Don Alan Dixon [1] (nacido el 13 de diciembre de 1950) es un productor de discos, compositor y músico estadounidense. [2] Se le considera uno de los productores clave de lo que se llama el movimiento jangle pop de principios de la década de 1980, incluyendo trabajos con REM y The Smithereens . [3] [4]
Dixon nació en Lancaster, Carolina del Sur . [2] Dice que aprendió a tocar el bajo en la escuela secundaria "por el control que ofrecía". [5] Dijo: "Compré un bajo, uno de esos fantásticos Danelectro Silvertones, y desearía haberlo recuperado. En Sears por $79. Luego, unos meses después, me gustó mucho el bajo vertical, así que encontré un viejo bajo vertical en una iglesia en Charlotte, y simplemente fui autodidacta en esas cosas, pero podía leer música". [5] A la edad de quince años, hizo su primera grabación, tocando el contrabajo con el músico de jazz Louis McGloughn en Charlotte, Carolina del Norte . [3] [5] También cantó en la iglesia. [3]
Dixon asistió a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill (UNC-Chapel Hill), donde su compañero de habitación fue el escritor Bruce Brooks . [3] [2]
Dixon y varios compañeros de primer año en la UNC-Chapel Hill formaron la banda Arrogance . [6] Compartía la voz principal, tocaba el bajo y también escribía canciones. [6] Arrogance grabó seis álbumes y ayudó a crear una escena musical local. [7] [6] [8] Antes de separarse en 1983, Arrogance se convirtió en el principal acto local de Carolina del Norte. [9] Dixon pasó trece años como miembro de Arrogance y aprendió la esencia de la producción discográfica durante este tiempo, produciendo todos los álbumes independientes de la banda. [9] Dice: "Aunque Arrogance nunca tuvo un gran éxito a nivel nacional, tocamos en toda la parte este del país y lanzamos seis álbumes. De hecho, realmente ayudamos a ser pioneros en el enfoque independiente para publicar álbumes en los años 70... Nos encargamos de tocar música original en los clubes, para obligar a los dueños de los clubes y al público a darse cuenta de que la música nueva no tiene que venir de otro lugar". [9]
Dixon todavía estaba tocando con Arrogance en 1982 cuando Mitch Easter le pidió que coprodujera el LP debut de REM , Murmur, y su siguiente LP de 1984, Reckoning . [9] Dixon y Easter están acreditados en las notas del álbum de Reckoning como "Machinists". [9] Dixon dice: "Pensábamos que REM tenía algo único y genial, y queríamos protegerlo y permitirle crecer sin ponerlo bajo la presión de vender tantos discos como fuera posible. No sentimos que tuviéramos que cambiar mucho sus arreglos, porque ya eran lo suficientemente excéntricos. Añadimos una base, un sustrato para mantenerlo unido y hacer que sonara como algo más que otra banda de guitarra, bajo y batería. Hay todo tipo de arte encontrado en esos discos: cintas ralentizadas de ellos jugando al billar, ruidos que entran y salen, guitarras adicionales. No es como si nos sentáramos a hablar de ello durante meses; lo hicimos como lo hicimos, que sigue siendo mi enfoque a la hora de producir". [9]
Dixon luego pasó varios años produciendo artistas como Chris Stamey (anteriormente de The dB's ), The Smithereens , Fetchin Bones , Richard Barone (anteriormente de The Bongos ), Guadalcanal Diary y Marshall Crenshaw . [9] [10] El EP Run Now de Tommy Keene se considera un punto culminante de esta era del trabajo de Dixon. [4]
Dixon se reunió con Nirvana como posible productor de Nevermind . [11] Según Dixon, tanto el sello como la banda estaban de acuerdo con la colaboración. [11] Dixon dijo: "Me encantaron estas demos que él [ Gary Gersh de Geffen Records ] me envió y volé días después de recibir mi primer casete. Todavía no tenían palabras para 'Smells Like Teen Spirit'. 'Lithium' estaba lista y era casi exactamente como está en el disco. Me enviaron cuatro o cinco canciones, me encantaron y pensé que era genial. Así que salí y pasé un tiempo en Tacoma. Parecía que iba a suceder y luego pedí demasiado dinero; bueno, yo y mi gente lo hicimos". [11] Sin embargo, Dixon concluye: "Estaba realmente triste de no poder hacer el disco, porque me gustaban esas canciones, pero creo que Butch [Vig] probablemente hizo un mejor disco del que yo hubiera hecho. No le habría hecho doblar la voz". [11]
Trabajando con Easter en Fidelitorium Recordings en Kernersville , Carolina del Norte, Dixon produjo Mixed Reality , el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Gin Blossoms . [12] Fue lanzado el 15 de junio de 2018, en Cleopatra Records. [12]
Dixon se convirtió en un artista solista en 1983. [8] En 1985, el éxito como productor llevó al debut en solitario de Dixon Most of the Girls Like to Dance But Only Some of the Boys Like To, una colección de demos tempranas. [13] Este álbum reflejó su amor por las melodías pop clásicas y los juegos de palabras punzantes inspirados en Nick Lowe . [14] En 1987, Dixon grabó Romeo en Juilliard descrito como power pop al estilo Big Star . Chi-Town Budget Show (1988) fue una grabación de una transmisión del club nocturno Park West de Chicago. [13] En 1989, su álbum EEE presentó a Uptown Horns. [14]
En 1992, Restless Records lanzó un álbum "Best Of" de Don Dixon titulado (If) I'm A Ham, Well You're A Sausage. [13] En 1995, después de tomarse un tiempo libre para criar una familia, Dixon lanzó Romantic Depressed , un álbum de temática algo más oscura. [14] En 1996, produjo la grabación del elenco original de King Mackerel & The Blues Are Running (Songs And Stories of the Carolina Coast) que contó con la participación de Bland Simpson ( Red Clay Ramblers ) y el autor/compositor Jim Wann. [15]
Después de cuatro años, lanzó The Invisible Man (2000), un álbum sobre la mortalidad, con canciones desde el punto de vista de personas de varias edades. [16] Note Pad #38 en 2001 fue una colección de material inédito de su carrera en solitario. [14] En 2006, lanzó The Entire Combustible World in One Small Room, un álbum conceptual que gira en torno a las habitaciones de una casa. [17] En 2014, Dixon lanzó High & Filthy & Borderline, basado en las vidas de un asesino y una asesina. [11] [18]
Dixon y su esposa Marti Jones lanzaron el álbum Lucky Stars: New Lullabies for Old Souls, que solo se puede descargar, en 2008. [19] Este proyecto, que se aleja de su sonido anterior, comenzó como una solicitud de un amigo que estaba armando un álbum de canciones de cuna para vender en los hospitales a los nuevos padres. [19] El álbum incluía seis canciones con voces y cinco instrumentales. [19]
Aunque Dixon y su esposa Marti Jones han colaborado en sus respectivos álbumes durante años, en 2011 lanzaron Living Stereo, su primer álbum a dúo. [11] El 23 de junio de 2011, tocaron juntos un set de cinco canciones en el Mountain Stage de NPR . [20] Dixon dice: "Es realmente un placer trabajar con Marti porque tenemos muchas sensibilidades en común. Cuando hacemos algo creativo agradable, sigue adelante sin pequeños obstáculos. Termina siendo un desafío sin ser frustrante". [9]
En 2008, Dixon lanzó The Nu-Look con The Jump Rabbits, sus compañeros de banda de más de 20 años: Jamie Hoover de The Spongetones y Jim Brock. [21] [8]
Alrededor de 2009, Dixon comenzó a tocar el bajo con la banda de gira de Mary Chapin Carpenter . [22] [20]
En 2009, VanZeno Press publicó un libro con las letras de sus canciones, Songs 101: the Lyrics of Don Dixon . [25]
Mientras producía para A&M Records , Dixon conoció a la cantante y artista Marti Jones, que era de Uniontown, Ohio . [22] Dixon dijo: "Nos hicimos amigas mientras trabajábamos en su primer álbum, Unsophisticated Time . Buenas amigas platónicas, no solo amigas profesionales. Más tarde, después de que se lanzó ese primer disco, me di cuenta de que quería estar con ella todo el tiempo". [22] Se casaron en 1988. [26] La pareja tiene una hija, nacida en 1991. [22] La familia vive en Canton, Ohio . [22]
En 2001, Dixon sufrió un ataque cardíaco mientras corría con su esposa cerca de su casa en Canton. Como no tenía seguro médico, ya que lo había dejado caducar deliberadamente unos meses antes, Dixon incurrió en una factura médica considerable por su visita al hospital. [27] En julio de 2001, un espectáculo tributo a REM en Cat's Cradle en Carrboro, Carolina del Norte , también sirvió como beneficio para Dixon, para ayudar a sufragar los costos médicos. [28]