Los Osmonds fueron un grupo musical familiar estadounidense que alcanzó la cima de su fama entre principios y mediados de la década de 1970. El grupo tenía sus configuraciones más conocidas como cuarteto (llamado Osmond Brothers ) y quinteto (como Osmonds). El grupo está formado por hermanos, todos miembros de una familia de músicos de Ogden, Utah , y han estado en el ojo público desde la década de 1960. [4]
Los hermanos Osmond comenzaron como un cuarteto de barberos formado por los hermanos Alan , Wayne , Merrill y Jay . [4] Más tarde se les unieron los hermanos menores Donny y Jimmy , quienes disfrutaron del éxito como solistas. [5] Con la incorporación de Donny, el grupo pasó a ser conocido como los Osmonds; Actuando como ídolos adolescentes y como banda de rock , su apogeo duró de 1971 a 1975. [5] Su única hermana Marie , que rara vez cantaba con sus hermanos en ese momento, lanzó una exitosa carrera en 1973, tanto como solista como como compañero de dúo de Donny. En 1976, la banda ya no producía sencillos de éxito; ese año, hicieron la transición a la televisión con Donny & Marie , un popular programa de variedades que se emitió hasta 1979.
Un resurgimiento de la formación original de los Osmond Brothers en la década de 1980 logró un éxito moderado en la música country , y tanto Donny como Marie regresaron por separado en sus respectivos campos a finales de la década de 1980. Los Osmond han vendido más de 77 millones de discos en todo el mundo. [6]
El cuarteto continuó actuando hasta su 50 aniversario en 2007, momento en el que Alan y más tarde Wayne se retiraron debido a problemas de salud; Jimmy fue reclutado después del retiro de Alan, y el grupo actuó como un trío hasta que Jimmy sufrió un derrame cerebral y se retiró en 2018. El 14 de octubre de 2019, el cuarteto original de los Osmond Brothers se reunió para The Talk de CBS para el cumpleaños número 60 de su hermana Marie , facturado. como última aparición de la alineación. Los hermanos interpretaron "The Last Chapter", escrita como canción de despedida y presentada en 2018. [7] Donny & Marie terminaron una residencia de 11 años en Las Vegas el 16 de noviembre de 2019. Merrill anunció su retiro en 2022 para dedicarse a una misión en la iglesia. , dejando a Jay como el último miembro restante del cuarteto original que aún actúa (Donny también continúa actuando como solista). En años posteriores, los hijos de Alan, particularmente Nathan y David, hicieron apariciones con sus tíos.
George Virl Osmond Sr. y Olive Osmond , miembros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , residían en una granja en Ogden, Utah , con su familia. [8] George era un trabajador postal con experiencia militar; tanto él como Olive eran músicos dentro de su iglesia. [4] Tuvieron nueve hijos: Virl, Tom , Alan, Wayne, Merrill, Jay, Donny, Marie y Jimmy. Virl y Tom nacieron con graves discapacidades auditivas. [9] [8]
La carrera de los hermanos Osmond comenzó en 1958 cuando Alan, Wayne, Merrill y Jay comenzaron a cantar música de barbería para audiencias locales en Ogden y sus alrededores, así como durante sus servicios religiosos semanales. [8] En su película hecha para televisión Inside the Osmonds , explican que originalmente actuaron para ganar dinero para ayudar a comprar audífonos para Virl y Tom y para financiar sus futuras misiones eclesiásticas . [10] [4] A pesar de su corta edad (entre nueve y tres años), a los pocos años el talento y la presencia escénica de los niños eran lo suficientemente fuertes como para que su padre los llevara a competir en un concurso de canto de barbería amateur en California. [8] : 17–19 [11] : 258 En el mismo viaje visitaron Disneylandia , donde Tommy Walker, director de entretenimiento y relaciones con el cliente de Disneylandia de 1955 a 1966, encontró a los hermanos Osmond cantando con los Dapper Dans en Main Street. [12] [11] : 259 Walker contrató a los Osmond para actuar en el parque durante el verano siguiente y para realizar papeles menores en la serie de televisión The Travels of Jaimie McPheeters , protagonizada por el actor Kurt Russell . [11] : 261 La familia también apareció en un segmento de Disneyland After Dark , que se emitió por primera vez en abril de 1962. [8] : 20 [13] [14]
Mientras los hermanos Osmond trabajaban en Disneyland After Dark , Jay, el padre de Andy Williams, los vio y quedó tan impresionado que le dijo a su hijo que los contratara para su programa de televisión, The Andy Williams Show . [8] : 21-22 Andy lo hizo, y los hermanos Osmond se convirtieron en habituales del programa de 1962 a 1967, [15] donde se ganaron el apodo de "Osmonds de una sola toma" entre el personal debido a su profesionalismo y ensayos incansables. [16] Donny pronto se unió a ellos en el programa, convirtiendo a los Osmond Brothers en un grupo de cinco miembros. [8] : 24 Marie y Jimmy también fueron presentados en el programa unos años más tarde. Durante este tiempo los Osmond también realizaron una gira por Europa, actuando con el cantante más popular de Suecia, Lars Lönndahl , e incluso lanzando un sencillo donde cantaron una versión sueca de "Two Dirty Little Hands" (" Fem smutsiga små fingrar "). [17]
The Andy Williams Show terminó su primera emisión en 1967, después de lo cual los hermanos Osmond firmaron con The Jerry Lewis Show , permaneciendo en ese programa hasta que fue cancelado en 1969, después de lo cual se reincorporaron a The Andy Williams Show, que acababa de regresar para su segunda carrera. [15] Pronto decidieron que querían tocar música popular y convertirse en una banda de rock and roll , lo que los llevó a deshacerse de su imagen de programa de variedades. Este cambio fue difícil para su padre, que desconfiaba del rock and roll, pero lo convencieron y los chicos empezaron a actuar como una banda de pop. George Osmond utilizó su entrenamiento militar para mantener a sus hijos estrictamente reglamentados. [4]
En 1967, los Osmond grabaron y lanzaron su primer sencillo, "Flower Music" en blanco y negro, " I Can't Stop ", para UNI Records. [18] Al principio solo lograron un éxito modesto, pero encontraron la fama en 1971. [10]
El productor discográfico Mike Curb vio a los Osmond actuar como banda y reconoció que combinaban una rara mezcla de estilo interpretativo pulido, habilidad instrumental y talento vocal. [15] Firmó a los Osmonds con MGM Records y les organizó la grabación en Muscle Shoals con el productor de R&B Rick Hall . [10] Bajo la dirección de Hall, los Osmond alcanzaron el primer puesto en las listas pop con " One Bad Apple " en 1971. La canción, "One Bad Apple", escrita por George Jackson , fue compuesta al estilo de The Jackson 5 ( no se ofreció originalmente a The Jackson 5, [19] aunque los Osmond declararían más tarde que The Jackson 5 consideró grabarlo). [20] Las familias Osmond y Jackson eventualmente se conocerían en 1972 y se harían amigas. [21] "One Bad Apple" debutó en el Billboard Hot 100 el 2 de enero de 1971, alcanzando el número 1 por primera vez en febrero, donde permaneció durante cinco semanas.
Los Osmonds pronto tuvieron éxitos con otros temas pop ligeros de estilo R&B como "Double Lovin'" (No. 14) y " Yo-Yo " (No. 3). En cada uno de estos hits, la fórmula fue la misma; Merrill cantó y Donny fue el "codirector" en esencia, cantando el "gancho" o "estribillo" de la canción. En este momento los Osmond también grabaron varias canciones que fueron facturadas a Donny, el solista principal de las canciones: " Sweet and Innocent " (No. 7), " Go Away Little Girl " (No. 1), " Hey Girl " ( N° 9) y " Puppy Love " (N° 3). Uni Records también relanzó su sencillo de 1967 "Flower Music", esta vez con "I Can't Stop" como cara A, donde alcanzó el puesto 96. Su transición a estrellas del pop requirió una coreografía más elaborada que su trabajo original. lo había requerido, por lo que el hermano mayor Virl Osmond enseñó a bailar al quinteto. [22] [23] Olive Osmond inicialmente enseñó al quinteto a cantar armonía; Los arreglos de armonía finalmente recayeron sobre Wayne, quien resultó tener un tono perfecto . [4]
Los Osmond comenzaron a escribir e interpretar su propia música, y su sonido avanzó hacia la música rock a partir de su álbum Phase III . Además de "Yo-Yo", Phase III produjo el gran éxito " Down by the Lazy River " (Nº 4). [15] Su siguiente álbum de Crazy Horses fue la primera declaración personal de la banda: los hermanos han sido citados diciendo que la canción principal se refiere a la contaminación del aire de los automóviles, y su instrumentación presentaba un sonido de rock aún más duro que rayaba en el heavy metal temprano . Escribieron todas las canciones y tocaron todos los instrumentos con Alan a la guitarra rítmica, Wayne a la guitarra principal, Merrill a la voz principal y el bajo, Jay a la batería y Donny a los teclados; Todos los hermanos cantaron coros y ocasionalmente protagonizaron cortes de álbumes. [24] Donny cambió en gran medida a contribuciones instrumentales durante gran parte de 1972 para adaptarse a su voz cambiante; en 1973, Donny había pasado de su antiguo rango de soprano a una suave voz de baritenor .
El cambio de voz de Donny fue un gran revés para la fórmula original de éxito del grupo, eliminando en gran medida la voz joven del co-líder de Merrill y obligando a la madura voz de tenor de Merrill a esforzarse para cubrir la mayoría de las notas más altas, con dificultad audible, durante los siguientes años. . El éxito de los sencillos de Crazy Horses " Hold Her Tight " (No. 14) y la canción principal " Crazy Horses " (en la que Donny no cantó, pero contribuyó con un destacado riff de teclado) mantuvo al grupo muy popular hasta 1973. Durante la gira del grupo, Donny continuó cantando sus éxitos en solitario, y la banda fue bajando progresivamente el tono hasta que se completó el cambio de voz.
Con su imagen limpia, talento y sonido pop-rock enérgico, los Osmonds realizaron giras ante multitudes de fanáticos en todo Estados Unidos. En ese momento, los Osmond también se habían abierto paso en el Reino Unido : contando grabaciones en grupo y en solitario, los miembros de la familia Osmond colocaron 13 sencillos en las listas del Reino Unido en 1973. Algunos observadores acuñaron una nueva palabra, "Osmondmania", para describir el fenómeno, por analogía con la similar " Beatlemanía " de la década anterior. El grupo también tuvo su propia serie de dibujos animados los sábados por la mañana en 1972 y 1973, The Osmonds , en ABC-TV .
Los hermanos mayores Osmond tenían edad para ir a misiones de la iglesia, generalmente obligatorias para los miembros de la iglesia. Al notar que la carrera musical de los Osmond fue una gran ayuda publicitaria para la iglesia que había atraído a decenas de miles de nuevos miembros, la iglesia eximió a los Osmond del servicio misional con la lógica de que el grupo sirvió como misioneros de facto para la fe a través de su fama. y musica. [10] [25] [4] (Merrill eventualmente serviría en una misión en 2022 después de que el grupo se disolviera. [26] ) Grabaron un álbum ambicioso en 1973 llamado The Plan , quizás mejor descrito como un álbum conceptual mormón con aspiraciones de rock progresivo. . Un crítico sugirió que The Plan llevaba un mensaje religioso demasiado fuerte, dado que el mormonismo es bastante conservador y no suele estar asociado con los temas del rock and roll. El crítico también sugirió que la música era demasiado variada y experimental. [27] El álbum produjo sólo dos éxitos menores: " Let Me In " y " Goin' Home " (ambos en el puesto 36 en los Estados Unidos, aunque ambos llegaron al top 5 en el Reino Unido y "Let Me In" también fue un gran éxito en las listas de música fácil de escuchar ).
Tras el lanzamiento de The Plan, la popularidad de los Osmond como grupo comenzó a declinar. Alan, Wayne y Merrill se casaron con sus esposas en 1973 y 1974 (Donny se casó en 1978; Jay no se casaría hasta 1987), y la banda comenzó a reducir el ritmo de sus giras. [10] The Plan también supuso un alejamiento importante de la música pop que los hizo tan populares. La combinación de este álbum, junto con el cambio de voz de Donny el año anterior, significó que la popularidad de los Osmond entre los fans jóvenes disminuiría.
Otro factor importante en el declive de la banda fue la enorme diversidad de su producción: en tres años, los Osmond habían oscilado entre el pop chicle, el hard rock y la música fácil de escuchar, y la carrera en solitario de Donny como artista de versiones antiguas confundió aún más la dirección de la banda. La colaboración de Donny con Steve y Eydie , " We Can Make it Together " (que Alan, Wayne y Merrill habían escrito para Donny), apareció en las listas de música fácil de escuchar al mismo tiempo que la canción "Crazy Horses", mucho más difícil, estaba en las listas.
Donny, Marie y Jimmy pronto comenzaron a surgir como solistas. Jimmy se estaba volviendo " grande en Japón " y, en 1972, consiguió un éxito número uno en el Reino Unido con " Long Haired Lover from Liverpool ". Marie, que entonces tenía 13 años, alcanzó el número 1 en las listas country de Estados Unidos en 1973 con " Paper Roses " (una canción grabada originalmente por Anita Bryant una década antes). Donny tuvo una serie de éxitos pop con versiones de canciones anteriores de pop adolescente, incluyendo " Go Away Little Girl " (No. 1, originalmente de Steve Lawrence ), " Puppy Love " (No. 3, una composición de Paul Anka ) y " El Duodécimo de Nunca " (Nº 8, grabado originalmente por Johnny Mathis ). Entre 1971 y 1976, Donny tuvo doce éxitos en el Top 40, incluidos cinco en el Top 10; En la mayoría de ellos, los Osmond todavía actuaban como una banda completa, pero respaldaban y daban fama de estrella a Donny mientras él cantaba.
Los numerosos éxitos en solitario de Donny han llevado a muchos a suponer que era el cantante principal del grupo. Merrill solía ser el cantante principal; Donny normalmente cantaba los estribillos de las canciones facturadas para los Osmond, siendo así un "codirector". (Los cinco miembros del grupo cantaron en varios momentos; Jay cantaba en algunas de las melodías de rock más duro del grupo, mientras que Alan y Wayne ocasionalmente contribuían con la voz principal en algunas pistas del álbum). El surgimiento de Donny como estrella solista y el El deseo de la compañía discográfica de atraer al público adolescente a menudo colocaba a Donny al frente del grupo. [10]
Para entonces, la familia estaba de gira, grabando, creando y produciendo para cinco artistas técnicamente separados: The Osmonds, Donny Osmond, Marie Osmond y Jimmy Osmond; además, Donny y Marie habían comenzado a grabar duetos y habían tenido éxitos con " I'm Leaving It". Depende de ti ” (N° 4) y “ Lado matutino de la montaña ” (N° 8). A pesar de todo el estrés y las presiones creadas por todos estos esfuerzos, la familia se mantuvo unida, en gran medida por orden de George. [4] La película para televisión de ABC de 2001 Inside the Osmond describe los lemas familiares como "No importa quién esté al frente, siempre y cuando sea un Osmond" y "familia, fe y carrera. En ese orden". [10]
Los Osmonds originales como grupo todavía produjeron éxitos. En 1974, " Love Me for a Reason " alcanzó el puesto número 10 en Estados Unidos y el número 1 en el Reino Unido. La boy band irlandesa Boyzone llevó la canción al número 2 en el Reino Unido en 1994. "Love Me for a Reason" fue la canción principal del álbum del mismo nombre , que presentaba un formato soul de ojos azules (su cuarto cambio de estilo). en menos de una década) organizado por H. B. Barnum .
En 1976, sin embargo, las ventas récord del grupo se estaban debilitando. Su álbum de 1975, The Proud One, se vendió mal (a pesar de la canción principal , una versión de un éxito menor de Frankie Valli , que proporcionó un éxito de fácil escucha que encabezó las listas y el último éxito del grupo entre los 40 primeros en Estados Unidos hasta la fecha), y MGM Records se vendió a Poligrama . Su primer álbum en el sello subsidiario Polydor fue el álbum Brainstorm ; ese álbum se vendió sólo ligeramente mejor que su predecesor, y su sencillo principal, " I Can't Live a Dream " (otra versión de Valli), no llegó al top 40. Polydor lanzaría dos álbumes más de la familia ( un álbum de Navidad). que incluía a todos los miembros de la familia que actuaron y una recopilación de grandes éxitos). [ cita necesaria ]
En 1976, ABC ofreció a Donny y Marie su propio programa de televisión, The Donny & Marie Show . George exigió que los hermanos Osmond trabajaran detrás de escena en el programa. [4] [15] La familia y ABC construyeron y operaron Osmond Studios , un estudio de televisión de primera clase en Orem, Utah, donde se produjo el programa a partir de 1977. [15] Como resultado, los Osmond como banda se convirtieron en una prioridad menor para Donny y Marie. Los hermanos mayores aplazaron o abandonaron sus sueños de ser una banda de rock and roll, aunque Donny y Marie como dúo continuaron grabando éxitos hasta 1978. En una entrevista con The Lost 45s , Wayne Osmond sugirió que abandonaran la composición de canciones y no trabajar en material durante la emisión televisiva puede haber sido un error, ya que su carrera nunca se recuperó de la pausa. Varios miembros de la familia lucharon con la transición; Donny experimentó ansiedad escénica, Merrill luchó contra el trastorno bipolar y Marie tuvo un breve ataque con un trastorno alimentario después de que un ejecutivo de la cadena le dijera que parecía gorda. [8] : 59 A Donny y Marie se les ofrecieron papeles en la adaptación cinematográfica de 1978 del exitoso musical Grease , con Donny siendo considerado para el papel del ángel adolescente y Marie para el papel de Sandy; Marie rechazó el papel, preocupada de que el giro rebelde del personaje al final no fuera adecuado para ella. [28] Donny y Marie, en cambio, eligieron protagonizar Goin' Coconuts , bajo la creencia de que sería más familiar , lo que terminó siendo un fracaso comercial y de crítica.
El Donny & Marie Show fue cancelado en 1979 y los Osmond se encontraron endeudados y sin una dirección clara. El grupo cambió de Polydor a la filial corporativa Mercury Records y lanzó otro álbum, Steppin' Out , fue un álbum de transición para los Osmonds y fue producido por Maurice Gibb . Entre sus temas se encontraba la primera versión grabada de " Rest Your Love on Me ", una canción country que se convirtió en un éxito para el grupo de Gibb, los Bee Gees , y encabezó las listas country en una versión de Conway Twitty . Steppin' Out en sí fue un gran fracaso, ya que el álbum no llegó a las listas y su único sencillo, "You're Mine", alcanzó sólo el puesto 138 en las listas Record World ; sería su único álbum en el sello Mercury.
La familia también produjo dos proyectos fallidos para Marie, un piloto de comedia que nunca se emitió y un resurgimiento de un programa de variedades que duró siete episodios en 1980 y 1981. [10] Donny se separó permanentemente del grupo (y, por un tiempo, de Marie) poco tiempo después. después de eso. [ cita necesaria ] La familia también fue víctima de malversadores que llegaron como socios comerciales para ayudar a financiar el programa de televisión; varios fueron a prisión por sus crímenes. [4]
George Osmond se negó a permitir que la familia se declarara en quiebra y ordenó a sus hijos que cumplieran con todas sus obligaciones financieras por cualquier medio necesario, lo que obligó efectivamente a los Osmond a volver a la carretera. [10] [4]
Marie grabó varios duetos exitosos con Donny y continuó cantando música country; Tuvo varios éxitos country Top 40 a mediados de la década de 1980, el más grande de los cuales fue " Meet Me in Montana " con Dan Seals (No. 1). Protagonizó las reposiciones de Broadway de los musicales The King and I (como la protagonista, Anna) y The Sound of Music (como la protagonista, Maria) a mediados de la década de 1990. Regresó a la televisión primero en la breve comedia de ABC de 1995 Maybe This Time y luego con Donny en 1998 para ser copresentadora de Donny & Marie , un programa de entrevistas y entretenimiento que duró dos temporadas.
Marie sufría de depresión posparto y quería ayudar a otras mujeres que la padecían. [29] En 2001, Marie, Marcia Wilkie y la Dra. Judith Moore escribieron un libro sobre la depresión posparto titulado Marie Osmond Behind the Smile . [30]
Donny regresó a la escena de la música pop en 1989; Cuando lanzó " Soldier of Love " con gran éxito en el Reino Unido, los expertos de la industria musical estadounidense desconfiaban de la marca Osmond y promocionaron la canción como si fuera de un "artista misterioso". [31] La canción se convirtió en un éxito en los tocadiscos de esta manera y, cuando se reveló la identidad de Osmond como el artista misterioso, "Soldier of Love" finalmente subió al número 2 en las listas de Estados Unidos y fue un éxito suficiente para justificar un seguimiento. sencillos, incluido " Sacred Emotion ", que alcanzó el puesto 13, y " My Love Is a Fire ", que alcanzó el puesto 21. En 1998, Donny cantó " I'll Make a Man Out of You " para la película. Mulán . Actuó en Broadway como Gaston en la producción teatral de La Bella y la Bestia , y también realizó más de 2.000 funciones como Joseph en la producción itinerante de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat . Ha presentado programas de juegos en los Estados Unidos y el Reino Unido (sobre todo la reposición de Pyramid en 2002-2004 y la versión británica de Identity ), continúa apareciendo en televisión y ganó la novena temporada (otoño de 2009) de Dancing with the de ABC. Estrellas y todavía giras por Estados Unidos e Inglaterra.
Desde septiembre de 2008 hasta noviembre de 2019, Donny & Marie realizaron un espectáculo de 90 minutos en el Flamingo Las Vegas . [32] El programa comenzó en septiembre de 2008 y originalmente estaba programado para durar seis meses. La respuesta fue tan contundente que el Flamingo inmediatamente pidió una prórroga de dos años. El Donny & Marie Show finalmente duró 11 años y finalizó en 2019. [33] Donny & Marie recibió el premio "El mejor espectáculo de Las Vegas" en 2012, 2013 y 2014, según Las Vegas Review-Journal. . La sala de exposición pasó a llamarse "The Donny and Marie Showroom" en 2013.
En respuesta a las órdenes de su padre, Alan, Wayne, Merrill y Jay volvieron a usar el nombre "The Osmond Brothers" y, aprovechando el auge de los artistas crossover de country pop y aprovechando el éxito de las versiones de "Rest Your Love on Me" del álbum anterior, comenzó a centrarse en grabar música country a tiempo completo. [15] [4] Tuvieron dos éxitos entre los 30 primeros de Billboard Country a principios de la década de 1980: " I Think About Your Lovin' " (No. 17) y "It's Like Fallin' in Love (Over and Over)" (No. 28), además de un puñado que llegó al final del top 40 o se perdió por poco el top 40. Las ventas de discos de los Osmond Brothers se vieron obstaculizadas por la renuencia a salir de gira; En cambio, el grupo optó por quedarse en Branson, Missouri y promocionar su música a través de vídeos musicales promocionales . [34] Los hermanos pagaron sus deudas en 1983. [4] Los hermanos continúan actuando con varias formaciones y, a veces, con sus hijos en Branson. [15] Merrill también actúa y graba como solista; su mayor éxito independientemente de sus hermanos fue un dueto con Jessica Boucher, "You're Here to Remember, I'm Here to Forget", una pieza que Merrill eligió específicamente para romper con su imagen familiar (al igual que Donny, Merrill tuvo que ocultó su identidad de Osmond y grabó la canción con el nombre "Merrill and Jessica") y que se convirtió en un éxito en las listas de países en 1987. [35] Alan tiene esclerosis múltiple y no actúa con tanta frecuencia hoy en día; Asimismo, Wayne, que sobrevivió a un tumor cerebral en 1997, se retiró del grupo en 2012 después de que el tratamiento para el tumor cerebral dañara su cóclea y lo dejara sordo y un derrame cerebral lo dejara incapaz de tocar la guitarra. [4] Todos los hermanos están casados, algunos con familias numerosas.
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Los ocho hijos de Alan comenzaron a actuar a mediados de la década de 1980 como "los Osmond Boys", más tarde conocidos como "los Osmonds—Second Generation". [36] Dos de los hijos de Alan, Nathan y David; han surgido como artistas solistas, David como músico pop [37] y como líder de la Orquesta Osmond Chapman, y Nathan como cantante de country. [38]
En 2007-2008, todos los Osmond realizaron una gira por Europa para celebrar el cincuentenario de su carrera en el mundo del espectáculo. Un concierto especial televisado en Las Vegas (la única parada de la gira en los EE. UU.), que conmemora el aniversario, se transmitió por las estaciones de PBS de EE. UU. el 10 de marzo de 2008. Alan tocó el piano con la orquesta durante la mayor parte del espectáculo y Virl y Tom proporcionaron letras firmadas. por dos canciones. El viejo amigo y mentor de los Osmond, Andy Williams, hizo una aparición sorpresa, recordando cómo su padre le había dicho que pusiera a los hermanos en su programa de variedades.
Jay Osmond fue el coreógrafo principal de los conciertos de los Osmond y de algunos conciertos televisivos.
Jimmy trabajó como empresario y gerente. Finalmente se mudó a Branson, Missouri , y abrió el Osmond Family Theatre, donde él y sus hermanos actuaron hasta 2002. Aparecen en Branson durante la temporada navideña. [15]
En 2009, Donny y Marie grabaron un especial de televisión para el canal británico ITV1 : An Audience with Donny and Marie , parte de la serie An Audience with... de larga duración de ITV que se basó en su espectáculo teatral de Las Vegas. [39]
Tanto Donny como Marie realizan numerosas giras por todo el mundo, y David , el hijo de Alan , sustituye ocasionalmente a Donny. Merrill, Jay y Jimmy también cantan juntos en el Suncoast Hotel and Casino en Las Vegas, además de realizar algunas giras limitadas, principalmente en el Reino Unido. Desde la muerte de Andy Williams, Merrill, Jay y Jimmy se hicieron cargo de las operaciones de su espectáculo navideño de larga duración, que presentarán en Branson, Missouri, en noviembre. En 2012, el trío lanzó su primer álbum de estudio en 28 años, I Can't Get There Without You , que contó con el debut discográfico de Jimmy como cantante principal.
Alan y Wayne se reincorporaron al grupo solo una vez para lo que se anunció como su última actuación como los hermanos Osmond en el Centro Neal S. Blaisdell en Honolulu en octubre de 2018, un concierto que también incluyó a Marie y David entre los artistas. Desde entonces, Merrill y Jay realizaron giras como "los Osmond", apareciendo a veces con Marie y David; En estos programas (anunciados como "Marie and the Osmonds"), Jay y Merrill cantan muchos de sus viejos éxitos y sustituyen a los fallecidos Paul Davis y Dan Seals en los duetos country de Marie. Jimmy realizó una gira por separado con varios proyectos en ese momento antes de sufrir un derrame cerebral en diciembre de 2018; declaró en abril de 2019 que gozaba de buena salud y había decidido tomarse un "descanso muy esperado" de la actuación. [40] Alan y Wayne hicieron una segunda "última actuación" en octubre de 2019, apareciendo en The Talk para el cumpleaños de Marie. [7] En 2022, Merrill anunció su retiro de la actuación; Su último espectáculo estadounidense fue en abril de 2022 y contó con una aparición especial de Donny. [41]
En octubre de 2024, Jay comenzará una residencia en Branson con Nathan Osmond. [38]
Los Osmond se encuentran entre los de peor desempeño en términos de supervivencia de sus éxitos de la década de 1970 en rotación recurrente ; Las estaciones de éxitos clásicos y canciones antiguas rara vez reproducen su música, con la excepción ocasional de "One Bad Apple". Según Sean Ross de RadioInsight, analizando las quince canciones populares de 1971 que experimentaron las mayores caídas en la difusión al aire :
Las actuaciones de adolescentes habían estado con nosotros desde el principio, por supuesto, pero desde principios de los años 60 no parecían tan particularmente estigmatizadas (...) Cinco canciones de ídolos adolescentes, cuatro de ellas relacionadas con Osmonds. No hemos mostrado rupturas individuales para cada año de los años 70, pero podemos decirles que hay una canción relacionada con Osmonds cada año entre 1971 y 1976, excepto 1973, cuando Donny Osmond estaba siendo desafiado por la familia DeFranco y no No tengo un éxito lo suficientemente grande. [42]
Más tarde, Ross señaló que de las 100 mejores canciones del período 1970 a 1974 clasificadas según una caída en la reproducción al aire, la familia Osmond tenía seis en la lista, la mayor cantidad de cualquier colección de actos; esto fue el doble que los dos artistas siguientes en la lista ( Cher y Helen Reddy , cada una de las cuales grabó tres). [43] La familia Osmond en su conjunto clasificó el acto musical más olvidado de la era del éxito clásico, de 1970 a 1994. [44] Ampliando al período de 1960 a 1999, las 100 canciones más olvidadas (que tenían un (un número desproporcionado de canciones de principios de la década de 1960 en gran medida ignoradas por la radio moderna) tuvo tres interpretadas por al menos un Osmond, empatado en mayor número con Connie Francis en la lista; Esto fue especialmente notable porque otros artistas olvidados de la década de 1970, como Reddy y Barbra Streisand, no lograron figurar en la lista más amplia. [45] Fue tal la caída en la oscuridad de los Osmond que Karen Osmond, la segunda y actual esposa de Jay, nunca había oído hablar del grupo antes de conocerlo, [46] mientras que Chris, el hijo de Donny, avanzó hasta el episodio final de la temporada 2 de Reclame la fama en gran parte porque la mayoría de los concursantes ignoraban repetidamente quién era Donny. [47]
Olive Osmond , madre de los hermanos Osmond, murió el 9 de mayo de 2004, a los 79 años. Su padre, George Osmond , murió el 6 de noviembre de 2007, a los 90 años. [48] A la pareja le sobrevivieron sus nueve hijos y 55 nietos como así como varios bisnietos. Antes de la muerte de George Osmond, se estaban haciendo planes para que él y los más de 120 miembros de la familia Osmond aparecieran en The Oprah Winfrey Show para celebrar el 50 aniversario de la familia en el mundo del espectáculo. Murió apenas unos días antes de la grabación. Finalmente, la familia decidió continuar con el espectáculo según lo previsto y, el 9 de noviembre, toda la familia Osmond apareció en el escenario con Oprah Winfrey como homenaje a su padre. [49] El programa se emitió al día siguiente, el mismo día del funeral de George Osmond.
En 2003, la familia Osmond fue honrada por sus logros en la industria del entretenimiento con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [ cita necesaria ]
Los miembros de la banda pasaron de una interpretación exclusivamente vocal a tocar instrumentos, todo en la época en que se lanzó Crazy Horses . [50]
También hicieron un gran folk-pop psicodélico barroco de fácil escucha antes de cambiar a un sonido pop chicle más lucrativo.
Cuando terminó el segundo turno del programa de Williams, los hermanos del quinteto decidieron que querían reinventarse como un grupo de pop/rock. [...] Alan, Wayne, Jay y Merrill reenfocaron a The Osmond Brothers como un acto country durante ese tiempo.
