Domenico di Bartolo (nombre de nacimiento Domenico Ghezzi), nacido en Asciano , Siena , fue un pintor sienés del período temprano del Renacimiento . En las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , Giorgio Vasari dice que Domenico era el sobrino de Taddeo di Bartolo . [1] Influenciado por el nuevo estilo de pintura florentino, Domenico di Bartolo fue el único pintor sienés de su tiempo en recibir encargos de clientes en Florencia. En Siena, fue contratado por Lorenzo di Pietro (conocido como Vecchietta ), para ayudar a ejecutar el fresco El cuidado de los enfermos , en la Sala de los peregrinos del Hospital de Santa Maria della Scala .
Domenico aparece registrado por primera vez en 1420, cuando él y otros artistas sieneses aparecen documentados como parte de un proyecto para pintar en la Catedral de Siena . [2] Aparece registrado por primera vez como maestro en 1428, en una lista del gremio de pintores ( ruolo dei pittori ). [2] Su primera obra firmada y fechada que se conserva es de 1433: La Virgen de la Humildad y cuatro ángeles músicos . [3] En 1433 también pintó La Virgen y el Niño rodeados de santos . [3] Un año después, en 1434, Domenico proporcionó un diseño para una placa de pavimento en la Catedral de Siena, basado en un dibujo del emperador Segismundo, que permaneció en Siena de 1432 a 1433. De 1435 a 1440 Domenico participó en un encargo de frescos para la sacristía de la catedral. Sin embargo, este trabajo se interrumpió en 1438, lo que le dio tiempo a Domenico para ir a Perugia a pintar un retablo para la iglesia del monasterio de Santa Giuliana, que ahora se exhibe en la Galleria Nazionale dell'Umbria . En 1437 también aceptó un contrato para ejecutar un retablo para los monjes de San Agustín en Asciano . En 1439, Domenico ya había recibido un pago por trabajar en el hospital de Santa Maria della Scala (Siena) .
Los frescos realizados en el Pellegrinaio del hospital entre 1439 y 1440 representan escenas de la historia y las buenas obras de la institución; son las últimas obras terminadas del artista y se consideran sus obras maestras. En su mayor parte, las obras de Domenico se basaron en Perugia , y su única actividad conocida fuera de Siena puede haber sido en Florencia, ya que su primer biógrafo, Giorgio Vasari, registra obras realizadas por él en el Carmine y Santa Trinita. En enero de 1440, Domenico di Bartolo se casó con Antonia Pannilini, y el 18 de febrero de 1446, Antonia Pannilini fue mencionada oficialmente como viuda.
Domenico di Bartolo nació en Asciano , una provincia de Siena en la región italiana de Toscana . Domenico llevaba el apellido Ghezzi. Solo hay un documento que podría haber estado asociado con Domenico antes de 1428. Como observó el profesor de historia del arte de Johns Hopkins Carl Strehlke, en los pagos de la Opera del Duomo de 1420, un tal Domenico di Bartolo, no identificado de otro modo, recibe dos soldi (una moneda de plata italiana medieval) por su trabajo como " gharzone di bottega ". [2] El término gharzone puede definir la posición de alguien que va desde un aprendiz de pleno derecho hasta un mero ayudante o trabajador. [2] Si el documento realmente se refería a Domenico, lo más probable es que estuviera en las primeras etapas de su formación artística, y solo ocho años después, en 1428, finalmente se hizo un lugar al ser reconocido en el gremio de pintores. Sobre la base de este documento de pago de 1420, lo más probable es que Domenico naciera en algún momento entre 1400 y 1405. [2] Sin embargo, hoy en día aún no se han descubierto fuentes más precisas que registren su fecha exacta de nacimiento.
Carl Brendon Strehlke explica además que los documentos de pago de la Ópera del Duomo muestran que, en ese momento, la Ópera supervisaba varios encargos escultóricos importantes: un nuevo púlpito para el Concilio de Siena, la decoración del pavimento de la catedral y, lo más importante, la construcción de una nueva pila bautismal . Está registrado que algunos de los artistas más progresistas de toda la Toscana participaron en estos proyectos, entre los que se incluyen Ghiberti , Donatello , Francesco di Valdambrino , Domenico di Niccolo' de Cori y Jacopo della Quercia . Por lo tanto, no es una sorpresa que la primera pintura existente de Domenico, la Virgen de la Humildad de 1433, poseyera fuertes cualidades escultóricas. Historiadores del arte como Strehlke y Bruce Cole afirman que es muy probable que durante el tiempo en que Domenico trabajó como Gharzone para los proyectos de la Ópera, recibiera muchas influencias de muchos de los escultores mencionados. Otros artistas contemporáneos de la época de Domenico di Bartolo fueron Stefano di Giovanni y Giovanni di Paolo , que ya eran pintores activos a los veinte años. Tanto di Giovanni como Giovanni di Paolo hicieron hincapié en las cualidades lineales y emotivas del dibujo, mientras que di Bartolo concibió formas en masas redondeadas.
La Virgen de la Humildad de Domenico di Bartolo de 1433 se considera la primera obra de arte que recibió un encargo del artista. [4] El erudito renacentista Bruce Cole se refiere a la Virgen de la Humildad con ángeles de Domenico como "una de las obras más hermosas del Quattrocento sienés temprano". [4] Cuando se observa comparativamente, la pintura se remonta a indicios de Masaccio , así como del escultor Jacopo della Quercia . Es probable que Jacopo haya influido en la pintura de Domenico de manera más directa, por la razón práctica de que los dos artistas estaban más cerca uno del otro y, además, tenían la experiencia de trabajar juntos para la Ópera del Duomo. [4] Por lo tanto, también es completamente posible que Jacopo della Quercia pudiera haber proporcionado alguna orientación en la creación de la obra de Domenico di Bartolo. Este tipo de mentoría es comparable a la de Lorenzo Ghiberti en Florencia , quien, como se afirma en el Comentario, proporcionó el mismo tipo de asistencia a los pintores de esa ciudad durante su tiempo. [5] Otra situación que puede dar fe de la relación profesional de Jacopo y Domenico proviene del registro escrito de que después de que Jacopo fuera elegido para ser el operador supervisor de las obras de la Catedral de Siena, Domenico di Bartolo se aseguró obras para pintar en la sacristía. [6] Eruditos como Bruce Cole elogian la Virgen de la Humildad de Domenico , porque es diferente a cualquier pintura sienesa de su tiempo. Esto se debe a varias razones técnicas y estilísticas, todas las cuales dan una idea del agudo ojo de Domenico di Bartolo para la adaptación y la observación de otros artistas. En particular, gran parte de las críticas de arte reconocen la pintura de Domenico debido a sus fuertes referencias escultóricas, muchas de las cuales se alinean con el estilo de Jacopo della Quercia. [7]
La composición de la pintura está centrada en una Madonna representada de forma muy volumétrica y triangular. Detrás de ella hay cinco ángeles, que forman un semicírculo que da más movimiento y profundidad al espacio pintado. Si nos remontamos a varios de los paneles de Madonna de Masaccio que han sobrevivido hasta hoy, una similitud entre ellos y la Madonna de Domenico es que las grandes figuras crearon formas geométricas dominantes que dan a la imagen general una fuerte sensación de estabilidad y gravedad escultórica. [4] Los historiadores del arte también mencionan que la paleta de colores de la pintura es de particular habilidad y reflexión. [4] El verde, rosa y azul de las vestiduras de la Madonna en contraste con la palidez de las prendas de los ángeles y el verde pálido de la tela del niño se combinan para mostrar un rasgo que era peculiar de las pinturas sienesas que se produjeron alrededor de 1400. Tal peculiaridad proviene del hecho de que la mezcla de estos colores fue más definitiva para el arte de estilo florentino. [8] Por lo tanto, el color, la orientación geométrica, los trajes y los rostros se combinan para sugerir que Domenico habría recibido su formación inicial de aprendiz de alguien de Siena con fuertes influencias florentinas. Dos posibles candidatos que presenta Bruce Cole son Paolo di Giovanni Fei o Taddeo di Bartolo . [7]
Desde el punto de vista logístico, Taddeo sería una posibilidad especialmente probable debido a sus evidentes estilos florentinos en su arte. Tener este tipo de mentoría definitivamente habría alentado a Domenico a observar e intentar adaptarse a los últimos estilos, técnicas, tendencias y desarrollos artísticos florentinos. Más que cualquier otro pintor sienés de su tiempo, Domenico entendió bien el reconocido estilo realista y directo de pintura de Masaccio. [9] En particular, fue capaz de incorporar los estilos de Masaccio en sus propias pinturas sin distorsionarlos ni tergiversarlos. Domenico di Bartolo debe haber visitado Pisa y Florencia en algún momento a fines de la década de 1420, donde habría presenciado pinturas ejecutadas por Masaccio, quien fue considerado por Giorgio Vasari como uno de los mejores pintores de su tiempo, así como el primer gran pintor italiano del período renacentista del Quattrocento. [10] Masaccio fue elogiado por sus refinadas habilidades para imitar la naturaleza, recreando movimientos realistas en sus sujetos, así como por su éxito constante en la creación de una tridimensionalidad convincente para sus pinturas. [9] Las observaciones de Domenico de la pintura de Masaccio habrían resultado ser una experiencia educativa, ya que más tarde se lo ve utilizar un tipo de técnica artística llamada composición de arco circular dentro de la Virgen de la Humildad. [2] Los cinco ángeles están dispuestos en un semicírculo, creando un espacio significativamente más tangible para la presentación de la Virgen, sin afectar, sin embargo, el plano de la imagen causado por la distribución isocéfala de las cabezas de los ángeles. [2] Este tipo de composición semicircular fue utilizada por Masaccio en obras como la Adoración de los Magos para el retablo de Pisa. [9] Esta técnica se consideró una forma eficaz de organizar una gran cantidad de figuras que existen en una escena narrativa complicada, en una única configuración geométrica simple.
En lo que respecta al escultor Jacopo della Quercia , la Madonna de la Humildad de Domenico muestra indicios de adaptación al mostrar similitudes con la Madonna de la Fonte Gaia de Jacopo. Ambas retratan un nuevo tipo de flexibilidad gótica en el drapeado, que crea suaves bolsas de sombras que agregan un nuevo tipo de peso a la figura y a la imagen general. La Madonna de la Humildad de Domenico finalmente terminó contribuyendo significativamente más al arte florentino que al sienés. Durante el tiempo en que la pintura fue lanzada al público, la apreciación y el reconocimiento de los críticos de arte sieneses fueron mínimos. [4] Para servir como evidencia de que había existido algún tipo de asociación entre Jacopo y Domenico, la investigación de John Pope-Hennessy confirma que las principales obras de Domenico para la Catedral de Siena fueron encargadas en el momento en que Jacopo era el director operativo supervisor de la Opera del Duomo. Cuando Jacopo Quercia abandonó Siena en 1435, había elegido a dos consejeros para que continuaran con su trabajo. Domenico fue uno de los dos testigos que aprobaron las decisiones de nombramiento de Jacopo. [11]
En la pintura, la Virgen también está representada de una manera que había sido popularizada en Siena por Gentile da Fabriano : un pintor italiano que era mejor conocido por su estilo de pintura gótica internacional. [12] Otros artistas que representaron a la Virgen de manera similar durante este tiempo fueron Giovanni di Paolo para su Madonna Branchini de 1427 y Andrea di Bartolo para su Madonna de la Humildad . [12] Sin embargo, hay varios elementos artísticos dentro de la Madonna de la Humildad de Domenico que derivan de técnicas observadas con frecuencia en las obras florentinas. Se dice que la vista frontal de La Virgen, que se presenta en una composición asimétrica, se inspiró en la Madonna de la Humildad de Masaccio. [13] Los halos escorzados y la corona de la Virgen eran raros durante la época en que se ejecutó la pintura de Domenico di Bartolo, y solo se pueden encontrar en el retablo de Pisa ejecutado por Masaccio. También hay una ilustración del niño con los dedos en la boca, que recuerda mucho al retablo de Pisa de Masaccio, que ilustra al niño Jesús comiendo uvas. [14] La Virgen de la Humildad de Domenico modela con éxito luces y sombras dentro de los tonos de la piel, y esto también está hecho al estilo de Masaccio. Sin embargo, el famoso historiador de arte británico John Pope-Hennessy afirma en sus artículos que Domenico di Bartolo no puede ser un pintor completamente masacciesco. Mientras que pintores como Filippo Lippi o Andrea di Giusto representan sus figuras de pie de manera rígida, las de Domenico di Bartolo poseen una cierta "flexibilidad gótica". [11] Hennessy observa una cierta calidad fluida en las pinturas de Bartolo. Por ejemplo, la rodilla de la Virgen está doblada y los ángeles a la izquierda de la Virgen tienen cuerpos curvados. Como resultado, es infinitamente más probable que Domenico haya recibido influencias más fuertes para los detalles de la pintura de Jacopo della Quercia. [11]
Domenico di Bartolo fue elogiado por aprovechar los elementos florentinos y se lo consideró un pintor sienés increíblemente talentoso debido a que, desde muy temprano en su carrera, había logrado adoptar el estilo renacentista florentino. [15] Giorgio Vasari señala que, en algún momento de su carrera, Domenico di Bartolo pintó retablos para iglesias florentinas, lo que confirma tales apreciaciones y evaluaciones de que Domenico era lo suficientemente competente como para analizar e inferir de los aspectos florentinos del arte renacentista. Sin embargo, muchos críticos de arte sieneses y renacentistas en general consideran que Domenico sigue siendo un pintor sienés, con gustos florentinos adquiridos, y no un pintor florentino progresista. Su obra de la Virgen de la Humildad se considera, en última instancia, sienesa, y muchos historiadores del arte concluyen que, en ese momento, el propio Domenico era un artista joven que se sentía atraído y estaba ansioso por nuevas ideas, pero tal vez aún no las había asimilado a un significado profundo. [6]
La teología que parece haber influido en la Virgen de la Humildad se alinea con el predicador y proclamado santo Bernardino Albizzeschi, también conocido como Bernardino da Siena (1380-1444, canonizado en 1450). [2] Albizzeschi es considerado una de las principales figuras religiosas y políticas que han dado forma a los resultados de las obras de arte de Domenico di Bartolo y han influido en el éxito general de Domenico como artista. Durante su tiempo, Bernardino Albizzeschi fue considerado uno de los hombres más seguidos, amados y vilipendiados de Italia. [16] Él mismo no era ajeno al mundo del arte durante su tiempo, y era conocido por favorecer las imágenes artísticas canonizadas del Trecento sienés, y por lo tanto influyó en la producción posterior de muchas obras de arte sienesas. En la Virgen de la Humildad de Domenico , el saludo común en la pintura - "Ave Maria" - es reemplazado por el término "Ave Stella Maris", que significa "Salve Estrella del Mar". [17] Aunque este antiguo atributo se originó temprano en la etimología cristiana del nombre María, no existe registro de un autor anterior a Bernardino que hubiera escrito tan intrincadamente sobre el significado del término. [16]
En cuanto a quién encargó la primera obra de Domenico di Bartolo, la respuesta sigue siendo completamente ambigua. Sin embargo, el investigador Carl Strehlke observa y concluye que dos candidatos probables a tener en cuenta en este aspecto son Casini y Bartoli, ambos obispos de Siena entre 1408 y 1427 respectivamente. Tanto Casini como Bartoli eran cercanos a Bernardino da Siena , y en aquel entonces Bartoli era rector del Hospital de Santa Maria della Scala entre 1410 y 1427. Bernardino promueve el cargo de Bartoli a obispo como un medio para estrechar la relación entre la iglesia de la ciudad y el hospital de Santa Maria della Scala (Siena) . [2]
En 1434, Domenico también concibió y diseñó un panel al fresco con la representación del emperador Segismundo entronizado ( Segismundo, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico ) para la catedral de Siena , sin embargo, la fecha específica de finalización sigue siendo desconocida. [2] El crítico de arte e historiador Cesare Brandi ha elogiado el panel al fresco de Domenico en sus escritos debido a sus cualidades florentinas. Similar a la Virgen de la Humildad de Domenico , que se completó menos de un año antes de que el encargo del panel comenzara a tomar forma. La placa del emperador Segismundo está dibujada con una composición simple de semicírculo. [18] Brandi comenta la arquitectura del panel al fresco, ya que, aunque no es del todo correcto en perspectiva, se puede ver con éxito desde abajo. [18] Carl Strehlke comenta la imagen del Emperador como una presentación jerárquica de la corte del emperador Segismundo porque él, como un santo o una virgen, está representado con una altura significativamente mayor en comparación con las otras figuras de la obra de arte. [2] Domenico también utiliza principios de simetría para la composición del fresco: como se puede observar, el hombre con sombrero de la izquierda está reflejado en otro de la derecha. Hay aspectos de este panel del fresco que se pueden ver nuevamente en obras posteriores de Domenico, como el fresco de la Concesión de privilegios papales al Hospital de Santa Maria della Scala (Siena).
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De las obras completadas por Domenico en la última parte de sus treintas, solo tres pinturas de estos años han logrado sobrevivir. Primero, un retablo de Perugia para Santa Giuliana. [8] Segundo, una Virgen con el Niño firmada y fechada en la Colección Johnson, [4] y finalmente, una pequeña Madonna del Refugio en Siena. [2] Domenico también pintó frescos en las paredes de la sacristía de la Catedral de Siena , sin embargo, un fragmento muy pequeño de ellos ha logrado sobrevivir hasta hoy. El investigador Carl Strehlke menciona en sus disertaciones que tales frescos en la catedral estaban en tan mal estado de mantenimiento que sus temas e historia no pudieron ser identificados. [2] Se dice que Domenico produjo un promedio de un fresco por año, en el que parece haber producido poco más trabajo durante este tiempo. Para estos frescos, sin embargo, Domenico pareció alejarse de sus influencias e intereses florentinos, ya que comenzó a reflejar estilos góticos más tradicionales. [4] Parece que esto se debe especialmente a un retablo pintado en 1438 para Santa Giuliana, Perugia. [8] Entre 1440 y 1444, Domenico produjo una de sus obras más significativas, otra obra maestra, que fueron una serie de frescos para el hotel de peregrinos en el Ospedale di Santa Maria della Scala (Siena) . Se dice que los frescos fueron encargados por Giovanni Buzzichelli, quien era el rector del hotel. [7] Los frescos ilustran la vida cotidiana, así como la historia del hospital sienés. A Domenico se le asignaron cinco escenas: tres con episodios de la vida cotidiana y las otras dos con eventos que han ocurrido en la historia del hospital.
Aunque Domenico es más conocido por sus frescos para el Hospital de Santa Maria della Scala en Siena, los frescos de la sacristía que había completado para la catedral de Siena jugaron un papel fundamental en establecer el nombre de Domenico como un pintor de frescos en ascenso en Siena. [2] Domenico comenzó a trabajar en los frescos de la sacristía un mes después de que su mentor, el escultor Jacopo della Quercia, fuera nombrado director operativo del proyecto de restauración artística de la catedral. [19] Como se mencionó anteriormente, está claro que había existido algún tipo de asociación antes de la elección de Jacopo della Quercia, debido al momento eficiente en el que Domenico había sido convocado para completar las obras de arte para la catedral. [19] Sin embargo, Domenico solo pudo producir para la catedral un fresco al año, ya que Strehlke y otros investigadores observan que Domenico debe haber estado ocupado con otras obras encargadas. [2] Casi ninguno de estos frescos en la catedral ha podido sobrevivir hasta hoy.
En 1437, cuatro años después de la Virgen de la Humildad, Domenico di Bartolo pintó una Virgen con el Niño. Giorgio Vasari identifica la pintura sobre tabla "Virgen con el Niño en el trono" como un fragmento de un retablo para el altar mayor de Santa Maria del Carmine, Florencia e. [20] Como observó el historiador de arte Carl Strehlke, el acortamiento puntiagudo de los bordes superiores y el punto de vista bajo del abdomen de la Virgen son todos indicios de que la composición de la pintura originalmente poseía dimensiones diferentes. [2] Los lados del panel parecen haber sido cepillados y el borde inferior cortado. Sigue sin saberse exactamente dónde residía Domenico durante el tiempo en que estaba pintando esta pieza. Tres posibles ubicaciones son Siena , Florencia o Perugia , ya que no hay documentos que registren encargos que Domenico hubiera recibido fuera de estas tres ubicaciones mencionadas. [2]
El erudito Bruce Cole observa que las dos figuras ampliamente representadas, la Virgen y el niño , parecen tener la misma "fuerza torpe pero convincente" que se puede detectar en las pinturas de Masaccio. [4] Alejándose de las características más populares y predominantes en las pinturas de Siena, la pintura de Domenico de la Virgen y el Niño evita cuidadosamente cualquier expresión elegante de belleza; en cambio, los dos individuos son representados como sencillos y modestos. Hay un marcado contraste emocional en las expresiones faciales entre el niño y su aprensiva madre. [4] Algunas posibles fuentes de inspiración para esta pintura podrían haber sido las obras de Ambrogio Lorenzetti , ya que las similitudes en el gesto corporal tierno y temeroso de la madre, junto con la protección y el entrelazamiento con el bebé son evidentes. Además, la mano derecha extendida de la Virgen en la pintura de Domenico se puede rastrear presente en varias de las manos que aparecen en las pinturas de Ambrogio.
Entre 1439 y 1444, Domenico di Bartolo participó en la decoración de la sala de los peregrinos en el Hospital de Santa Maria della Scala , donde siguió los estilos artísticos del artista Lorenzo Vecchietta y, en consecuencia, produjo seis frescos, todos ellos firmados por el propio Domenico. [7] Como resultado, este encargo de cinco años del hospital se convirtió en una gran parte de la carrera artística de Domenico a mediados de los años treinta. [2] Si bien se pueden identificar seis frescos como ejecutados por Domenico, pocas obras decorativas del hospital han logrado sobrevivir hasta hoy. Muchos de estos frescos (incluidos los realizados por otros artistas sieneses) están en muy malas condiciones, en las que los temas y contenidos de los frescos a veces son imposibles de identificar. Vecchietta introdujo en el mundo del arte de Siena una especie de estilo naturalista que Domenico pronto siguió, sin embargo, las pinturas de Domenico en el hospital todavía demostraban un estilo y un enfoque ligeramente más góticos. [2] Su estilo interdisciplinario, que cita a grandes artistas florentinos, a un pintor sienés en ascenso y a sus propios elementos góticos, muestra una profunda conciencia de una especie de nuevo lenguaje artístico del período renacentista.
Santa Maria della Scala, Siena fue uno de los primeros hospitales de Europa, y aunque ahora es un museo en exhibición, sigue siendo uno de los edificios hospitalarios más antiguos que sobreviven en la actualidad. [21] El hospital está convenientemente ubicado frente a la Catedral de Siena y la Ópera del Duomo, [4] donde Domenico también completó obras encargadas en la misma época. El hospital también fue, en un momento dado, una de las instituciones más ricas y poderosas de Siena. [4] La importancia del hospital se extendió más allá de servir como sala central para la ciudad y sus territorios circundantes. También funcionó como una institución de caridad. El hospital fue facilitado por una amplia y diversa gama de comités que fueron considerados ciudadanos prominentes. [4] En particular, el comité incluía a los principales artistas que emplearon a su propio grupo de pintores y escultores para ayudar a decorar las salas y la iglesia dentro del edificio. [10] Algunos de los primeros contribuyentes al hospital del período del Trecento incluyen a Ambrogio Lorenzetti y Pietro Lorenzetti . El hospital se convirtió en el destino definitivo para albergar arte sienés significativo. Durante el tiempo en que Domenico di Bartolo fue contratado para pintar secciones del hospital, el artista principal a cargo de decorar los frescos interiores fue Bartolomeo Bulgarini . [22] Cada fresco que se iba a producir mostraría algún tipo de atribución a la obra filantrópica del hospital. Domenico era solo un artista menor que contribuyó a las obras artísticas dentro del edificio. [7] Sin embargo, muchos historiadores del arte reconocieron que los seis frescos que produjo eran únicos e incorporaban estilos góticos. [2] En consecuencia, nunca se podría confundir los frescos de Domenico con los ejecutados por un florentino. Durante este tiempo, Domenico comenzó a mostrar un mayor interés en su propio arte nativo, y muchas de las pinturas se realizaron con fuertes elementos sieneses. [4]
Los frescos que Domenico produjo estaban ubicados en las paredes del Pellegrinaio di Santa Maria della Scala, que servía como sala para pacientes enfermos en ese momento. El Pellegrinaio también se conoce como la Sala de los Peregrinos, y el arte que decora los interiores de la sala sirve para representar una fuerte prueba del desarrollo artístico a lo largo de los años progresivos desde que se construyó el hospital por primera vez en 1268. [23] El proyecto para decorar la Sala de los Peregrinos fue propuesto por primera vez por Giovanni di Francesco Buzzichelli (1434-1444). [24] Giovanni es quien convocó tanto a Vecchietta como a Domenico di Bartolo para llevar a cabo el proyecto. [24] Ambos renovaron con éxito la sala de una manera que representa las realidades de la existencia cotidiana animada. [23] Como menciona Strehlke, no se conoce documentación de un encargo para esta pared del hospital. También observa que aunque los frescos realizados por Domenico di Bartolo (así como Vecchietta) que han logrado sobrevivir hasta hoy presentan una escena pictórica unificada, detalles como cambios en el encuadre y desafíos con la arquitectura del hospital muestran que se hicieron adaptaciones durante la ejecución de las obras de arte. [2] No está claro qué posición ocupó Domenico en la decoración del hospital, y no hay registros de que haya servido como planificador o director del proyecto.
El primero de los seis frescos de Domenico se titula "El cuidado de los enfermos", firmado por Domenico con una inscripción en latín y fechado en 1440. [2] El fresco muestra, con impresionante detalle, la disposición interior de la sala del hospital. Se representa a médicos y enfermeras asistiendo a los pacientes, así como realizando otras acciones generosas. [4] El fresco también representa en el centro y en primer plano el lavado de los pies del paciente, lo que hace una referencia directa a la conocida imagen de Cristo lavando los pies de sus discípulos. [24] A lo largo de toda la pintura, Domenico resalta vívidamente el color del traje y su bien elaborada decoración. Debido a esta imitación de un lugar real, se dice que Domenico siguió las obras de Vecchietta, [10] donde ambos artistas allanaron el camino hacia una nueva área de realismo descriptivo en el mundo del arte sienés. Otros pintores de la época, como Gentile da Fabriano y Pisanello, pueden haber representado paisajes realistas o naturalistas, pero siempre se ha sabido que creaban imágenes que surgían de la fantasía y la creatividad. Por lo tanto, tanto Domenico como Vecchietta crearon imágenes que parecen imitar un lugar específico, algo nuevo en el mundo del arte. [10] Los frescos de Domenico son también una de las primeras obras realizadas en el arte sienés que incluye pistas visuales para sus espectadores. [2]
El segundo fresco más reconocido de Domenico se titula La educación y los esponsales de los expósitos. La base sobre la que se orienta la pintura depende casi por completo de la formación arquitectónica. [24] La pintura representa a unos expósitos siendo prometidos bajo un edificio detallado y elaborado con grandes arcos. Debido a la disposición arquitectónica dominante, las figuras dentro del fresco están todas formadas y colocadas para estar en una construcción espacial matemáticamente precisa, en la que todas las ortogonales se unen en el único punto de "fuga" en el horizonte de la pintura. Lo que hace que este fresco sea peculiar para su época es su espacio medible y expresado matemáticamente, que es una cualidad que rara vez se produjo en la pintura sienesa durante la primera mitad del Quattrocento . [4] Sin duda, la decisión de Domenico de representar uno de sus frescos con tanta precisión medida debe haber estado influenciada por realistas de la pintura florentina como Masaccio , Masolino da Panicale y Filippo Lippi . [4] Aun así, Bruce Cole escribe sobre este fresco como uno que se mantiene excéntrico y estilísticamente distante de los antepasados sieneses de Domenico y de sus contemporáneos florentinos. [4] Cole escribe que el fresco es una "peculiar mezcla de realismo y fantasía, de inmediatez y distancia". Debido a esto, el efecto general de la pintura contrarresta su diseño realista. [4] Algunos de los detalles más minuciosos de La educación y los esponsales de los expósitos se pueden encontrar en las baldosas del piso, las alfombras, las túnicas decoradas y las molduras del piso al techo.
Domenico no pudo terminar los seis frescos a tiempo. Domenico comenzó a tener complicaciones en su relación con el hospital después de que no pudo entregar un sexto fresco completo. [24] Además de esto, el hospital también le había encargado a Domenico que produjera una Madonna della Misericordia, que tampoco pudo terminar. Strehlke presenta documentos que prueban que Domenico fue puesto en libertad condicional y que se le redujo la nómina. Strehlke sugiere que una razón de peso para que Domenico no pudiera terminar su trabajo fue la enfermedad, de la que murió poco después de enfermarse. [2]
El último encargo (fechado) de Di Bartolo fue el fresco de la Coronación de la Virgen en la Cancelleria di Biccherna, para el Palazzo Pubblico de Siena. [24] Comenzó a pintar cuatro cabezas de ángeles, pero su trabajo se vio interrumpido por su muerte en 1445. Poco después, el fresco fue completado por otro artista sienés, Sano di Pietro. [24]
