recibió ninguna atención crítica. La falta de estímulo puede haberle impedido exponer sus obras de arte. El trabajo de Carrington puede describirse como progresista, porque no encajaba en la corriente principal del arte inglés de la época. De hecho, su obra no se consideraba arte en absoluto. Presentaba imágenes de estilo victoriano realizadas con papel de aluminio y papel de colores. Carrington incluía bocetos a pluma en cartas a sus amigos, con la intención de entretenerlos. También creó grabados en madera, que fueron muy apreciados. Su obra menos conocida incluía carteles de pub pintados y murales, cerámicas, chimeneas y baúles de hojalata.

Retrato de Strachey realizado por Carrington , 1916

Carrington era más conocida por sus pinturas de paisajes, que se han vinculado al surrealismo . Sus paisajes mezclan los hechos de la percepción visual con los deseos y fantasías interiores. Una obra de arte, Cadenas montañosas de Yegen, Andalucía , 1924, muestra la división de perspectivas. Hay un primer plano íntimo y, a lo lejos, una vista de las montañas. El foco principal, en las montañas del medio, exhibe la textura de la piel humana. Esto fusiona la noción del ser personal hecho público. [11]

Relación con Lytton Strachey

Durante muchos años, el arte de Carrington fue ignorado por el público, y su principal notoriedad fue su relación con Lytton Strachey . El día que aceptó casarse con Partridge, le escribió a Strachey, que estaba en Italia, lo que se ha descrito como "una de las cartas de amor más conmovedoras en lengua inglesa". [12] Escribió: "Lloré anoche, Lytton, mientras dormía a mi lado durmiendo felizmente; lloré al pensar en un destino cínico y salvaje que había hecho imposible que mi amor fuera utilizado por ti...". Strachey le respondió que "sabes muy bien que te amo como algo más que un amigo, criatura angelical, cuya bondad hacia mí me ha hecho feliz durante años, y cuya presencia en mi vida ha sido y siempre será, una de las cosas más importantes en mi vida...". [13] En su lecho de muerte, Strachey dijo: "Siempre quise casarme con Carrington y nunca lo hice". Su biógrafo dice que ese sentimiento "no es cierto, pero no podría haber dicho nada más profundamente consolador". [14] Tras su muerte, Strachey le dejó a Carrington £10.000 (aproximadamente el equivalente a £576.000 en 2023). [15]

Muerte

Cadenas montañosas de Yegen, Andalucía , 1924, por Dora Carrington

Dora Carrington se suicidó el 11 de marzo de 1932, dos meses después de la muerte de Strachey, utilizando una pistola prestada por su amigo, el Honorable Bryan Guinness (posteriormente segundo barón Moyne). [4] Su cuerpo fue incinerado y las cenizas enterradas bajo los laureles en el jardín de Ham Spray House.

Legado

Una consumada pintora de retratos, paisajes y naturalezas muertas, Carrington también trabajó en artes aplicadas y decorativas, pintando sobre cualquier tipo de superficie que tuviera a mano, incluidos letreros de posadas, azulejos y muebles. También decoró cerámica y diseñó la biblioteca de Ham Spray. En 1970, David Garnett publicó una selección de cartas y extractos de su diario, momento desde el cual la apreciación crítica y popular de su trabajo ha aumentado drásticamente. [16] En 1978, Sir John Rothenstein, durante casi treinta años Director de la Tate Gallery , Londres, llamó a Dora Carrington "la pintora seria más olvidada de su tiempo". [17] Carrington fue una de las cinco artistas que aparecieron en la serie de televisión Five Women Painters realizada en 1989 por el Arts Council y Channel 4 , [18] con un libro de acompañamiento publicado por Lennard. [19] En 1995 fue objeto de una importante exposición retrospectiva en la Barbican Art Gallery de Londres. [20] Dos de sus obras están en la Tate Gallery. [21]

En la cultura popular

Libros

Radio: Interpretado por Morwenna Banks como 'Barrington' en 'Gloomsbury' de Sue Limb, una serie de cinco partes que parodia al Bloomsbury Group en BBC Radio 4, 2012-2018.

Películas

Referencias

  1. ^ abcdefghi Jane Hill (1994). El arte de Dora Carrington . The Herbert Press. ISBN 9780713657265.
  2. ^ "Dora de Houghton Carrington: Un inventario de su colección en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom". norman.hrc.utexas.edu . Carrington, Noel, Gertler, Marjorie, Gertler, Mark, 1891-1939, John, Augustus, 1878-1961, Lamb, Henry, 1883-1960, Nevinson, CRW (Christopher Richard Wynne), 1889-1946 . Consultado el 15 de enero de 2018 .{{cite web}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  3. ^ "The Oxford Dictionary of National Biography" . Diccionario Oxford de biografías nacionales (edición en línea). Oxford University Press. 2004. doi :10.1093/ref:odnb/37262. (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido).
  4. ^ de David Boyd Haycock (2009). Una crisis de brillantez: cinco jóvenes artistas británicos y la Gran Guerra . Old Street Publishing (Londres). ISBN 978-1-905847-84-6.
  5. ^ "Dora Carrington: un virus difícil de eliminar del organismo". The Independent . Londres. 23 de octubre de 1999. Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  6. ^ "Dora Carrington :: Biografía (1893-1932) :: Galería :: Impresiones en lienzo". leninimports.com . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  7. ^ "Dora Carrington – un resumen de su vida – pintora, diseñadora, bohemia, bisexual". mantex . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2014 . Consultado el 30 de mayo de 2020 .
  8. Ann Olivier Bell (ed.) (1977), El diario de Virginia Woolf, vol. I: 1915–1919 (Londres: The Hogarth Press), pág. 153.
  9. ^ " Lytton Strachey: La nueva biografía " de Michael Holroyd, 1994, pág. 485.
  10. ^ Gretchen Holbrook Gerzina (1989). Carrington - Una vida . pág. 299.
  11. ^ Elinor, Gillian (primavera-verano de 1984). "Vanessa Bell y Dora Carrington: pintoras de Bloomsbury". Woman's Art Journal . 5 (Woman's Art Inc): 28-43. doi :10.2307/1357882. JSTOR  1357882.
  12. ^ French, Sean (28 de agosto de 1994). «Para adultos que consienten: 'Lytton Strachey: La nueva biografía' – Michael Holroyd». The Independent . Londres . Consultado el 15 de febrero de 2011 .
  13. ^ "Lytton Strachey--La nueva biografía" de Michael Holroyd, 1994, págs. 486–487.
  14. ^ "Lytton Strachey--La nueva biografía" de Michael Holroyd, 1994, pág. 678.
  15. ^ "Lytton Strachey--La nueva biografía" de Michael Holroyd, 1994, págs. 686, 531.
  16. ^ Gretchen Holbrook Gerzina (1989). Carrington - Una vida . p. xv.
  17. ^ Noel Carrington, Pinturas, dibujos y decoraciones de Carrington [1978], pág. 14.
  18. ^ "Cinco pintoras, parte 2: Carrington". Archivo de Artes en Cine . Universidad de Westminster. Archivado desde el original el 19 de julio de 2021. Consultado el 19 de julio de 2021 .
  19. ^ Grimes, Teresa; Collins, Judith; Baddeley, Oriana ; Consejo de las Artes de Gran Bretaña (1989). Cinco pintoras. Oxford: Lennard Publishing. ISBN 1-85291-083-6.OCLC 28891861  .
  20. ^ "Dora Carrington". Davis & Langdale Company, Inc. Consultado el 17 de abril de 2014 .
  21. ^ "Arte y artistas: obras de arte". Tate . Consultado el 17 de abril de 2014 .

Lectura adicional

Fuentes de archivo

Enlaces externos