Dora de Houghton Carrington (29 de marzo de 1893 - 11 de marzo de 1932), conocida generalmente como Carrington , fue una pintora y artista decorativa inglesa, recordada en parte por su asociación con miembros del Grupo Bloomsbury , especialmente el escritor Lytton Strachey . Desde su época como estudiante de arte, era conocida simplemente por su apellido, ya que consideraba que Dora era "vulgar y sentimental". [1] No fue muy conocida como pintora durante su vida, ya que rara vez expuso y no firmó su trabajo. Trabajó durante un tiempo en los Talleres Omega y para la Hogarth Press , diseñando xilografías . [2]
Carrington nació en Hereford , Inglaterra, hija del ingeniero ferroviario Samuel Carrington, que trabajaba para la Compañía de las Indias Orientales , y de Charlotte (de soltera Houghton). Se casaron en 1888 y tuvieron cinco hijos juntos, de los cuales Dora fue la cuarta. [3] [1] Asistió a la escuela secundaria para niñas Bedford High School , que enfatizaba el arte, y sus padres pagaron para que recibiera lecciones adicionales de dibujo. Ganó varios premios en las competiciones escolares nacionales organizadas por la Royal Drawing Society . [1]
En 1910, fue a la Slade School of Art en el centro de Londres, donde posteriormente ganó una beca y varios otros premios; entre sus compañeros de estudios se encontraban Dorothy Brett , Paul Nash , CRW Nevinson y Mark Gertler . [4] Todos en un momento u otro estuvieron enamorados de ella, al igual que el hermano menor de Nash , John Nash , que esperaba casarse con ella. [5] [6] Gertler persiguió a Carrington durante varios años, y tuvieron una breve relación sexual durante los años de la Primera Guerra Mundial . [7]
Durante 1912, Carrington asistió a una serie de conferencias de Mary Sargant Florence sobre pintura al fresco . Al año siguiente, ella y Constance Lane completaron tres grandes frescos para una biblioteca en Ashridge en Chilterns. [1] Los planes, con John y Paul Nash, para un ciclo de frescos para una iglesia en Uxbridge cerca de Londres quedaron en nada con el comienzo de la guerra. [1] Después de graduarse de la Slade, aunque escaso de dinero, Carrington se quedó en Londres, viviendo en Soho con un estudio en Chelsea . [1] Sus pinturas se incluyeron en varias exposiciones colectivas, incluso con el New English Art Club , y dejó de firmar y fechar su trabajo. [1] En 1914, los padres de Carrington se mudaron a Ibthorpe House en el pueblo de Hurstbourne Tarrant en Hampshire, y poco después se mudó allí y montó su estudio en un edificio anexo. [1]
Carrington no era miembro del Grupo Bloomsbury , aunque estaba estrechamente asociada con Bloomsbury y, más en general, con las actitudes " bohemias ", a través de su larga relación con el escritor homosexual Lytton Strachey , a quien conoció por primera vez en 1916. Distinguida por su estilo de pelo corto de paje (antes de que estuviera de moda) y su apariencia algo andrógina , estaba preocupada por su sexualidad; algunos creen que tuvo un romance con Henrietta Bingham . [ cita requerida ] También tuvo una relación importante con el escritor Gerald Brenan .
En junio de 1918, Virginia Woolf escribió sobre Carrington en su diario: "Es extraña por su mezcla de impulso y conciencia de sí misma. A veces me pregunto qué es lo que hace: tan ansiosa por complacer, conciliadora, inquieta y activa... Pero es una criatura tan ansiosa y bulliciosa, tan roja y sólida, y al mismo tiempo inquisitiva, que uno no puede evitar simpatizar con ella". [8] Carrington se instaló por primera vez con Lytton Strachey en noviembre de 1917, cuando se mudaron juntos a Tidmarsh Mill House, cerca de Pangbourne, Berkshire. Carrington conoció a Ralph Partridge , un amigo de Oxford de su hermano menor Noel, en 1918. Partridge se enamoró de Carrington y finalmente, en 1921, Carrington aceptó casarse con él, no por amor sino para mantener unido el ménage à trois . [9] Strachey pagó la boda y acompañó a la pareja en su luna de miel en Venecia. Los tres se mudaron a Ham Spray House en Wiltshire en 1924; la casa había sido comprada por Strachey a nombre de Partridge. [10]
En 1926, Ralph Partridge inició un romance con Frances Marshall y se fue a vivir con ella a Londres. Su matrimonio con Carrington había terminado, pero él continuó visitándola casi todos los fines de semana. En 1928, Carrington conoció a Bernard Penrose, un amigo de Partridge y hermano menor del artista Roland Penrose , y comenzó un romance con él. El romance dinamizó la creatividad artística de Carrington, y también colaboró con Penrose en la realización de tres películas. Sin embargo, Penrose quería a Carrington exclusivamente para él, un compromiso que ella se negó a hacer debido a su amor por Strachey. El romance, su último con un hombre, terminó cuando Carrington se quedó embarazada y tuvo un aborto.
Durante su vida, la obra de Carrington no recibió ninguna atención crítica. La falta de estímulo puede haberle impedido exponer sus obras de arte. El trabajo de Carrington puede describirse como progresista, porque no encajaba en la corriente principal del arte inglés de la época. De hecho, su obra no se consideraba arte en absoluto. Presentaba imágenes de estilo victoriano realizadas con papel de aluminio y papel de colores. Carrington incluía bocetos a pluma en cartas a sus amigos, con la intención de entretenerlos. También creó grabados en madera, que fueron muy apreciados. Su obra menos conocida incluía carteles de pub pintados y murales, cerámicas, chimeneas y baúles de hojalata.
Carrington era más conocida por sus pinturas de paisajes, que se han vinculado al surrealismo . Sus paisajes mezclan los hechos de la percepción visual con los deseos y fantasías interiores. Una obra de arte, Cadenas montañosas de Yegen, Andalucía , 1924, muestra la división de perspectivas. Hay un primer plano íntimo y, a lo lejos, una vista de las montañas. El foco principal, en las montañas del medio, exhibe la textura de la piel humana. Esto fusiona la noción del ser personal hecho público. [11]
Durante muchos años, el arte de Carrington fue ignorado por el público, y su principal notoriedad fue su relación con Lytton Strachey . El día que aceptó casarse con Partridge, le escribió a Strachey, que estaba en Italia, lo que se ha descrito como "una de las cartas de amor más conmovedoras en lengua inglesa". [12] Escribió: "Lloré anoche, Lytton, mientras dormía a mi lado durmiendo felizmente; lloré al pensar en un destino cínico y salvaje que había hecho imposible que mi amor fuera utilizado por ti...". Strachey le respondió que "sabes muy bien que te amo como algo más que un amigo, criatura angelical, cuya bondad hacia mí me ha hecho feliz durante años, y cuya presencia en mi vida ha sido y siempre será, una de las cosas más importantes en mi vida...". [13] En su lecho de muerte, Strachey dijo: "Siempre quise casarme con Carrington y nunca lo hice". Su biógrafo dice que ese sentimiento "no es cierto, pero no podría haber dicho nada más profundamente consolador". [14] Tras su muerte, Strachey le dejó a Carrington £10.000 (aproximadamente el equivalente a £576.000 en 2023). [15]
Dora Carrington se suicidó el 11 de marzo de 1932, dos meses después de la muerte de Strachey, utilizando una pistola prestada por su amigo, el Honorable Bryan Guinness (posteriormente segundo barón Moyne). [4] Su cuerpo fue incinerado y las cenizas enterradas bajo los laureles en el jardín de Ham Spray House.
Una consumada pintora de retratos, paisajes y naturalezas muertas, Carrington también trabajó en artes aplicadas y decorativas, pintando sobre cualquier tipo de superficie que tuviera a mano, incluidos letreros de posadas, azulejos y muebles. También decoró cerámica y diseñó la biblioteca de Ham Spray. En 1970, David Garnett publicó una selección de cartas y extractos de su diario, momento desde el cual la apreciación crítica y popular de su trabajo ha aumentado drásticamente. [16] En 1978, Sir John Rothenstein, durante casi treinta años Director de la Tate Gallery , Londres, llamó a Dora Carrington "la pintora seria más olvidada de su tiempo". [17] Carrington fue una de las cinco artistas que aparecieron en la serie de televisión Five Women Painters realizada en 1989 por el Arts Council y Channel 4 , [18] con un libro de acompañamiento publicado por Lennard. [19] En 1995 fue objeto de una importante exposición retrospectiva en la Barbican Art Gallery de Londres. [20] Dos de sus obras están en la Tate Gallery. [21]
Radio: Interpretado por Morwenna Banks como 'Barrington' en 'Gloomsbury' de Sue Limb, una serie de cinco partes que parodia al Bloomsbury Group en BBC Radio 4, 2012-2018.
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